Autor: shineuser

Como se acerca la temporada de fiestas, las luces se encienden en todo el mundo, y diciembre gira en torno a muchas celebraciones diferentes que abarcan diversas culturas. Desde Navidad, Hanukkah y Kwanzaa hasta las celebraciones de Año Nuevo en Japón llamadas Omisoka. Diferentes culturas celebran estas fiestas con diversas tradiciones, en América Papá Noel viene deslizándose por la chimenea para entregar regalos, mientras que en Islandia no solo hay un Papá Noel sino trece, llamados los Yule Lads, cada uno se celebra durante trece noches. Aquí en Barcelona, ​​los catalanes celebran la llegada de los Tres Reis, y el 24 de diciembre, víspera de Navidad, una comida tradicional conocida como escudella de galets se sirve como entrante. Es una sopa que contiene grandes conchas de pasta con forma de caracol y está hecha de un caldo de carne especial. La carne se retira del caldo y se sirve por separado como plato principal. La familia aprovechará para obsequiar unos a otros con pequeños obsequios, normalmente entregando a los niños instrumentos que utilizan para dar una serenata a sus familiares con villancicos.

La música juega un papel importante durante diciembre y la temporada de invierno, y los villancicos se pueden escuchar en los mercados de invierno y los centros comerciales de todo el mundo. Gran parte de la música que se toca tiene raíces paganas y originalmente se cantaba en pubs canciones populares. Esto resultó en muchas letras extrañas y divertidas que han cambiado lentamente a lo largo de los años.

“Escucha, cantan los ángulos del heraldo”, solía ser “Escucha cómo todos los anillos de Welkin” y fue creado para encajar en la “Cantata de Gutenberg” de Mendelssohn, que en realidad se escribió para celebrar la imprenta y no tenía nada que ver con la Navidad.

Aquí está el original, ¿puedes captar las similitudes?

Los villancicos se cantaron por primera vez en Europa hace cientos de años, pero estos no eran los villancicos con los que estamos familiarizados hoy. Originalmente se cantaron para celebrar el solsticio de invierno mientras la gente bailaba en círculos de piedra. El solsticio de invierno es el día más corto del año y tiene lugar alrededor del 22 de diciembre. ¡La palabra Carol en realidad significa baile o una canción de alabanza y alegría! Los villancicos solían escribirse y cantarse durante las cuatro estaciones, pero solo la tradición de cantarlos en Navidad realmente ha sobrevivido. (fuente)

A medida que avanzamos en la historia, la práctica de cantar en alabanza o alegría continuó pero con cambios, las canciones se asociaron más con las celebraciones religiosas y los juglares llevaban las canciones de un lugar a otro, cantándolas para varias personas, volviendo a contar la historia de la natividad en la canción. Cantar villancicos fuera de las puertas de la gente alrededor de la época navideña apareció lentamente y la idea del servicio de villancicos en la iglesia en la víspera de Navidad se popularizó cuando muchos se reunían a la luz de las velas para cantar himnos juntos.

Una canción tradicional catalana para la llegada de los reyes, ¡enciende tu linterna y canta!

El Burrito Sabanero fue escrito por  Hugo Blanco para la temporada navideña de 1972 en Venezuela.

La canción inglesa cuenta la historia de los Tres Reyes.

Kelly Clarkson canta el clásico Silent Night

Es interesante cómo la música es tan evocadora de ciertas épocas del año, y la Navidad es quizás la que más destaca para la mayoría de la gente. Todos tienen su canción navideña favorita, y muchos músicos famosos han lanzado álbumes navideños donde cantan la suya. Si te gustan los villancicos, puedes encontrar una lista de los 30 mejores villancicos tradicionales aquí.

Nuestra música favorita para la temporada de invierno de Navidad sin embargo es del Álbum de Jazz de Oscar Peterson: Un Oscar Peterson Navidad. Esto es perfecto para cualquier noche de invierno y, sin duda, le dará ese espíritu festivo.

El 2020 ha sido un año sin precedentes, y probablemente no por las razones que esperábamos. Sin embargo, los seres humanos somos especialistas en la adaptación y la pandemia de 2020 ha producido bastantes respuestas interesantes. ¡El mundo virtual ha despegado: desde los juegos hasta las reuniones, las escuelas y más! ¡Por último, pero no menos importante, están los conciertos virtuales! A medida que el hemisferio norte se adentra en el invierno, y los números de covid lentamente comienzan a aumentar nuevamente, navegamos en nuestra nueva normalidad, ¿por qué no tomar un descanso, quitarse la presión, quedarse en casa o invitar a sus amigos a disfrutar de un concierto virtual .

Las transmisiones virtuales en vivo de tus músicos y bandas favoritas se están convirtiendo en la “nueva normalidad” y ¡es algo fantástico! ¡Qué increíble unirse a otros fanáticos a través de internet para un concierto íntimo con tu banda favorita de CUALQUIER LUGAR del mundo! ¡Ya no tienes que esperar a que la banda o el artista visiten tu ciudad! ¡Puede experimentar algo único desde donde quiera que estés! Bien, sabemos que no es exactamente lo mismo, pero sigue siendo una forma genial de apoyar a los músicos, ¡y también de ser parte de algo realmente interesante! Los músicos también están lanzando una gran cantidad de imágenes y conciertos grabados nunca antes vistos. ¡Así que saca tu computadora! ¡Disfruta de buena música!

Conciertos online en vivo:

Billie Eilish transmitirá su concierto de gira el 24 de octubre. Su “¿Where do we go?” La transmisión en vivo global estará en su sitio web y comenzará a las 6 pm ET. Los boletos cuestan $ 30. Eilish es una cantautora estadounidense. Ella llamó la atención por primera vez en 2015 cuando subió la canción “Ocean Eyes” a SoundCloud, a los 14 años. Ha ganado cinco premios Grammy, dos American Music Awards, dos Guinness World Records, tres MTV Video Music Awards  y un Brit Award. Ella es la persona más joven y la segunda persona en ganar las cuatro categorías principales del Grammy.

El Royal Albert Hall transmitió muchos conciertos fantásticos como el que se muestra a continuación de Gary Crosby y la Tomorrow’s Warrior CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE CHARLIE PARKER. Gary Crosby es un contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de jazz británico. Fue miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de 1980 y ha trabajado con muchos de los mejores artistas internacionales. Puede ver una gran cantidad de otros conciertos que se transmiten en vivo y suscribirse a su boletín para recibir notificaciones cuando publiquen nuevos.

The Boiler Room, famosa por la transmisión en vivo de sus sesiones de DJ desde clubes de todo el mundo, tiene una transmisión Streaming from Isolation en su sitio web, donde han estado presentando transmisiones en vivo de DJ en casa. Puede ver el archivo en su sitio web y solicitar especiales de invitaciones edición limitada para sus próximos eventos en vivo. Entrando a un zoom privado se puede ver la transmisión en vivo de los artistas. Aquí hay un ejemplo de los videos de Dixon, un artista con sede en Berlín, más conocido como  DJ y producto, house y techno, además de fundador del sello discográfico Innervisions.

Carnegie Hall presenta una serie de conciertos en vivo. Puede ver espectáculos con músicos como Joshua David Bell, un violinista y director estadounidense. Bell se reúne con sus compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de música y charlas. Mira la transmisión aquí.

Si eres un fanático de la ópera, la ÓPERA ESTATAL DE VIENA de Austria está mostrando transmisiones en vivo de varias óperas, incluida la de DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL de Mozart. Tienes que iniciar sesión para mirar, ¡pero actualmente es gratis!

Vea más listados de conciertos en vivo aquí.

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Cuba, la isla más grande enclavada en el mar Caribe, guarda una historia fascinante; desde la conquista y colonización española en el siglo XV hasta la ocupación estadounidense y luego la independencia. Quedó atrapada en medio de la guerra fría bajo el liderazgo del comunista Fidel Castro, y es responsable de una serie de logros humanitarios. Geográficamente ubicada en una encrucijada, muchas personas han encontrado su camino hacia Cuba, y la isla ciertamente se ha labrado un nombre en la historia. Su singularidad se expresa a menudo a través de la música y la danza.

Con influencias que abarcan desde África Occidental hasta Europa y, por supuesto, notablemente España, los géneros musicales cubanos a menudo se consideran una de las músicas regionales más ricas e influyentes del mundo.

La música con frecuencia cuenta una historia, y Cuba refleja las vivencias y la cultura de su gente. Es hogar de personas de diferentes orígenes étnicos, religiosos y nacionales. Para los cubanos generalmente la etnia no equivale a la nacionalidad sino a la ciudadanía y su lealtad a Cuba. Este crisol de nación ha resultado en una fusión fantástica de estilos musicales y composición.

“Por ejemplo, el son cubano fusiona una guitarra española adaptada (tres), melodía, armonía y tradiciones líricas con percusión y ritmos afrocubanos”.

Desde el siglo XIX, la música cubana ha sido enormemente popular e influyente en todo el mundo. Desde la introducción de la tecnología de grabación, la música cubana ha contribuido al desarrollo de una amplia variedad de géneros y estilos musicales en todo el mundo, sobre todo en América Latina, el Caribe, África Occidental y Europa. Los ejemplos incluyen rumba, jazz afrocubano, salsa, soukous, muchas re-adaptaciones de la música afrocubana (Orchestra Baobab, Africando), fusión de géneros de la música española (particularmente el flamenco) y una amplia variedad de géneros en América Latina.

Veamos algunos de ellos 

MÚSICA CAMPESINA, quizás algunos de los estilos musicales populares más antiguos de Cuba incluye punto guajiro, zapateo, criolla.

Una variedad de estilos musicales en Cuba se puede agrupar por su PATRIMONIO AFRICANO. Clave, carnaval cubano, Tumba Francesa, todos invocan su herencia africana, a menudo combinando rituales religiosos con canciones y bailes.

La Tumba francesa combina tradiciones musicales de los orígenes africano occidental, bantú, francés y español. Los etnomusicólogos cubanos coinciden en que la palabra “tumba” deriva de las palabras bantú y mandinka para nombrar tambor. En Cuba, la palabra tumba se usa para denominar a los tambores, los conjuntos y a la actuación en sí misma en tumba francesa.

Las tumbas francesas están dirigidas por una maestra de ceremonias llamada mayora de plaza. Las actuaciones generalmente comienzan con un canto en solitario improvisado en una mezcla de patois español y francés denominado kreyol cubano o patuá cubano por el vocalista principal. A continuación, se toca el catá (un idiófono cilíndrico de madera golpeado con dos palos) y el cantante principal alterna el canto de llamada y respuesta con un coro de voces femeninas (tumberas). Luego de que el catá establece el ritmo, se tocan las tres tumbas.

Originada en Europa, la CONTRADANZA, donde fue conocida como la “danza de campo” a fines del siglo XVIII, fue adaptada en Cuba. Mezclando estilos musicales africanos y europeos, “esta criollización es un ejemplo temprano de la influencia de las tradiciones africanas en el Caribe. La mayoría de los músicos eran negros o mulatos (incluso a principios del siglo XIX hubo muchos esclavos liberados y mestizos viviendo en los pueblos cubanos) ”.

La HABANERA se desarrolló a partir de la contradanza a inicios del siglo XIX; distinguiéndose por el hecho de que se cantaba, se tocaba y se bailaba. Escrita en 2/4 compás, la Habanera se caracteriza por un desarrollo melodioso expresivo y lánguido y por su característico ritmo llamado “Ritmo Habanera”. Versiones de composiciones del tipo habanera han aparecido en la música de Ravel, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz. El ritmo es similar al del tango, y algunos incluso creen que la habanera es el padre musical del tango.

La GUARACHA emplea un tempo rápido y letras cómicas o picarescas, y se canta con mayor frecuencia en los burdeles. El género se convirtió en una parte integral del teatro cómico bufo a mediados del siglo XIX. La guaracha actualmente sobrevive en los repertorios de algunos músicos trovadores, conjuntos y grandes bandas al estilo cubano.

La RUMBA es un género secular de música cubana que incluye la danza, la percusión y el canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Este género musical se basa en las tradiciones de danza y música africanas, conocidas como Abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español.

El origen del SON cubano se remonta a las rumbas rurales. Ganó popularidad mundial durante la década de 1930. El Son combina la estructura y los rasgos de la canción española con elementos estilísticos y de percusión afro cubanos, al igual que gran parte de la música de Cuba. Sin embargo, el son cubano es una de las formas musicales latinoamericanas más influyentes y extendidas en la actualidad: sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han extendido por todo el mundo. Sus instrumentos musicales más característicos son el Tres, y el conocido bongó de dos cabezas. También son típicas las claves, la guitarra española, el contrabajo (en sustitución de la originaria botija o marímbula), la corneta o trompeta y finalmente el piano. Esta fusión de instrumentos es típica de dicho género musical.

Después de la guerra hispanoamericana, surgió una variedad de géneros musicales a medida que músicos de Cuba viajaban a América y regresaban. El JAZZ AFROCUBANO, el MAMBO,el  CHA CHA CHÁ, todos se hicieron populares.

La música cubana llegó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, con Mario Bauza y la orquesta Machito en el lado cubano y Dizzy Gillespie en el lado estadounidense como los principales motivadores. Chano Pozo, un percusionista de jazz cubano, también fue importante, ya que introdujo los ritmos básicos cubanos a músicos de jazz como Dizzy. El mambo entró por primera vez a los Estados Unidos alrededor de 1950 y lo tomó por asalto, sin embargo, ya se había estado desarrollando en Cuba y la Ciudad de México durante algún tiempo. El jazz cubano ha seguido teniendo una influencia significativa.

La música cubana ha seguido diversificándose durante los años 50, los revolucionarios años 60 y 70; y los cubanos han estado cantando y bailando una variedad de géneros como el FILIN y la NUEVA TROVA. La salsa con influencia cubana surgió en Nueva York y recientemente la TIMBA, que se diferencia de sus contrapartes de salsa en que enfatiza en el bombo, que no se usa en las bandas de salsa. Últimamente el CUBATÓN, que evolucionó del dancehall y ha sido influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y caribeña, ha cobrado presencia con la generación más joven. Las voces incluyen rapeo y canto, particularmente en español.

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