Andrea Neuenschwander se especializa en enseñar música a niños. Enseña piano, guitarra, canto, musicoterapia y sensibilización musical para niños en La Escuela de Música de Shine en Barcelona. Andrea Neuenschwander es una musicoterapeuta, egresada de la Universidad de Barcelona. Estudio música en Lima-Peru y se especializo en la mención de Composición de Canciones. Andrea tiene 8 años de experiencia en escuelas de música, fundaciones y centros y desde el 2017 imparte cursos de estipulación temprana para bebes y padres.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Cuando era pequeña, iba cada fin de semana a casa de mi abuela, con mi padre y hermanos. Al entrar en su casa, notamos la extrañeza en sus gestos, no nos reconocía. Mi abuela tenía una enfermedad llamada Alzheimer. Esta enfermedad se caracteriza por la pérdida de memoria, cambios de estado de ánimo drásticos y problemas de orientación. Mi abuela tenía un teclado muy pequeño en casa, tomaba unos mates y luego se sentaba frente a él. Yo, en el asombro de escucharla y ver cómo sus dedos se movían e interpretaban piezas enteras, empecé a preguntarme ¿Qué es lo que hace la música con ella, para que pueda tocar canciones en el piano, de memoria, sin leer partituras, teniendo Alzheimer? Ahí empezó mi interés por la música.
¿Quién te inspira para hacer música
En mi caso me inspira una secuencia de eventos que me motivaron a atesorar la música, la emoción de ver conciertos en vivo, descubrir artistas, su energía en el escenario y una cosa en particular. Hace varios años mi hermana se ganó una guitarra en una tombola (sorteo de premios), la lleva a casa y la deja en su habitación durante un año, sin que nadie pudiera tocarla. Yo, en la desesperación de verla ahí, tan silenciosa, ahorre dinero y un tiempo después se la compre por una módica suma. Ahí empieza mi primer contacto directo con un instrumento musical.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Yo nací y crecí en una ciudad llamada Arequipa, en la sierra del Perú, en la radio sonaba constantemente cumbia y música andina. Años más tarde, llegaron las emisoras con música internacional. Comencé cantando y tocando folk en la guitarra y luego con los años inconscientemente, me incliné por melodías y letras con características de la música folklórica de mi país. Definiría la música que hago actualmente como folclor latinoamericano.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Tengo una libreta donde apunto ideas, frases o pensamientos. Luego cuando llego a casa, intento profundizar en el concepto mediante un brainstorming de palabras. Este braingstorming se convierte en un banco de palabras al cual procuro darle un orden, escribiendo oraciones, luego versos. Observo la estructura de los versos, e intento encontrar un determinado efecto rítmico en ellos, mediante la rima. Una vez lista la estructura, imagino la melodía que me pide esa letra. Tomo la guitarra o el piano y me quedo horas improvisando e intentando encontrar la música que mejor le va al mensaje que quiero dar. Aunque a veces me sucede lo contrario, se me viene una melodía a la cabeza, la reconozco con la voz o el piano y empiezo a pensar en la letra y el mensaje que le quiero dar. En muchas ocasiones me quedo estancada y le doy una pausa a varias canciones para que maduren en silencio, luego las retomo.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria?
Elegiría a La lá, una cantante y compositora peruana, de mis favoritas.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quién sería?
El de Natalia Lafourcade, creo que es una artista con un recorrido musical maravilloso, una muestra de la búsqueda constante de un sonido propio, la belleza en su técnica vocal y sus composiciones.
¿Canta en la ducha?¿Qué canciones?
Si, normalmente la canción que estuve escuchando antes de entrar a la ducha, se me pegan mucho las melodías.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Hace ya varios meses, antes de la pandemia, empecé a tocar en una banda “El Ingrediente”, una agrupación de son cubano. Cuando el tres cubano no podía participar en los eventos, iba yo a hacer coros y tocar el “Guiro”. Hubo un concierto en particular, en las tres chimeneas, en las fiestas de PobleSec, era un escenario gigante y más de 200 personas en el público. Lo disfruté muchísimo porque me puso a prueba sobre el manejo escénico, presencia y desenvolvimiento musical.
¿Dónde te gustaría hacer un concierto?
En la plaza de armas de mi ciudad, Arequipa.
¿Que músicos famosos admiras?
Billie Holiday, Caetano Veloso, Celeste Mendoza, Devendra Banhart, Chabuca Granda, Joao Gilberto, Norah Jones, Leonard Cohen, Natalia Lafourcade y más …
¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?
Tu velocidad es lo de menos, para adelante es para adelante.
¿Cómo crees que internet ha impactado en la industria musical?
Creo que el internet ha cambiado el panorama y la percepción de la música en general. Por un lado, ha ayudado a fomentar y difundir proyectos musicales emergentes, sobretodo independientes, incrementando el oído del oyente. Cosa que no sucedía de manera tan impactante años atrás, ya que, la escena musical estaba controlada por grandes disqueras que a su vez controlaban el contenido de difusión de muchas emisoras y conciertos y por lo tanto a gran parte de los oyentes. Esto ha cambiado, a mi percepción de manera positiva, hoy existe una gama de posibilidades para descubrir y escuchar a artistas que antes estaban fuera de nuestro alcance. Por otra parte, como artista, la considero una herramienta muy potente para el desarrollo de proyectos y su difusión.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?
Creo que la crisis actual y con el confinamiento ya la está cambiando, tanto los artistas como educadores musicales lo estamos evidenciando más que nunca, se está creando una conciencia más profunda sobre los beneficios positivos que tiene una disciplina como la música en distintas áreas y sobretodo en las personas. Está siendo muy difícil monetizar y hacer dinero con conciertos en vivo, son épocas muy difíciles para los artistas en general, pero nos reinventamos constantemente, sobrevivimos.
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviésemos en confinamiento?
Proyectos, conciertos, estaría viajando o visitando a la familia y a los amigos más seguido.
La música nos rodea. Desde el momento en que somos conscientes del sonido, la música se filtra en nuestros cerebros. Los sonidos rítmicos de los latidos de un corazón o voces, una canción de cuna que nos hace dormir. El sonido de un pájaro, una orquesta al lado de la calle, y a medida que envejecemos hallamos bandas y cantantes que disfrutamos, ¡y quizás incluso comenzamos a tocar música nosotros mismos!
Parece ser una regla tácita que los padres deben acercar sus hijos a la música en algún momento de su infancia. Los estudios han demostrado que las clases de “Sensibilización musical”, en las que se les introduce el sonido, las notas y el tono musical a los niños pequeños o bebés, les ayuda a desarrollar un amor y una capacidad fundamentales por la música, así como habilidades de desarrollo del lenguaje y una ventaja en la vida.
Sin embargo, no todo el mundo tiene una experiencia positiva cuando se intenta aprender un instrumento musical por primera vez. Con frecuencia la gente cuenta historias de cómo fueron excluidas de la clase de coro o cómo sus lecciones de música eran aburridas o cómo tener que practicar todos los días se convirtió en una faena.
Para hacer del aprendizaje de la música una experiencia positiva, es de vital importancia tanto introducir la música desde una edad temprana como también encontrar al maestro adecuado. No es necesario que se una a una clase, ya que los niños pueden verse fácilmente expuestos a notas y sonidos en casa. No obstante, las clases de música con un maestro experimentado en el trabajo con los niños pueden ser beneficiosas, es una actividad divertida e interesante para que los padres y los niños la realicen juntos, además de brindar tanto las habilidades como las herramientas para jugar con la música en casa. Cuanto mayor sea, mejor será encontrar el profesor de música adecuado para sus necesidades específicas.
Entonces, ¿qué debería buscar en una clase de música o en un profesor de música? A continuación se ofrecen algunas reflexiones para padres, estudiantes y profesores sobre lo que constituye una buena clase de música.
Mantenerse positivo sobre la música
Para compartir el amor por la música con un niño o estudiante, tienes que ser positivo sobre la música contigo mismo. Los maestros pueden haber enseñado la misma clase muchas veces en el pasado y, a menudo, las clases pueden volverse rutinarias. Un maestro que pueda impartir los pasos básicos con entusiasmo contagiará a sus alumnos con alegría musical. La planificación previa de las clases también ayuda. Un maestro preparado puede dar una mejor clase. Los padres también pueden ayudar manteniéndose positivos sobre el aprendizaje de la música. Si practicar música se convierte en una tarea ardua, trate de encontrar otras maneras de recompensar a los niños por practicarla o involucrarla en juegos u otros tipos de espacios interactivos. Haz un video musical…
Enseñar a los alumnos su música favorita
¡No hay música correcta o incorrecta! La mejor manera de sacar lo máximo de un alumno es enseñarle su género musical favorito. Eso podría ser pop o rock, o metal, ¡tal vez incluso trap! Pero cada uno de estos géneros musicales tiene algo que se puede utilizar para la clase. En cada canción se puede encontrar una secuencia de notas, un ritmo, una lección. Los alumnos que están aprendiendo sobre la música y que ya les interesa a priori tendrán más probabilidades de practicar y, como dicen, la práctica hace la perfección. ¡Los estudiantes avanzarán más rápido y serán más competentes, lo que hará que aprender cosas más difíciles sea mucho más fácil tanto para el maestro como para el alumno!
Comprometerse con los alumnos
Las clases de música deben ser dinámicas. La música no es algo que puedas simplemente memorizar. Es una expresión artística y creativa. Los cursos de música deben cubrir todos estos aspectos. Aprende un poco, diviértete un poco, ríe y juega, la música seguirá. No solo se limite a seguir el libro, haga que las clases funcionen tanto para el alumno como para el profesor. En estos días, tanto los profesores como los estudiantes tienen una gran variedad de medios que pueden usar para agregar a las clases. Desde videos hasta programas de producción. Los grandes profesores muestran a sus estudiantes una inversión personal como músicos y como personas, y fomentan el progreso de sus estudiantes en lugar de esperarlo. Un profesor de música talentoso comprende las necesidades individuales de cada alumno y puede ayudar a establecer metas alcanzables para trabajar a un ritmo que se adapte a ellos en función de sus habilidades.
“Los alumnos desarrollan sus habilidades musicales a diferentes ritmos y no todos comprenderán conceptos importantes en el momento. Los grandes instructores son capaces de escuchar a sus alumnos mientras juegan e identifican convenientemente cualquier problema clave que les impida progresar “. Un profesor necesita tener un alto grado de paciencia, pero también inteligencia emocional. Es importante identificar cuándo se debe presionar más a un estudiante o cuándo darle un descanso. ¡Cada estudiante es diferente y lo que funcionó para uno puede no funcionar para todos!
Es fundamental
Un profesor de música puede ver a un estudiante de guitarra sentado en la postura incorrecta a una milla de distancia. Es este ojo para los detalles lo que hace que un maestro sea importante para el estudiante de música. Para guiarlos en los fundamentos, el profesor prepara al estudiante de por vida. Los estudiantes con una gran comprensión básica de los elementos subyacentes que componen el estudio de la música podrán cambiar o agregar instrumentos más adelante de manera mucho más eficiente y fácil. Sentarse correctamente ayuda al estudiante a producir las notas y los tonos sin una tensión excesiva, y tener un profesor que refuerce las técnicas básicas de entrenamiento hace que el aprendizaje de la música sea mejor.
Comprender el rol de los conceptos básicos de teoría musical facilita que un estudiante juegue y experimente con el sonido más adelante.
Una vez estudiante de música, siempre estudiante
Un excelente profesor de música también es músico. Alguien que no sólo comparte sus conocimientos musicales, sino que también crea y disfruta de la música para sí mismo. No es fácil comprender las necesidades de un estudiante a menos que una vez hayas aprendido también. Los educadores efectivos continúan aprendiendo mientras enseñan; de sus compañeros o en sus propias carreras musicales, y estas nuevas clases se pueden compartir con sus alumnos. El amor por la música no disminuye, evoluciona.
Encuentra tu pareja
Para encontrar el maestro adecuado para usted o su hijo, ¡conozca sus metas! ¿Qué quieres aprender, qué tipo de instrumento o estilo? ¿Qué tipo de ambiente de enseñanza o aprendizaje disfruta más? Si conoces las respuestas a estas preguntas, puedes proporcionar esta información a las escuelas de música que elijas y ellas deberían poder conectarte con el profesor adecuado. Aprender música toma tiempo, pero también requiere tiempo para construir una relación con tu maestro. Asegúrese de aprender en un entorno positivo.
“Un buen maestro es aquel que es empático, tiene paciencia, una actitud positiva y sabe cómo exigir más al alumno cuando es necesario. También deberían recompensarte cuando alcances un cierto nivel. En general, deben hacer que el aprendizaje sea divertido e interesante “.
En la Escuela de Música Shine nos esforzamos por emparejar a nuestros profesores con cada estudiante, favoreciendo un ambiente educativo musical más positivo. Contamos con profesores que son músicos profesionales en una amplia variedad de géneros musicales, con años de experiencia compartiendo conocimientos musicales fundamentales con sus alumnos.
Nuestros profesores se especializan en la enseñanza a estudiantes muy jóvenes, así como otros profesores con conocimientos de Musicoterapia entienden cómo la música puede beneficiar a los estudiantes en todos los aspectos de sus vidas.
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Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.
Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…
La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.
El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.
Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.
La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.
¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.
Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.
Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido.
Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar:
Dónde ver Flamenco en Barcelona:
23 Robadors
Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.
El costo de la entrada es de 3 euros.
Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.
Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés
El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!
El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.
El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)
NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.
Ver flamenco en el Palau de la Música
El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.
Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!
Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro!
Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco
El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.
¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.
Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.
Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.
Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença
NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19
Flamenco con LosTarantos
El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!
Si estás interesado en estudiar guitarra flamenca, ¡puedes realizar un curso online con nosotros o en nuestros estudios en Barcelona! Nuestros fantásticos profesores son expertos en explicar los fundamentos y pronto podrás tocar con los profesionales en 23 Robadors.
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La forma en que interactuamos y descubrimos el mundo en el que vivimos es a través de nuestros 5 sentidos y uno de los más importantes es nuestro sentido del oído o del sonido. Incluso muchas personas sordas pueden conectarse con el mundo a través de una interpretación de sonidos a través de vibraciones. De hecho, la falta total de sonido puede incluso tener un efecto en nosotros, causando alucinaciones.
La gente ha estado creando instrumentos para hacer sonidos y música desde el principio de los tiempos. Hasta ahora parece que somos la única especie que hace música, pero los científicos han estado investigando los gustos musicales de los animales. Echa un vistazo a esta lista de instrumentos musicales realmente extraños, ¿estás interesado en intentar tocar alguno de ellos?
Octobass
Creado en 1850 por Jean-Baptiste Vuillaume, el Octobass es un contrabajo masivo que mide 3.48m de altura. Tiene elaborados pedales para que sea tocable. Fue creado para dar sonidos bajos de tipo “estruendo” a las orquestas. Solo existen dos Octobass para tocar en la actualida
El Gran Órgano Stalacpipe
Inventado en 1956 en las Cavernas Luray en Virginia por Leland W. Sprinkle. El Gran Órgano Stalacpipe funciona tocando antiguas estalactitas con mazos de goma, todo conectado a una consola que se parece a un órgano tradicional. Aparentemente, la gente había estado golpeando en las estalactitas durante años antes de que el órgano fuera realmente construido. Es el “instrumento” más grande del mundo.
Órgano de mar
Este fantástico proyecto ha convertido al mar en un músico utilizando la barrera marina artificial de Zadar, Croacia, como un órgano descomunal. Las tuberías debajo del paseo reaccionan a las olas a medida que fluyen, creando sonidos armoniosos que turistas de todo el mundo acuden para escuchar.
El árbol cantor
Parte escultura, parte instrumento musical, el árbol cantando en una colina con vistas a Burnley en Lancashire, se completó en 2006 y está formado por una serie de tubos. Cuando el viento sopla a través de ellos produce un sonido inquietante. Escúchalo. ¡Debe ser espeluznante en una noche oscura y ventosa si vives cerca!
Theremin
Quizás el primer instrumento electrónico inventado en 1919. El theremin es notable por su sonido extraño, la forma en que se reproduce sin tocarlo y, por último, pero no menos importante, su uso en películas de ciencia ficción. Leon Theremin pasó a la historia musical de este instrumento. Fue utilizado en la banda sonora de Bernard Herrmann para The Day the Earth Stood Still, entre otros.
La armónica de cristal
Inventado por Benjamin Franklin, este instrumento consiste en una serie de cuencos de vidrio anidados o encajados uno dentro del otro. Lentamente giran sobre una varilla y el músico los toca con los dedos mojados produciendo un sonido con el que estará familiarizado si alguna vez pasa el dedo sobre la parte superior de un vaso de cristal. Algunos de los grandes compositores como Mozart y Beethoven arreglaron piezas para incluir la armónica de vidrio, pero no es un instrumento común.
¿Quieres comprar? “La armónica de cristal es costosa y difícil de fabricar”, explica William Zeitler, durante muchos años uno de los pocos profesionales en tocar la armónica de cristal. “Y no existe un modelo de estudiante barato. Tienes que comprar uno a $ 40,000, lo que significa que tienes que estar realmente comprometido” , fuente.
Hay algunos divertidos instrumentos al aire libre que puedes tocar si te acercas al Montjuic en Barcelona. El parque Jardines de Joan Brossa tiene grandes instrumentos de madera que los niños pueden “tocar”.
De hecho, muchos parques infantiles en todo el mundo tienen grandes instrumentos disponibles para que los niños jueguen. Esté atento a ellos en sus viajes.
Si desea ver más instrumentos interesantes, consulte las siguientes listas:
1. En 2016, Mozart vendió más CD que Beyoncé. En octubre del mismo año, Universal Music Group lanzó un conjunto de cajas que conmemora el 225 aniversario de la muerte de Mozart. Cada caja contenía 200 CD. La caja ha sido extremadamente popular. Una nueva edición completa, que presenta el trabajo completo de Mozart, incluido cada fragmento, en la edición más autorizada jamás creada. La edición presenta más de 240 horas de música, 600 intérpretes solistas y conjuntos que incluyen 60 orquestas y todos los intérpretes importantes de Mozart de los últimos 30 años. Todavía puedes comprar el set en amazon.
2. “Mozartkugeln” son las marcas de chocolate más populares en Austria. Un Mozartkugel en inglés conocido como bola de Mozart, es un dulce pequeño y redondo hecho de mazapán de pistacho y turrón que luego se sumerge en chocolate negro. Creado en 1890 por el pastelero de Salzburgo Paul Fürst (1856–1941) y nombrado en honor a Wolfgang Amadeus Mozart. ¡Todavía están hechos a mano hasta el día de hoy!
3. Rod Stewart tocó en el concierto de rock gratuito más grande de la historia. Según Guinness World Records, el concierto de Nochevieja de 1993 de Rod Stewart en la playa de Copacabana en Río de Janeiro, Brasil, es el concierto gratuito más concurrido de la historia. Alrededor de 4.2 millones de personas bajaron a la playa para verlo actuar y ver los fuegos artificiales a la medianoche.
4. Finlandia tiene la mayor cantidad de bandas de metal per cápita. Finlandia, al parecer, es el hogar de la mayoría de las bandas de metal, con aproximadamente 53.5 bandas de metal por cada 100,000 personas. Otras naciones nórdicas, Suecia, Noruega e Islandia siguen de cerca. Aunque la música heavy metal se originó en los Estados Unidos y el Reino Unido, el género ha despegado en los climas del norte. Incluso hay un grupo de metal para niños finlandeses – ¡Hevisaurus, de dinosaurios de heavy metal con más de 7 álbumes en su haber!
5. Un astronauta lanzó un álbum con todas las canciones grabadas en el espacio. Un astronauta canadiense llamado Chris Hadfield lanzó su primer álbum en 2015, que fue grabado mientras orbitaba el espacio. ¡Se convirtió en el primer canadiense en caminar en el espacio, pero su versión de “Space Oddity” de David Bowie también se hizo viral! Hadfield pasó 144 días en la Estación Espacial Internacional grabando sus 11 canciones originales para su álbum titulado apropiadamente, Space Sessions: Songs for a Tin Can.
6. Yuri Gagarin cantó desde el espacio. El cosmonauta ruso Yuri Gagarin también aparentemente cantó una canción de Shostakovich, “My Homeland Hears”, desde el espacio, pero no fue grabada. ¡Esto la convierte en la primera canción en el espacio!
7. La música ayuda a las plantas a crecer más rápido. Según un estudio realizado por científicos de Corea del Sur, las plantas crecen a un ritmo más rápido cuando se les reproduce música clásica. Usando 14 piezas musicales diferentes, los científicos tocaron música en un campo de arroz y estudiaron los resultados. Los resultados fueron que la música ayudó al crecimiento de los cultivos e incluso sugirió evidencia de que las plantas podían “escuchar”. ¡Les sugerimos practicar su instrumento en su jardín!
8. Ninguno de los Beatles pudo escribir o leer música. Paul McCartney finalmente admitió que ni él ni ninguno de sus compañeros de banda de los Beatles pudieron leer o escribir música durante una entrevista de 2018. McCartney dijo que la música le llegó a él y a sus compañeros de banda John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, y nunca fue escrita. ¡Solo podemos “imaginar” lo que podrían haber escrito si hubieran tenido algún entrenamiento musical!
9. El instrumento musical más caro vendido por $ 15.9 millones. En 2011, el violín Stradivarius “Lady Blunt” se vendió por $15.9 milliones, logrando un récord mundial. De hecho, el valor de los violines salta cada año, así que aferrarse a su instrumento vintage, ¡podría convertirse en su plan de jubilación!
10. Un solo violín está hecho de más de 70 piezas individuales de madera. El violín es un instrumento de cuerdas, de madera, de la familia del violín. La mayoría de los violines tienen un cuerpo de madera hueco, y en su mayoría están pegados. Hasta el día de hoy, los instrumentos de la llamada Edad de Oro de la fabricación de violines, especialmente los fabricados por Stradivari (como el mencionado anteriormente), Guarneri del Gesù y Montagnana son los instrumentos más buscados tanto por coleccionistas como por artistas. ¿Quizás te gustaría probar hacer tu propio violín?
11. La educación musical conduce a mejores puntajes en los exámenes.Estudiar música es un ejercicio real para tu cerebro. Se ha demostrado que aprender un instrumento ayuda a los estudiantes de innumerables maneras, desde el dominio de la memorización, el reconocimiento de patrones y el desarrollo emocional. Los estudiantes que tienen experiencia con actuaciones musicales o que toman cursos de apreciación musical obtuvieron una puntuación más alta en el SAT(Prueba de aptitud académica). Un informe indicado que obtuvieron, en promedio, 63 puntos más en verbal y 44 puntos más en matemáticas. ¡Puedes empezar tu viaje musical con nosotros!
12. Michael Jackson una vez intentó comprar Marvel Comics. MJ era un gran fan de Spider-Man y quería interpretar el papel en una película. Intentó comprar Marvel Comics, la compañía que creó el personaje y posee los derechos de Spider-Man, para poder hacerlo realidad. Stan Lee, presidente de Marvel hasta su muerte en 2018, ha grabado esta historia en una entrevista. Lee dijo que pensaba que Jackson había sido un buen Spider-Man, pero que había Jackson no era un muy bueno para los negocios y que Marvel seguramente no hubiese tenido tanto éxito bajo su mando.
13. El rendimiento más prolongado del mundo terminará en el siglo 27. Una actuación de 639 años 639 años basada en “Tan lento como sea posible” (ASLSP) del compositor excéntrico John Cage comenzó en septiembre de 2001 y todavía está tocando en la Iglesia St. Buchard Church en Alemania. La actuación de un órgano automatizado se reproduce tan lentamente que los visitantes tienen que esperar meses para un cambio de acorde, y está programado para finalizar en 2640. La actuación es tan lenta que el órgano en el que se tocó no estuvo terminado antes de que comenzara el concierto. Se agregaron tubos adicionales antes de los cambios de las notas y los acordes. ¡Generaciones de músicos necesitarán mantener el órgano en funcionamiento!
14. Prince tocó 27 instrumentos en su álbum debut. El primer álbum de Prince, For You, fue lanzado cuando tenía solo 20 años. Incluido en las notas del álbum, aparece como el músico detrás de todas las voces, así como (¡prepárate!) Guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, sintetizador de bajo, bajo de canto, bajo Fuzz, piano eléctrico, piano acústico, mini -Moog, poly-Moog, conjunto de cuerdas Arp, Arp Pro Soloist, Oberheim de cuatro voces, clavinet, tambores, síndums, tambores de agua, palillos, bongos, congas, platillos de dedo, campanas de viento, campanas de orquesta, bloques de madera, trampa de cepillo, campana de árbol, mano aplausos y chasquidos de dedos. Se dice que Prince toco todos los instrumentos: 27 en total.
15. ¡Haydn tiene dos calaveras! Hay dos calaveras en la tumba del músico Haydn. ¡Uno real y otro falso! Los frenólogos le robaron la cabeza y le pusieron un cráneo de reemplazo en la tumba. ¡En 1954, el cráneo real fue restaurado pero el sustituto también quedó atrás! ! ¡Dos cabezas son mejores que una!
16. Risotto inspiró a Rossini. El compositor escribió el aria “Di tanti palpiti” mientras esperaba un risotto para cocinar en Venecia. Además de esto, Rossini escribió muchas piezas inspiradas en la gastronomía y ha tenido muchos platos que se convirtieron en sus títulos, incluidos los Canelones, que es popular en Barcelona. Aparentemente le gustaban las “trufas”.
17. El Titanic casi se hunde con la Orquesta Sinfónica de Londres. La Orquesta Sinfónica de Londres fue contratada para viajar en el viaje inaugural del Titanic, pero cambiaron los barcos en el último minuto. La banda del Titanic es uno de los cuentos más misteriosos y legendarios que proviene del infortunado transatlántico. La banda de ocho miembros de Titanic fue dirigida por Wallace Hartley, y ante el pánico de los pasajeros durante el hundimiento de Titanic, se reunieron en la sala de primera clase para tocar en un esfuerzo por mantener a todos tranquilos.
18. La piel del pez perro se usaba a menudo en el siglo XVIII para lijar violines. El pez perro es de la familia de tiburones. Los tiburones cazón constituyen el segundo orden más grande de tiburones con 119 especies. Tienen dos aletas dorsales, y su piel es generalmente áspera al tacto, por lo tanto, se utiliza para lijar la madera de los violines. Se encuentran en aguas costeras y se clasifican en la Lista Roja de especies amenazadas de la IUCN como vulnerables a nivel mundial y en peligro crítico en el Atlántico nororiental, lo que significa que las existencias en toda Europa han disminuido en al menos un 95%.
19. El compositor renacentista Orlando de Lassus fue secuestrado muchas veces de niño debido a su hermosa voz de canto. Orlando de Lassus fue un compositor del Renacimiento tardío, representante principal del estilo polifónico de la escuela escuela Franco-Flamenca, y considerado como uno de los tres músicos más famosos e influyentes de Europa a fines del siglo XVI. ¡La leyenda dice que él también cantó muy bien!
20. Domenico Scarlatti compuso su “fuga de gatos” después de que su gato, Pulcinella, cruzara el teclado.
