El 2020 ha sido un año sin precedentes, y probablemente no por las razones que esperábamos. Sin embargo, los seres humanos somos especialistas en la adaptación y la pandemia de 2020 ha producido bastantes respuestas interesantes. ¡El mundo virtual ha despegado: desde los juegos hasta las reuniones, las escuelas y más! ¡Por último, pero no menos importante, están los conciertos virtuales! A medida que el hemisferio norte se adentra en el invierno, y los números de covid lentamente comienzan a aumentar nuevamente, navegamos en nuestra nueva normalidad, ¿por qué no tomar un descanso, quitarse la presión, quedarse en casa o invitar a sus amigos a disfrutar de un concierto virtual .
Las transmisiones virtuales en vivo de tus músicos y bandas favoritas se están convirtiendo en la “nueva normalidad” y ¡es algo fantástico! ¡Qué increíble unirse a otros fanáticos a través de internet para un concierto íntimo con tu banda favorita de CUALQUIER LUGAR del mundo! ¡Ya no tienes que esperar a que la banda o el artista visiten tu ciudad! ¡Puede experimentar algo único desde donde quiera que estés! Bien, sabemos que no es exactamente lo mismo, pero sigue siendo una forma genial de apoyar a los músicos, ¡y también de ser parte de algo realmente interesante! Los músicos también están lanzando una gran cantidad de imágenes y conciertos grabados nunca antes vistos. ¡Así que saca tu computadora! ¡Disfruta de buena música!
Conciertos online en vivo:
Billie Eilish transmitirá su concierto de gira el 24 de octubre. Su “¿Where do we go?” La transmisión en vivo global estará en su sitio web y comenzará a las 6 pm ET. Los boletos cuestan $ 30. Eilish es una cantautora estadounidense. Ella llamó la atención por primera vez en 2015 cuando subió la canción “Ocean Eyes” a SoundCloud, a los 14 años. Ha ganado cinco premios Grammy, dos American Music Awards, dos Guinness World Records, tres MTV Video Music Awards y un Brit Award. Ella es la persona más joven y la segunda persona en ganar las cuatro categorías principales del Grammy.
El Royal Albert Hall transmitió muchos conciertos fantásticos como el que se muestra a continuación de Gary Crosby y la Tomorrow’s Warrior CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE CHARLIE PARKER. Gary Crosby es un contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de jazz británico. Fue miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de 1980 y ha trabajado con muchos de los mejores artistas internacionales. Puede ver una gran cantidad de otros conciertos que se transmiten en vivo y suscribirse a su boletín para recibir notificaciones cuando publiquen nuevos.
The Boiler Room, famosa por la transmisión en vivo de sus sesiones de DJ desde clubes de todo el mundo, tiene una transmisión Streaming from Isolation en su sitio web, donde han estado presentando transmisiones en vivo de DJ en casa. Puede ver el archivo en su sitio web y solicitar especiales de invitaciones edición limitada para sus próximos eventos en vivo. Entrando a un zoom privado se puede ver la transmisión en vivo de los artistas. Aquí hay un ejemplo de los videos de Dixon, un artista con sede en Berlín, más conocido como DJ y producto, house y techno, además de fundador del sello discográfico Innervisions.
Carnegie Hall presenta una serie de conciertos en vivo. Puede ver espectáculos con músicos como Joshua David Bell, un violinista y director estadounidense. Bell se reúne con sus compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de música y charlas. Mira la transmisión aquí.
Cuba, la isla más grande enclavada en el mar Caribe, guarda una historia fascinante; desde la conquista y colonización española en el siglo XV hasta la ocupación estadounidense y luego la independencia. Quedó atrapada en medio de la guerra fría bajo el liderazgo del comunista Fidel Castro, y es responsable de una serie de logros humanitarios. Geográficamente ubicada en una encrucijada, muchas personas han encontrado su camino hacia Cuba, y la isla ciertamente se ha labrado un nombre en la historia. Su singularidad se expresa a menudo a través de la música y la danza.
Con influencias que abarcan desde África Occidental hasta Europa y, por supuesto, notablemente España, los géneros musicales cubanos a menudo se consideran una de las músicas regionales más ricas e influyentes del mundo.
La música con frecuencia cuenta una historia, y Cuba refleja las vivencias y la cultura de su gente. Es hogar de personas de diferentes orígenes étnicos, religiosos y nacionales. Para los cubanos generalmente la etnia no equivale a la nacionalidad sino a la ciudadanía y su lealtad a Cuba. Este crisol de nación ha resultado en una fusión fantástica de estilos musicales y composición.
“Por ejemplo, el son cubano fusiona una guitarra española adaptada (tres), melodía, armonía y tradiciones líricas con percusión y ritmos afrocubanos”.
Desde el siglo XIX, la música cubana ha sido enormemente popular e influyente en todo el mundo. Desde la introducción de la tecnología de grabación, la música cubana ha contribuido al desarrollo de una amplia variedad de géneros y estilos musicales en todo el mundo, sobre todo en América Latina, el Caribe, África Occidental y Europa. Los ejemplos incluyen rumba, jazz afrocubano, salsa, soukous, muchas re-adaptaciones de la música afrocubana (Orchestra Baobab, Africando), fusión de géneros de la música española (particularmente el flamenco) y una amplia variedad de géneros en América Latina.
Veamos algunos de ellos
MÚSICA CAMPESINA, quizás algunos de los estilos musicales populares más antiguos de Cuba incluye punto guajiro, zapateo, criolla.
Una variedad de estilos musicales en Cuba se puede agrupar por su PATRIMONIO AFRICANO. Clave, carnaval cubano, Tumba Francesa, todos invocan su herencia africana, a menudo combinando rituales religiosos con canciones y bailes.
La Tumba francesa combina tradiciones musicales de los orígenes africano occidental, bantú, francés y español. Los etnomusicólogos cubanos coinciden en que la palabra “tumba” deriva de las palabras bantú y mandinka para nombrar tambor. En Cuba, la palabra tumba se usa para denominar a los tambores, los conjuntos y a la actuación en sí misma en tumba francesa.
Las tumbas francesas están dirigidas por una maestra de ceremonias llamada mayora de plaza. Las actuaciones generalmente comienzan con un canto en solitario improvisado en una mezcla de patois español y francés denominado kreyol cubano o patuá cubano por el vocalista principal. A continuación, se toca el catá (un idiófono cilíndrico de madera golpeado con dos palos) y el cantante principal alterna el canto de llamada y respuesta con un coro de voces femeninas (tumberas). Luego de que el catá establece el ritmo, se tocan las tres tumbas.
Originada en Europa, la CONTRADANZA, donde fue conocida como la “danza de campo” a fines del siglo XVIII, fue adaptada en Cuba. Mezclando estilos musicales africanos y europeos, “esta criollización es un ejemplo temprano de la influencia de las tradiciones africanas en el Caribe. La mayoría de los músicos eran negros o mulatos (incluso a principios del siglo XIX hubo muchos esclavos liberados y mestizos viviendo en los pueblos cubanos) ”.
La HABANERA se desarrolló a partir de la contradanza a inicios del siglo XIX; distinguiéndose por el hecho de que se cantaba, se tocaba y se bailaba. Escrita en 2/4 compás, la Habanera se caracteriza por un desarrollo melodioso expresivo y lánguido y por su característico ritmo llamado “Ritmo Habanera”. Versiones de composiciones del tipo habanera han aparecido en la música de Ravel, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz. El ritmo es similar al del tango, y algunos incluso creen que la habanera es el padre musical del tango.
La GUARACHA emplea un tempo rápido y letras cómicas o picarescas, y se canta con mayor frecuencia en los burdeles. El género se convirtió en una parte integral del teatro cómico bufo a mediados del siglo XIX. La guaracha actualmente sobrevive en los repertorios de algunos músicos trovadores, conjuntos y grandes bandas al estilo cubano.
La RUMBA es un género secular de música cubana que incluye la danza, la percusión y el canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Este género musical se basa en las tradiciones de danza y música africanas, conocidas como Abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español.
El origen del SON cubano se remonta a las rumbas rurales. Ganó popularidad mundial durante la década de 1930. El Son combina la estructura y los rasgos de la canción española con elementos estilísticos y de percusión afro cubanos, al igual que gran parte de la música de Cuba. Sin embargo, el son cubano es una de las formas musicales latinoamericanas más influyentes y extendidas en la actualidad: sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han extendido por todo el mundo. Sus instrumentos musicales más característicos son el Tres, y el conocido bongó de dos cabezas. También son típicas las claves, la guitarra española, el contrabajo (en sustitución de la originaria botija o marímbula), la corneta o trompeta y finalmente el piano. Esta fusión de instrumentos es típica de dicho género musical.
Después de la guerra hispanoamericana, surgió una variedad de géneros musicales a medida que músicos de Cuba viajaban a América y regresaban. El JAZZ AFROCUBANO, el MAMBO,el CHA CHA CHÁ, todos se hicieron populares.
La música cubana llegó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, con Mario Bauza y la orquesta Machito en el lado cubano y Dizzy Gillespie en el lado estadounidense como los principales motivadores. Chano Pozo, un percusionista de jazz cubano, también fue importante, ya que introdujo los ritmos básicos cubanos a músicos de jazz como Dizzy. El mambo entró por primera vez a los Estados Unidos alrededor de 1950 y lo tomó por asalto, sin embargo, ya se había estado desarrollando en Cuba y la Ciudad de México durante algún tiempo. El jazz cubano ha seguido teniendo una influencia significativa.
La música cubana ha seguido diversificándose durante los años 50, los revolucionarios años 60 y 70; y los cubanos han estado cantando y bailando una variedad de géneros como el FILIN y la NUEVA TROVA. La salsa con influencia cubana surgió en Nueva York y recientemente la TIMBA, que se diferencia de sus contrapartes de salsa en que enfatiza en el bombo, que no se usa en las bandas de salsa. Últimamente el CUBATÓN, que evolucionó del dancehall y ha sido influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y caribeña, ha cobrado presencia con la generación más joven. Las voces incluyen rapeo y canto, particularmente en español.
Andrea Neuenschwander se especializa en enseñar música a niños. Enseña piano, guitarra, canto, musicoterapia y sensibilización musical para niños en La Escuela de Música de Shine en Barcelona. Andrea Neuenschwander es una musicoterapeuta, egresada de la Universidad de Barcelona. Estudio música en Lima-Peru y se especializo en la mención de Composición de Canciones. Andrea tiene 8 años de experiencia en escuelas de música, fundaciones y centros y desde el 2017 imparte cursos de estipulación temprana para bebes y padres.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Cuando era pequeña, iba cada fin de semana a casa de mi abuela, con mi padre y hermanos. Al entrar en su casa, notamos la extrañeza en sus gestos, no nos reconocía. Mi abuela tenía una enfermedad llamada Alzheimer. Esta enfermedad se caracteriza por la pérdida de memoria, cambios de estado de ánimo drásticos y problemas de orientación. Mi abuela tenía un teclado muy pequeño en casa, tomaba unos mates y luego se sentaba frente a él. Yo, en el asombro de escucharla y ver cómo sus dedos se movían e interpretaban piezas enteras, empecé a preguntarme ¿Qué es lo que hace la música con ella, para que pueda tocar canciones en el piano, de memoria, sin leer partituras, teniendo Alzheimer? Ahí empezó mi interés por la música.
¿Quién te inspira para hacer música
En mi caso me inspira una secuencia de eventos que me motivaron a atesorar la música, la emoción de ver conciertos en vivo, descubrir artistas, su energía en el escenario y una cosa en particular. Hace varios años mi hermana se ganó una guitarra en una tombola (sorteo de premios), la lleva a casa y la deja en su habitación durante un año, sin que nadie pudiera tocarla. Yo, en la desesperación de verla ahí, tan silenciosa, ahorre dinero y un tiempo después se la compre por una módica suma. Ahí empieza mi primer contacto directo con un instrumento musical.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Yo nací y crecí en una ciudad llamada Arequipa, en la sierra del Perú, en la radio sonaba constantemente cumbia y música andina. Años más tarde, llegaron las emisoras con música internacional. Comencé cantando y tocando folk en la guitarra y luego con los años inconscientemente, me incliné por melodías y letras con características de la música folklórica de mi país. Definiría la música que hago actualmente como folclor latinoamericano.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Tengo una libreta donde apunto ideas, frases o pensamientos. Luego cuando llego a casa, intento profundizar en el concepto mediante un brainstorming de palabras. Este braingstorming se convierte en un banco de palabras al cual procuro darle un orden, escribiendo oraciones, luego versos. Observo la estructura de los versos, e intento encontrar un determinado efecto rítmico en ellos, mediante la rima. Una vez lista la estructura, imagino la melodía que me pide esa letra. Tomo la guitarra o el piano y me quedo horas improvisando e intentando encontrar la música que mejor le va al mensaje que quiero dar. Aunque a veces me sucede lo contrario, se me viene una melodía a la cabeza, la reconozco con la voz o el piano y empiezo a pensar en la letra y el mensaje que le quiero dar. En muchas ocasiones me quedo estancada y le doy una pausa a varias canciones para que maduren en silencio, luego las retomo.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria?
Elegiría a La lá, una cantante y compositora peruana, de mis favoritas.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quién sería?
El de Natalia Lafourcade, creo que es una artista con un recorrido musical maravilloso, una muestra de la búsqueda constante de un sonido propio, la belleza en su técnica vocal y sus composiciones.
¿Canta en la ducha?¿Qué canciones?
Si, normalmente la canción que estuve escuchando antes de entrar a la ducha, se me pegan mucho las melodías.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Hace ya varios meses, antes de la pandemia, empecé a tocar en una banda “El Ingrediente”, una agrupación de son cubano. Cuando el tres cubano no podía participar en los eventos, iba yo a hacer coros y tocar el “Guiro”. Hubo un concierto en particular, en las tres chimeneas, en las fiestas de PobleSec, era un escenario gigante y más de 200 personas en el público. Lo disfruté muchísimo porque me puso a prueba sobre el manejo escénico, presencia y desenvolvimiento musical.
¿Dónde te gustaría hacer un concierto?
En la plaza de armas de mi ciudad, Arequipa.
¿Que músicos famosos admiras?
Billie Holiday, Caetano Veloso, Celeste Mendoza, Devendra Banhart, Chabuca Granda, Joao Gilberto, Norah Jones, Leonard Cohen, Natalia Lafourcade y más …
¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?
Tu velocidad es lo de menos, para adelante es para adelante.
¿Cómo crees que internet ha impactado en la industria musical?
Creo que el internet ha cambiado el panorama y la percepción de la música en general. Por un lado, ha ayudado a fomentar y difundir proyectos musicales emergentes, sobretodo independientes, incrementando el oído del oyente. Cosa que no sucedía de manera tan impactante años atrás, ya que, la escena musical estaba controlada por grandes disqueras que a su vez controlaban el contenido de difusión de muchas emisoras y conciertos y por lo tanto a gran parte de los oyentes. Esto ha cambiado, a mi percepción de manera positiva, hoy existe una gama de posibilidades para descubrir y escuchar a artistas que antes estaban fuera de nuestro alcance. Por otra parte, como artista, la considero una herramienta muy potente para el desarrollo de proyectos y su difusión.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?
Creo que la crisis actual y con el confinamiento ya la está cambiando, tanto los artistas como educadores musicales lo estamos evidenciando más que nunca, se está creando una conciencia más profunda sobre los beneficios positivos que tiene una disciplina como la música en distintas áreas y sobretodo en las personas. Está siendo muy difícil monetizar y hacer dinero con conciertos en vivo, son épocas muy difíciles para los artistas en general, pero nos reinventamos constantemente, sobrevivimos.
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviésemos en confinamiento?
Proyectos, conciertos, estaría viajando o visitando a la familia y a los amigos más seguido.
La música nos rodea. Desde el momento en que somos conscientes del sonido, la música se filtra en nuestros cerebros. Los sonidos rítmicos de los latidos de un corazón o voces, una canción de cuna que nos hace dormir. El sonido de un pájaro, una orquesta al lado de la calle, y a medida que envejecemos hallamos bandas y cantantes que disfrutamos, ¡y quizás incluso comenzamos a tocar música nosotros mismos!
Parece ser una regla tácita que los padres deben acercar sus hijos a la música en algún momento de su infancia. Los estudios han demostrado que las clases de “Sensibilización musical”, en las que se les introduce el sonido, las notas y el tono musical a los niños pequeños o bebés, les ayuda a desarrollar un amor y una capacidad fundamentales por la música, así como habilidades de desarrollo del lenguaje y una ventaja en la vida.
Sin embargo, no todo el mundo tiene una experiencia positiva cuando se intenta aprender un instrumento musical por primera vez. Con frecuencia la gente cuenta historias de cómo fueron excluidas de la clase de coro o cómo sus lecciones de música eran aburridas o cómo tener que practicar todos los días se convirtió en una faena.
Para hacer del aprendizaje de la música una experiencia positiva, es de vital importancia tanto introducir la música desde una edad temprana como también encontrar al maestro adecuado. No es necesario que se una a una clase, ya que los niños pueden verse fácilmente expuestos a notas y sonidos en casa. No obstante, las clases de música con un maestro experimentado en el trabajo con los niños pueden ser beneficiosas, es una actividad divertida e interesante para que los padres y los niños la realicen juntos, además de brindar tanto las habilidades como las herramientas para jugar con la música en casa. Cuanto mayor sea, mejor será encontrar el profesor de música adecuado para sus necesidades específicas.
Entonces, ¿qué debería buscar en una clase de música o en un profesor de música? A continuación se ofrecen algunas reflexiones para padres, estudiantes y profesores sobre lo que constituye una buena clase de música.
Mantenerse positivo sobre la música
Para compartir el amor por la música con un niño o estudiante, tienes que ser positivo sobre la música contigo mismo. Los maestros pueden haber enseñado la misma clase muchas veces en el pasado y, a menudo, las clases pueden volverse rutinarias. Un maestro que pueda impartir los pasos básicos con entusiasmo contagiará a sus alumnos con alegría musical. La planificación previa de las clases también ayuda. Un maestro preparado puede dar una mejor clase. Los padres también pueden ayudar manteniéndose positivos sobre el aprendizaje de la música. Si practicar música se convierte en una tarea ardua, trate de encontrar otras maneras de recompensar a los niños por practicarla o involucrarla en juegos u otros tipos de espacios interactivos. Haz un video musical…
Enseñar a los alumnos su música favorita
¡No hay música correcta o incorrecta! La mejor manera de sacar lo máximo de un alumno es enseñarle su género musical favorito. Eso podría ser pop o rock, o metal, ¡tal vez incluso trap! Pero cada uno de estos géneros musicales tiene algo que se puede utilizar para la clase. En cada canción se puede encontrar una secuencia de notas, un ritmo, una lección. Los alumnos que están aprendiendo sobre la música y que ya les interesa a priori tendrán más probabilidades de practicar y, como dicen, la práctica hace la perfección. ¡Los estudiantes avanzarán más rápido y serán más competentes, lo que hará que aprender cosas más difíciles sea mucho más fácil tanto para el maestro como para el alumno!
Comprometerse con los alumnos
Las clases de música deben ser dinámicas. La música no es algo que puedas simplemente memorizar. Es una expresión artística y creativa. Los cursos de música deben cubrir todos estos aspectos. Aprende un poco, diviértete un poco, ríe y juega, la música seguirá. No solo se limite a seguir el libro, haga que las clases funcionen tanto para el alumno como para el profesor. En estos días, tanto los profesores como los estudiantes tienen una gran variedad de medios que pueden usar para agregar a las clases. Desde videos hasta programas de producción. Los grandes profesores muestran a sus estudiantes una inversión personal como músicos y como personas, y fomentan el progreso de sus estudiantes en lugar de esperarlo. Un profesor de música talentoso comprende las necesidades individuales de cada alumno y puede ayudar a establecer metas alcanzables para trabajar a un ritmo que se adapte a ellos en función de sus habilidades.
“Los alumnos desarrollan sus habilidades musicales a diferentes ritmos y no todos comprenderán conceptos importantes en el momento. Los grandes instructores son capaces de escuchar a sus alumnos mientras juegan e identifican convenientemente cualquier problema clave que les impida progresar “. Un profesor necesita tener un alto grado de paciencia, pero también inteligencia emocional. Es importante identificar cuándo se debe presionar más a un estudiante o cuándo darle un descanso. ¡Cada estudiante es diferente y lo que funcionó para uno puede no funcionar para todos!
Es fundamental
Un profesor de música puede ver a un estudiante de guitarra sentado en la postura incorrecta a una milla de distancia. Es este ojo para los detalles lo que hace que un maestro sea importante para el estudiante de música. Para guiarlos en los fundamentos, el profesor prepara al estudiante de por vida. Los estudiantes con una gran comprensión básica de los elementos subyacentes que componen el estudio de la música podrán cambiar o agregar instrumentos más adelante de manera mucho más eficiente y fácil. Sentarse correctamente ayuda al estudiante a producir las notas y los tonos sin una tensión excesiva, y tener un profesor que refuerce las técnicas básicas de entrenamiento hace que el aprendizaje de la música sea mejor.
Comprender el rol de los conceptos básicos de teoría musical facilita que un estudiante juegue y experimente con el sonido más adelante.
Una vez estudiante de música, siempre estudiante
Un excelente profesor de música también es músico. Alguien que no sólo comparte sus conocimientos musicales, sino que también crea y disfruta de la música para sí mismo. No es fácil comprender las necesidades de un estudiante a menos que una vez hayas aprendido también. Los educadores efectivos continúan aprendiendo mientras enseñan; de sus compañeros o en sus propias carreras musicales, y estas nuevas clases se pueden compartir con sus alumnos. El amor por la música no disminuye, evoluciona.
Encuentra tu pareja
Para encontrar el maestro adecuado para usted o su hijo, ¡conozca sus metas! ¿Qué quieres aprender, qué tipo de instrumento o estilo? ¿Qué tipo de ambiente de enseñanza o aprendizaje disfruta más? Si conoces las respuestas a estas preguntas, puedes proporcionar esta información a las escuelas de música que elijas y ellas deberían poder conectarte con el profesor adecuado. Aprender música toma tiempo, pero también requiere tiempo para construir una relación con tu maestro. Asegúrese de aprender en un entorno positivo.
“Un buen maestro es aquel que es empático, tiene paciencia, una actitud positiva y sabe cómo exigir más al alumno cuando es necesario. También deberían recompensarte cuando alcances un cierto nivel. En general, deben hacer que el aprendizaje sea divertido e interesante “.
En la Escuela de Música Shine nos esforzamos por emparejar a nuestros profesores con cada estudiante, favoreciendo un ambiente educativo musical más positivo. Contamos con profesores que son músicos profesionales en una amplia variedad de géneros musicales, con años de experiencia compartiendo conocimientos musicales fundamentales con sus alumnos.
Nuestros profesores se especializan en la enseñanza a estudiantes muy jóvenes, así como otros profesores con conocimientos de Musicoterapia entienden cómo la música puede beneficiar a los estudiantes en todos los aspectos de sus vidas.
Posted in clases de musica para niños |
Comentarios desactivados en Por qué tener un buen maestro es importante
Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.
Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…
La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.
El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.
Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.
La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.
¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.
Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.
Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido.
Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar:
Dónde ver Flamenco en Barcelona:
23 Robadors
Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.
El costo de la entrada es de 3 euros.
Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.
Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés
El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!
El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.
El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)
NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.
Ver flamenco en el Palau de la Música
El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.
Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!
Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro!
Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco
El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.
¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.
Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.
Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.
Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença
NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19
Flamenco con LosTarantos
El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!
Si estás interesado en estudiar guitarra flamenca, ¡puedes realizar un curso online con nosotros o en nuestros estudios en Barcelona! Nuestros fantásticos profesores son expertos en explicar los fundamentos y pronto podrás tocar con los profesionales en 23 Robadors.
Posted in la musica |
Comentarios desactivados en 5 lugares para ver Flamenco en Barcelona
