La forma en que interactuamos y descubrimos el mundo en el que vivimos es a través de nuestros 5 sentidos y uno de los más importantes es nuestro sentido del oído o del sonido. Incluso muchas personas sordas pueden conectarse con el mundo a través de una interpretación de sonidos a través de vibraciones. De hecho, la falta total de sonido puede incluso tener un efecto en nosotros, causando alucinaciones.
La gente ha estado creando instrumentos para hacer sonidos y música desde el principio de los tiempos. Hasta ahora parece que somos la única especie que hace música, pero los científicos han estado investigando los gustos musicales de los animales. Echa un vistazo a esta lista de instrumentos musicales realmente extraños, ¿estás interesado en intentar tocar alguno de ellos?
Octobass
Creado en 1850 por Jean-Baptiste Vuillaume, el Octobass es un contrabajo masivo que mide 3.48m de altura. Tiene elaborados pedales para que sea tocable. Fue creado para dar sonidos bajos de tipo “estruendo” a las orquestas. Solo existen dos Octobass para tocar en la actualida
El Gran Órgano Stalacpipe
Inventado en 1956 en las Cavernas Luray en Virginia por Leland W. Sprinkle. El Gran Órgano Stalacpipe funciona tocando antiguas estalactitas con mazos de goma, todo conectado a una consola que se parece a un órgano tradicional. Aparentemente, la gente había estado golpeando en las estalactitas durante años antes de que el órgano fuera realmente construido. Es el “instrumento” más grande del mundo.
Órgano de mar
Este fantástico proyecto ha convertido al mar en un músico utilizando la barrera marina artificial de Zadar, Croacia, como un órgano descomunal. Las tuberías debajo del paseo reaccionan a las olas a medida que fluyen, creando sonidos armoniosos que turistas de todo el mundo acuden para escuchar.
El árbol cantor
Parte escultura, parte instrumento musical, el árbol cantando en una colina con vistas a Burnley en Lancashire, se completó en 2006 y está formado por una serie de tubos. Cuando el viento sopla a través de ellos produce un sonido inquietante. Escúchalo. ¡Debe ser espeluznante en una noche oscura y ventosa si vives cerca!
Theremin
Quizás el primer instrumento electrónico inventado en 1919. El theremin es notable por su sonido extraño, la forma en que se reproduce sin tocarlo y, por último, pero no menos importante, su uso en películas de ciencia ficción. Leon Theremin pasó a la historia musical de este instrumento. Fue utilizado en la banda sonora de Bernard Herrmann para The Day the Earth Stood Still, entre otros.
La armónica de cristal
Inventado por Benjamin Franklin, este instrumento consiste en una serie de cuencos de vidrio anidados o encajados uno dentro del otro. Lentamente giran sobre una varilla y el músico los toca con los dedos mojados produciendo un sonido con el que estará familiarizado si alguna vez pasa el dedo sobre la parte superior de un vaso de cristal. Algunos de los grandes compositores como Mozart y Beethoven arreglaron piezas para incluir la armónica de vidrio, pero no es un instrumento común.
¿Quieres comprar? “La armónica de cristal es costosa y difícil de fabricar”, explica William Zeitler, durante muchos años uno de los pocos profesionales en tocar la armónica de cristal. “Y no existe un modelo de estudiante barato. Tienes que comprar uno a $ 40,000, lo que significa que tienes que estar realmente comprometido” , fuente.
Hay algunos divertidos instrumentos al aire libre que puedes tocar si te acercas al Montjuic en Barcelona. El parque Jardines de Joan Brossa tiene grandes instrumentos de madera que los niños pueden “tocar”.
De hecho, muchos parques infantiles en todo el mundo tienen grandes instrumentos disponibles para que los niños jueguen. Esté atento a ellos en sus viajes.
Si desea ver más instrumentos interesantes, consulte las siguientes listas:
1. En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé. En octubre del mismo año, Universal Music Group lanzó un conjunto de cajas que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada caja contenía 200 CD. La caja ha sido extremadamente popular. Una nueva edición completa, que presenta el trabajo completo de Mozart, incluido cada fragmento, en la edición más autorizada jamás creada. La edición presenta más de 240 horas de música, 600 intérpretes solistas y conjuntos que incluyen 60 orquestas y todos los intérpretes importantes de Mozart de los últimos 30 años. Todavía puedes comprar el set en amazon.
2. “Mozartkugeln” son las marcas de chocolate más populares en Austria. Un Mozartkugel en inglés conocido como bola de Mozart, es un dulce pequeño y redondo hecho de mazapán de pistacho y turrón que luego se sumerge en chocolate negro. Creado en 1890 por el pastelero de Salzburgo Paul Fürst (1856–1941) y nombrado en honor a Wolfgang Amadeus Mozart. ¡Todavía están hechos a mano hasta el día de hoy!
3. Rod Stewart tocó en el concierto de rock gratuito más grande de la historia. Según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de 1993 de Rod Stewart en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, es el concierto gratuito más concurrido de la historia. Alrededor de 4.2 millones de personas bajaron a la playa para verlo actuar y ver los fuegos artificiales a la medianoche.
4. Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de metal per cápita. Finlandia, al parecer, es el hogar de la mayoría de las bandas de metal, con aproximadamente 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. Otras naciones nórdicas, Suecia, Noruega e Islandia siguen de cerca. Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, el género ha despegado en los climas del norte. Incluso hay un grupo de metal para niños finlandeses – ¡Hevisaurus, de dinosaurios de heavy metal con más de 7 álbumes en su haber!
5. Un astronauta lanzó un álbum con todas las canciones grabadas en el espacio. Un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum en 2015, que fue grabado mientras orbitaba el espacio. ¡Se convirtió en el primer canadiense en caminar en el espacio, pero su versión de “Space Oddity” de David Bowie también se hizo viral! Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado apropiadamente, Space Sessions: Songs for a Tin Can.
6. Yuri Gagarin cantó desde el espacio. El cosmonauta ruso Yuri Gagarin también aparentemente cantó una canción de Shostakovich, “My Homeland Hears”, desde el espacio, pero no fue grabada. ¡Esto la convierte en la primera canción en el espacio!
7. La música ayuda a las plantas a crecer más rápido. Según un estudio realizado por científicos de Corea del Sur, las plantas crecen a un ritmo más rápido cuando se les reproduce música clásica. Usando 14 piezas musicales diferentes, los científicos tocaron música en un campo de arroz y estudiaron los resultados. Los resultados fueron que la música ayudó al crecimiento de los cultivos e incluso sugirió evidencia de que las plantas podían “escuchar”. ¡Les sugerimos practicar su instrumento en su jardín!
8. Ninguno de los Beatles pudo escribir o leer música. Paul McCartney finalmente admitió que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música durante una entrevista de 2018. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. ¡Solo podemos “imaginar” lo que podrían haber escrito si hubieran tenido algún entrenamiento musical!
9. El instrumento musical más caro vendido por $ 15.9 millones. En 2011, el violín Stradivarius “Lady Blunt” se vendió por $15.9 milliones, logrando un récord mundial. De hecho, el valor de los violines salta cada año, así que aferrarse a su instrumento vintage, ¡podría convertirse en su plan de jubilación!
10. Un solo violín está hecho de más de 70 piezas individuales de madera. El violín es un instrumento de cuerdas, de madera, de la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo de madera hueco, y en su mayoría están pegados. Hasta el día de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricación de violines, especialmente los fabricados por Stradivari (como el mencionado anteriormente), Guarneri del Gesù y Montagnana son los instrumentos más buscados tanto por coleccionistas como por artistas. ¿Quizás te gustaría probar hacer tu propio violín?
11. La educación musical conduce a mejores puntajes en los exámenes.Estudiar música es un ejercicio real para tu cerebro. Se ha demostrado que aprender un instrumento ayuda a los estudiantes de innumerables maneras, desde el dominio de la memorización, el reconocimiento de patrones y el desarrollo emocional. Los estudiantes que tienen experiencia con actuaciones musicales o que toman cursos de apreciación musical obtuvieron una puntuación más alta en el SAT(Prueba de aptitud académica). Un informe indicado que obtuvieron, en promedio, 63 puntos más en verbal y 44 puntos más en matemáticas. ¡Puedes empezar tu viaje musical con nosotros!
12. Michael Jackson una vez intentó comprar Marvel Comics. MJ era un gran fan de Spider-Man y quería interpretar el papel en una película. Intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, para poder hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha grabado esta historia en una entrevista. Lee dijo que pensaba que Jackson había sido un buen Spider-Man, pero que había Jackson no era un muy bueno para los negocios y que Marvel seguramente no hubiese tenido tanto éxito bajo su mando.
13. El rendimiento más prolongado del mundo terminará en el siglo 27. Una actuación de 639 años 639 años basada en “Tan lento como sea posible” (ASLSP) del compositor excéntrico John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía está tocando en la Iglesia St. Buchard Church en Alemania. La actuación de un órgano automatizado se reproduce tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para finalizar en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se tocó no estuvo terminado antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tubos adicionales antes de los cambios de las notas y los acordes. ¡Generaciones de músicos necesitarán mantener el órgano en funcionamiento!
14. Prince tocó 27 instrumentos en su álbum debut. El primer álbum de Prince, For You, fue lanzado cuando tenía solo 20 años. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (¡prepárate!) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini -Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Pro Soloist, Oberheim de cuatro voces, clavinet, tambores, síndums, tambores de agua, palillos, bongos, congas, platillos de dedo, campanas de viento, campanas de orquesta, bloques de madera, trampa de cepillo, campana de árbol, mano aplausos y chasquidos de dedos. Se dice que Prince toco todos los instrumentos: 27 en total.
15. ¡Haydn tiene dos calaveras! Hay dos calaveras en la tumba del músico Haydn. ¡Uno real y otro falso! Los frenólogos le robaron la cabeza y le pusieron un cráneo de reemplazo en la tumba. ¡En 1954, el cráneo real fue restaurado pero el sustituto también quedó atrás! ! ¡Dos cabezas son mejores que una!
16. Risotto inspiró a Rossini. El compositor escribió el aria “Di tanti palpiti” mientras esperaba un risotto para cocinar en Venecia. Además de esto, Rossini escribió muchas piezas inspiradas en la gastronomía y ha tenido muchos platos que se convirtieron en sus títulos, incluidos los Canelones, que es popular en Barcelona. Aparentemente le gustaban las “trufas”.
17. El Titanic casi se hunde con la Orquesta Sinfónica de Londres. La Orquesta Sinfónica de Londres fue contratada para viajar en el viaje inaugural del Titanic, pero cambiaron los barcos en el último minuto. La banda del Titanic es uno de los cuentos más misteriosos y legendarios que proviene del infortunado transatlántico. La banda de ocho miembros de Titanic fue dirigida por Wallace Hartley, y ante el pánico de los pasajeros durante el hundimiento de Titanic, se reunieron en la sala de primera clase para tocar en un esfuerzo por mantener a todos tranquilos.
18. La piel del pez perro se usaba a menudo en el siglo XVIII para lijar violines. El pez perro es de la familia de tiburones. Los tiburones cazón constituyen el segundo orden más grande de tiburones con 119 especies. Tienen dos aletas dorsales, y su piel es generalmente áspera al tacto, por lo tanto, se utiliza para lijar la madera de los violines. Se encuentran en aguas costeras y se clasifican en la Lista Roja de especies amenazadas de la IUCN como vulnerables a nivel mundial y en peligro crítico en el Atlántico nororiental, lo que significa que las existencias en toda Europa han disminuido en al menos un 95%.
19. El compositor renacentista Orlando de Lassus fue secuestrado muchas veces de niño debido a su hermosa voz de canto. Orlando de Lassus fue un compositor del Renacimiento tardío, representante principal del estilo polifónico de la escuela escuela Franco-Flamenca, y considerado como uno de los tres músicos más famosos e influyentes de Europa a fines del siglo XVI. ¡La leyenda dice que él también cantó muy bien!
20. Domenico Scarlatti compuso su “fuga de gatos” después de que su gato, Pulcinella, cruzara el teclado.
El banjo, instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, está constituido por un anillo de madera de unos 35cm de diámetro y recubierto por un parche que puede ser de plástico (en su estilo moderno) o piel (en su versión tradicional). Su sonido es uno de lo más inconfundibles y característicos que existen.
Este instrumento fue desarrollado en Estados Unidos en el siglo XIX. Fueron los músicos negros los que exploraron todas sus posibilidades rítmicas. Si bien fueron los negros los que más lo exploraron y tocaron, se convirtió rápidamente en el instrumento característico de la música estadounidense. Logró que se desarrolle una interacción entre blancos y negros en el uso del instrumento, los primeros siendo más observadores que músicos. Se desarrollaron representaciones grotescas de la cultura negra con parodias y canciones tocadas por artistas blancos en espectáculos. Muchos de estos artistas blancos que hacían estos juglares eran irlandeses. Así fue como el banjo terminó por convertirse también en un instrumento característico de la música de Irlanda.
Puedes leer mas de la historia de los espectáculos y el banjo en wikipedia.
En muchas zonas de áfrica hay instrumentos muy similares, desde su construcción hasta su sonido.
La versión original, o primera, del banjo tiene un abertura en la parte trasera (openback). En el siglo XX, se renovó el diseño del instrumento con un resonador de madera que sirve como cierre. A este último se lo llamó el banjo de bluegrass, con mayor volúmen y resonancia que su primera versión.
Un hermoso músico del banjo tradicional es Doc Watson tocando “The Cuckoo bird”:
Actualmente, ambos tipos siguen en vigencia y elegir uno u otro depende del estilo musical que se esté haciendo. Además hoy podemos encontrar una gran variedad de instrumentos distintos que se crearon a partir del original, variando la longitud del mástil, el número de cuerdas, y combinandosé con otros instrumentos. Su origen está en situado en los Estados Unidos en el siglo XIX. Los músicos negros exploraron su rítmica y en 1890 llegó a convertirse en el instrumento musical principal de la música tradicional estadounidense. Tanto en la música country como en el jazz el banjo es el instrumento característico. Hasta el charlestón y el foxtrot usan este instrumento en algunas variantes especiales.
El banjo moderno, tiene una gran variedad de formas en versiones de cuatro o cinco cuerdas (¡también una versión con seis, afinada y tocada igual que una guitarra!). Suele tocarse el banjo con un rasgueo rápido, igualmente es posible encontrar muchos estilos.
Si queremos ver como se toca y suena el banjo moderno, no tenemos que perdernos este video de The Dead South haciendo “In the Hell I’ll be in good”:
Su afinación es con clavijas de fricción o engranajes (no con tornillos sin fin como las guitarras). Sus cuerdas actualmente suelen ser metálicas, mientras que los que deciden buscar sonidos más melodiosos, o tradicionales, prefieren de cuerdas de nylon o cuero.
Bill Keith, banjoista de cinco cuerdas, hizo una de las mayores contribuciones al desarrollo estilístico del instrumento. Variando otros estilos creó lo que se conocería luego como estilo melódico o estilo Keith.
Aquí un video de Bill Keith tocando “Caravan”:
Si te interesa aprender a tocar el banjo puedes tomar clases con excelentes profesores.
¡Puedes contactarnos para coordinar una primera clase de prueba gratis!
Y si tienes algunas herramientas en casa, puedes animarte a crear tu propio banjo y experimentar por vos mismo su sonido.
¡Explorar la ciencia del sonido con niños resulta interesante y divertido! Entonces, ¿qué es el sonido?
El sonido es una vibración que crece como una onda acústica, a través de un canal como el gas, el líquido o lo sólido. Interpretamos estas vibraciones y ondas mediante nuestros oídos y cerebros. Los humanos solo pueden escuchar las ondas acústicas que tienen frecuencias entre 20 Hz y 20 kHz. Las ondas de sonido por encima de 20 kHz son conocidas como ultrasonido y no son audibles para los humanos. Las ondas sonoras por debajo de 20 Hz se conocen como infrasonidos. Las diferentes especies de animales tienen rangos auditivos variables.
Las ondas sonoras viajan a nuestros canales auditivos hasta llegar al tímpano. El tímpano pasa las vibraciones acústicas a través de los huesos del oído medio hacia el oído interno. El oído interno tiene la forma de un pequeño caracol y se denomina cóclea. Dentro de la cóclea, hay miles de pequeñas células que parecen pelitos. Estas células convierten las vibraciones en señales eléctricas que son enviadas a nuestros cerebros a través del nervio auditivo. El cerebro te dice que estás escuchando un sonido y qué es ese sonido.
¡Con los siguientes experimentos divertidos puedes demostrar el sonido y experimentar con la música!
Vasos de agua de xilófono
¡Los instrumentos musicales son muy divertidos de realizar!
Esta actividad de sonido muestra cómo diferentes cantidades de agua en los recipientes cambian el tono del sonido creado.
Utensilios necesarios:
4 vasos vacíos
Agua
Cuchara de madera
Qué hacer:
Rellena cada vaso con varias cantidades de agua.
Añade a cada vaso algunas gotas de colorante alimentario para darle un toque divertido.
Usando la cuchara, golpee la parte externa o superior de cada vaso. ¿Qué sonidos están haciendo? ¿Cuáles tienen el tono más alto y más bajo?
¡Juega con los niveles de agua en cada vaso y experimenta con el tono! Incluso puedes agregar más vasos e intentar crear tus propias canciones. Pruebe con simples canciones como «Twinkle, twinkle little star».
Escuchar sonidos viajar bajo el agua
¡El sonido viaja bien por el aire, pero viaja aún mejor a través del agua! Este sencillo experimento de sonido es mejor hacerlo en una terraza o balcón, o incluso quizás en el baño. Lo mejor es, por supuesto, si puedes hacerlo bajo el agua en una piscina o en la playa.
Utensilios necesarios:
Un balde lleno de agua
Una botella plástica grande de agua o un refresco
Al menos 2 cuchillos de cocina/cucharas
Tijeras o cuchillo afilado para cortar la botella
Qué hacer:
Después de llenar el balde con agua, tome un cuchillo afilado o unas tijeras de cocina y corte el fondo de la botella plástica de agua. Saca la tapa de la botella.
Indique a su hijo que coloque la botella en el agua para que el fondo cortado quede dentro. Luego, su hijo o hija colocará la oreja en la parte superior de la botella para escuchar.
Usar los cuchillos de cocina, chocarlos entre sí para crear un sonido, pero hágalo en el balde de agua mientras su hijo está escuchando. ¿Qué oye su hijo?
Es probable que su hijo haya notado que el sonido del ruido metálico es fuerte y claro. El sonido viaja más rápido a través del agua que en el aire, y los animales que viven bajo el agua pueden escuchar el sonido con claridad. Las ballenas y los delfines son bien conocidos por emitir sonidos y comunicarse bajo el agua. De hecho, puedes escuchar sonidos de ballenas a varios kilómetros de distancia.
Las ballenas también pueden emitir ondas de sonido de baja frecuencia que no podemos escuchar. Estas ondas de sonido pueden viajar muy lejos en el agua sin perder energía. ¡Los investigadores creen que algunos de estos sonidos de baja frecuencia pueden viajar más de 16,000 km en algunos niveles del océano! ¡Imagine poder escuchar ruidos provenientes de tan lejos!
Si vas a la playa este verano o estás en una piscina, trata de bucear y haz que alguien haga ruido bajo el agua. Es interesante utilizar su sentido del oído de esta manera.
En algunos spas, incluso tocan música relajante en la piscina usando micrófonos subacuáticos. Puedes flotar con los oídos sumergidos y escuchar la música.
Vaso de papel clásico
Utensilios necesarios:
2 vasos de papel
Una cuerda larga, como cuerda de pescar, cuerda de cometa
Un lápiz o aguja afilada para hacer huecos en los vasos
Tijeras
Qué hacer:
Comience cortando un trozo largo de hilo de al menos 10 metros.
Haz un pequeño agujero en el fondo de cada taza.
Usar cada extremo de la cuerda para pasarlas por la parte inferior de las tazas y ate un nudo grande para que la cuerda no se safe de la taza. Si hace los agujeros demasiado grandes, use una arandela o un sujetapapeles para mantener la cuerda en su lugar y que no se salga de la copa.
Ahora quédese lo suficientemente lejos como para que la cuerda se estire entre usted. Asegúrese de que la cuerda no toque ningún otro objeto y que permanezca suspendida en el aire mientras termina el experimento.
Túrnense, hablen por la taza, mientras la otra persona escucha poniéndosela al oído. ¡Dígale a su hijo o hija que repita lo que oye después de que usted haya hablado y hagan lo mismo a cambio!
Después del experimento, explíquele a su hijo lo que está sucediendo: las ondas de sonido creadas al hablar por la copa viajan a través de la línea hacia el otro extremo, ¡convirtiéndose nuevamente en sonido en el lado opuesto!
Ernst Florens Friedrich Chladni fue un físico y músico alemán. Catalogado como el padre de la acústica, es conocido por su investigación sobre placas vibratorias y el cálculo de la velocidad del sonido para diferentes gases. (wikipedia)
Chladni usó una placa de metal cubierta de arena que hizo vibrar con un arco de violín, y vio cómo la arena creaba varios patrones dependiendo del tipo de vibración.
¡Haz tu propia vibratoria Chladni!
Utensilios necesarios:
Un tazón o bañera
envoltura de plástico o papel de cera
una banda elástica o cinta adhesiva
Sal
un mini altavoz portátil bluetooth o inalámbrico
Qué hacer:
Encienda su altavoz y colóquelo dentro del tazón. Su recipiente debe ser lo suficientemente grande como para que el altavoz quepa dentro.
Cubra la parte superior del tazón con una envoltura de plástico o papel de cera, asegurándose de que se muestre y se estire uniformemente sin pliegues. Sosténgalo en su lugar con la banda elástica o algunos pedazos de cinta adhesiva.
Espolvorea un poco de sal en la parte superior.
Elija una canción con mucho bajo o use el siguiente video para reproducirlo en el altavoz que está en el tazón.
¡Mira a ver qué pasa! Su hijo debe estar encantado con la forma en que la sal baila en la parte superior del tazón cuando el bajo hace vibrar el plástico o la cubierta de cera.
César Munera enseña guitarra Flamenco, clásica y guitarra contemporánea (que abarca tanto Jazz y Blues, Rock y Pop) en la Shine School of Music. Le hicimos algunas preguntas:
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Desde pequeño veía a mi Padre tocar la guitarra y desde ahí empecé.
¿Quien te inspiro para hacer música?
Mi inspiración empezó por The Beatles, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Michael Jackson, Queen y Pink Floyd.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Bueno he tenido la suerte de estudiar varios estilos, Clásico, Flamenco, Blues y ahora lo que más hago es Fingerstyle o fingerpicking que abarca muchos géneros sobretodo ragtime, country y Jazz.
¿Como es tu proceso creativo?
Mi proceso creativo empieza por escuchar mucha música además de elegir el repertorio que me gusta y apartir de ahí empiezo a crear, también depende mucho del ambiente en el que esté.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier musicx, ¿Con quien seria?
Bueno me gustaría colaborar con muchos músicos.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier musicx, ¿De quien seria?
Si es con mi banda abriría para Radiohead y como solista abriria para Tommy Emmanuel.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones?
No canto en la ducha casi nunca
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Cuando toque el concierto de Aranjuez, porque fue muy emocionante sentir la orquesta, me sentía en otro planeta.
¿Donde te gustaria hacer un concierto?
En el Liceu y en alguno de los grandes teatros de New York.
¿Que musicxs famosxs admiras?
Tommy Emmanuel, Robben Ford, Buddy Guy, John Mayer, Gary Clark jr, Joe Robinson, y podría decir más…
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado?
Mmm he recibido muchos buenos consejos, creo que el que más me gusta es no compararme con nadie y dar lo que tengo.
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?
Internet es una buena herramienta, lo triste es que ya casi nadie compra los discos, todo lo descargan o lo escuchan por Internet.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?
Esta pregunta no quiero responder, porque a lo mejor digo muchas cosas feas jajaja…
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento?
Estaria planeando un viaje para este finde semana que es mi cumpleaños 😁
Toma una clase con Cesar online y no olvide seguirlo en Instagram, donde a menudo comparte su música y videos.
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