Introducción a la musicoterapia

Posted on enero 28th, 2023 by shineuser

Estudiar música tiene múltiples beneficios para los individuos, no sólo en el ámbito del aprendizaje de un instrumento. Para las personas con discapacidades físicas o mentales o para quienes buscan lidiar con el estrés, la ansiedad o mejorar sus habilidades motoras, la musicoterapia puede ofrecer ventajas considerables. 

 

La ciencia ha demostrado el valor de tocar y escuchar música. Tocar un instrumento mejora la concentración, desarrolla el cerebro y ayuda con una gran cantidad de otras habilidades sociales importantes. Estudiar música puede mejorar la cognición, el aprendizaje y la memoria. La parte del cerebro que se ocupa del lenguaje y la razón también se ocupa de la música, la activación de esta parte del cerebro al tocar un instrumento ayuda a desarrollar estas habilidades.

Los seres humanos han tenido una relación desde hace mucho tiempo con la música y los estudios han demostrado la importancia de presentar la música a los niños pequeños. Es lógico, entonces, que las sesiones de musicoterapia y musicoterapia pueden ayudar a una amplia gama de dolencias.

“La investigación en musicoterapia respalda su eficacia en muchas áreas, tales como: rehabilitación física general, facilitar el movimiento, aumentar la motivación de las personas, brindar apoyo emocional a las personas y sus familias y brindar una salida para la expresión de sentimientos”.

(Asociación Estadounidense de Musicoterapia, 2020). 

La música es una herramienta poderosa. En Musicoterapia, la música se puede utilizar como una forma de establecer conexiones, tanto social como cognitivamente. Los musicoterapeutas son capaces de guiar a sus clientes en su exploración musical, animarlos, así como identificar técnicas que pueden ayudarlos a mejorar o trabajar en áreas específicas. A través del sonido y el juego, están expuestos a una variedad de desafíos que los preparan para el futuro. La musicoterapia puede brindarle a un individuo herramientas importantes con las que navegar su vida normal.

Los tratamientos incluyen crear, cantar, moverse y / o escuchar música. La musicoterapia también proporciona vías de comunicación que pueden ser útiles para quienes tienen dificultades para expresarse con palabras.

Por ejemplo, cantar puede fortalecer el sistema inmunológico y las investigaciones han demostrado que producir ciertos sonidos puede ayudar a aspectos específicos de su salud. Cantar mejora tu estado de ánimo al liberar endorfinas. Los estudios han demostrado que cantar puede disminuir los niveles de cortisol, que son responsables del estrés. Los cantantes a menudo experimentan una mayor relajación. Cantar, escuchar música y tocar instrumentos musicales combaten la ansiedad y la depresión.

Cantar también ayuda al metabolismo, aumenta el estado de alerta y puede ser una excelente forma de ejercicio, especialmente para aquellos que tienen discapacidades físicas o que ya no pueden moverse, como los ancianos. Ayuda a aumentar la capacidad aeróbica y la resistencia y mejora la postura. Las técnicas de postura que se utilizan tanto para cantar como para tocar un instrumento ayudan a fortalecer los músculos y una buena postura alivia la tensión de la espalda y el cuello. Aliviar la tensión muscular es algo que puede beneficiar significativamente a las personas con discapacidades físicas o problemas de habilidades motoras.

La exposición a las técnicas de musicoterapia no solo desarrolla la imaginación y la curiosidad intelectual, sino que los ritmos de la música también ayudan a las personas con problemas físicos ayudándoles a sincronizar sus movimientos al ritmo de la música. Según los artículos publicados sobre neuroplasticidad, “tocar un instrumento musical exige la coordinación de los movimientos de la mano con retroalimentación integrada auditiva, visual y táctil, en un proceso que recluta múltiples regiones del cerebro. Estas múltiples demandas durante la ejecución de instrumentos, junto con el carácter entretenido de la música, han llevado al desarrollo y la investigación de terapias con apoyo musical, especialmente para la rehabilitación de trastornos motores”.

El mismo concepto se puede aplicar al desarrollo del habla y el lenguaje. Debido a que las dificultades verbales a menudo tienden a crear barreras de comunicación, lo que lleva a una baja autoestima, es importante cualquier terapia que pueda ayudar a una persona con sus problemas vocales. El habla repetitiva, como el coro de una canción, puede mejorar la capacidad de participar en una conversación. Cantar junto con la música ayuda a desarrollar el control de los músculos vocales. Cognitivamente, la música se puede utilizar como una herramienta para ayudar a recordar la conversación tal como recordaría la letra de una canción. Esto puede ser de vital importancia para quienes sufren deficiencias de memoria, como la demencia o la enfermedad de Alzheimer. Escuchar su canción favorita no solo puede reducir en gran medida el estrés y la agitación, sino que también les ofrece una forma de conectarse emocionalmente con sus seres queridos.

La música, cuando se usa en instancias terapéuticas, ofrece una amplia gama de beneficios. La escuela de música Shine en Barcelona ofrece ahora sesiones de musicoterapia. Por favor contáctenos si está interesado en aprender más.

“Donde las palabras fallan, la música habla”

Hans Christian Andersen

Posted in Uncategorised | No Comments

Conversando con Katarina Ruvidic

Posted on enero 25th, 2023 by shineuser

Katarina es una profesora de piano con mas de seis años de experiencia, enseñando a estudiantes de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta avanzados. En sus clases presenta varios estilos musicales para mantener el interés de los estudiantes mas pequeños. Aplicar este tipo de técnicas de enseñanza eficaces para instruir a los estudiantes en teoría musical y mejorar las habilidades auditivas. Además, Katarina es musicoterapeuta con un año de experiencia en prácticas, y dos años de experiencia en el desarrollo de conocimientos de musicoterapia, lo que incluye participación en talleres y conferencias. Trabaja bien con diversas poblaciones de pacientes como el síndrome de Down, el Alzheimer, la demencia y el autismo.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Desde que tengo recuerdos, en mi casa siempre se escuchaba música. Me encantaba cantar y
bailar mientras estaba descubriendo diferentes estilos musicales con los que mis padres me
estaban introduciendo.

¿Quien te inspiró para hacer música?

En la guardería, tuvimos clases de música, y siempre estaba impresionada como la profesora
estaba tocando el piano. Cuando llegaba a casa, estaba tocando el radiador imaginando que
fue el piano, cantando, y dando clases de música a mis padres. Luego, cuando tuve seis años,
estaba escuchando mi prima como tocaba el piano, y siempre bailaba, imaginando que con los
movimientos estoy creando una energía que se está juntando con la música.

¿Dónde y cómo ganaste tu mayor premio?

Mi mayor premio fue el laureado (¿no sé si está mejor dicho ‘el ganador absoluto’?) en el
concurso “Nikolai Rubinstein” en Paris, igualmente en el concurso internacional de pianista
“Davorin Jenko” en Serbia. Pero mi favorito es del año 2009., cuando gané un premio especial
por la mejor actuación de sonata de F.J.Haydn en el “Concurso internacional de pianista” en
Serbia, donde también fue el ganador absoluto del concurso.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Siempre adapto las clases y estilos musicales con respecto a la persona con la que estoy
trabajando. Cómo Carl Maria von Weber dijo “La música es el verdadero lenguaje universal”,
así que es una herramienta potente que nos permita transmitir e intercambiar la energía, las
emociones, estados del ánimo. Nos abre una nueva puerta, nuevo espacio donde estamos
creando una atmósfera que nos permita sentirnos libres y en contacto con el mundo interior de
uno mismo.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

La verdad es que siempre estoy disfrutando cuando doy los conciertos, y cada uno está
especial para mí. Pero me acuerdo que en uno de mis primeros conciertos que dí en Academia
Serbia de Ciencias e Arte, me sentí muy contenta y feliz antes del dar el concierto, porque fue
la primera vez que toda mi familia y mis amigos pudieron venir.

¿Que músicos famosos admiras?

Es una pregunta difícil, porque admiro a cada uno. No es fácil ser músico, nunca había. Los
músicos siempre tuvieron tiempos difíciles, su arte muchas veces no fue aceptada. Se remonta
ya en la era de Mozart, o en la era de Stravinsky cuando representó su ballet y concierto
orquestal “El ritual de la primavera”. A gente le cuesta aceptar cosas nuevas, innovadoras, que
también tiene sentido, porque cuando estamos acostumbrados a ciertos tipos, todo lo que está
nuevo y que mueva los límites, necesitamos tiempo para salir de la burbuja y digerirlo. Así que
admiro cada músico y su música, porque ser músico es un riesgo creativo, igualmente una
vocación que no debería tener límites.

¿Cuándo descubriste que querías ser profesora de música?

Cuando mi hermana cumplir dos años, quería enseñarle a tocar el piano. A partir de ese
momento, nació el deseo, y siempre pensaba como un día todo el conocimiento que tengo y la
experiencia, todos los trucos y sabiduría que recibí de los mejores pedagogos, quiero compartir
con mis futuros alumnos.

¿Qué aconsejas a los amantes del piano que empiezan a estudiar este instrumento?

Cada uno merece tener la oportunidad de aprender a tocar cualquier instrumento,
independientemente de la edad y las habilidades. Siempre creo que cuando el deseo es lo que
nos guía, todo se puede aprender. El proceso de aprendizaje es muy bonito, aunque a veces
puede ser frustrante. Hay que ser perseverante, creer y disfrutar en el proceso.

¿Como crees que internet ha impactado en la enseñanza musical?

Ultimamente me están saltando los anuncios “Como aprender a tocar piano en x días”.
Entonces me pregunto, ¿Por qué fui a la escuela e aprendí a tocar el piano durante 15 años,
cuando pude hacerlo en x días? A parte de esto, creo que el internet nos está ofreciendo
muchas cosas buenas y significativas, especialmente ahora con la situación actual, donde el
internet nos facilita seguir dando las clases online.

¿Cómo crees que la música puede hacer bien a la salud de la gente?

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.” Magdalena Martínez
La música es uno de los principales motores de sentimientos y reacciones, debido a la
actividad cerebral que reproduce en las personas. La música reduce el estrés, y da una
sensación de tranquilidad que permite adquirir la comodidad necesaria para poder llevar a cabo
las actividades. Está demostrado que la música tiene influencia directa sobre las emociones y
los estados de humor de las personas. Luego, impulsa el aprendizaje, aumenta concentración,
y mucho más.

¿Cómo es la terapia a través de instrumentos musicales?

Si estamos hablando sobre musicoterapia, es muy importante distinguirla de las clases de
música. La música en el caso de musicoterapia se utiliza como una herramienta dependien
del diagnóstico o segmentos específicos en los que se trabaje. Cualquier actividad con música
se hace mucho más llevadera. Según a las necesidades de la persona que está recibiendo
musicoterapia, se organizan los objetivos y métodos terapéuticos.

¿Realmente crees que la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo de las
personas? ¿Por qué?

Sí, la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo, igualmente está científicamente
probado. Primero, la música libera dopamina, la cual estimula el circuito cerebral subcortical
encargado de generar respuestas a nivel emocional. Un beneficio más es que la música reduce
el estrés, porque produce una serie de sustancias químicas en el cerebro que ayudan a
alcanzar la relajación total y a eliminar tensiones, fomentando así una respiración más calmada
y una sensación de bienestar. Estoy segura de que cuando uno está escuchando alguna
canción que le mueva, instantáneamente empieza a cantar, bailar, reír, y así mismo, se levanta
el estado de ánimo y motivación de una manera muy sencilla y natural.

Katarina enseña piano a niños y dar sesiones de musicoterapia en la Escuela de Música Shine en Barcelona.

Posted in Uncategorised | No Comments

Conversando con Andrea

Posted on octubre 1st, 2020 by shineuser

Andrea Neuenschwander se especializa en enseñar música a niños. Enseña piano, guitarra, canto, musicoterapia y sensibilización musical para niños en La Escuela de Música de Shine en Barcelona. Andrea Neuenschwander es una musicoterapeuta, egresada de la Universidad de Barcelona. Estudio música en Lima-Peru y se especializo en la mención de Composición de Canciones. Andrea tiene 8 años de experiencia en escuelas de música, fundaciones y centros y desde el 2017 imparte cursos de estipulación temprana para bebes y padres.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Cuando era pequeña, iba cada fin de semana a casa de mi abuela, con mi padre y hermanos. Al entrar en su casa, notamos la extrañeza en sus gestos, no nos reconocía. Mi abuela tenía una enfermedad llamada Alzheimer. Esta enfermedad se caracteriza por la pérdida de memoria, cambios de estado de ánimo drásticos y problemas de orientación. Mi abuela tenía un teclado muy pequeño en casa, tomaba unos mates y luego se sentaba frente a él. Yo, en el asombro de escucharla y ver cómo sus dedos se movían e interpretaban piezas enteras, empecé a preguntarme ¿Qué es lo que hace la música con ella, para que pueda tocar canciones en el piano, de memoria, sin leer partituras, teniendo Alzheimer? Ahí empezó mi interés por la música.

¿Quién te inspira para hacer música

En mi caso me inspira una secuencia de eventos que me motivaron a atesorar la música, la emoción de ver conciertos en vivo, descubrir artistas, su energía en el escenario y una cosa en particular. Hace varios años mi hermana se ganó una guitarra en una tombola (sorteo de premios), la lleva a casa y la deja en su habitación durante un año, sin que nadie pudiera tocarla. Yo, en la desesperación de verla ahí, tan silenciosa, ahorre dinero y un tiempo después se la compre por una módica suma. Ahí empieza mi primer contacto directo con un instrumento musical.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Yo nací y crecí en una ciudad llamada Arequipa, en la sierra del Perú, en la radio sonaba constantemente cumbia y música andina. Años más tarde, llegaron las emisoras con música internacional. Comencé cantando y tocando folk en la guitarra y luego con los años inconscientemente, me incliné por melodías y letras con características de la música folklórica de mi país. Definiría la música que hago actualmente como folclor latinoamericano.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Tengo una libreta donde apunto ideas, frases o pensamientos. Luego cuando llego a casa, intento profundizar en el concepto mediante un brainstorming de palabras. Este braingstorming se convierte en un banco de palabras al cual procuro darle un orden, escribiendo oraciones, luego versos. Observo la estructura de los versos, e intento encontrar un determinado efecto rítmico en ellos, mediante la rima. Una vez lista la estructura, imagino la melodía que me pide esa letra. Tomo la guitarra o el piano y me quedo horas improvisando e intentando encontrar la música que mejor le va al mensaje que quiero dar. Aunque a veces me sucede lo contrario, se me viene una melodía a la cabeza, la reconozco con la voz o el piano y empiezo a pensar en la letra y el mensaje que le quiero dar. En muchas ocasiones me quedo estancada y le doy una pausa a varias canciones para que maduren en silencio, luego las retomo.

Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria?

Elegiría a La lá, una cantante y compositora peruana, de mis favoritas.

Si pudieras elegir abrir el show de  cualquier músico, ¿De quién sería?

El de Natalia Lafourcade, creo que es una artista con un recorrido musical maravilloso, una muestra de la búsqueda constante de un sonido propio, la belleza en su técnica vocal y sus composiciones.

¿Canta en la ducha?¿Qué canciones?

Si, normalmente la canción que estuve escuchando antes de entrar a la ducha, se me pegan mucho las melodías.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

Hace ya varios meses, antes de la pandemia, empecé a tocar en una banda “El Ingrediente”, una agrupación de son cubano. Cuando el tres cubano no podía participar en los eventos, iba yo a hacer coros y tocar el “Guiro”. Hubo un concierto en particular, en las tres chimeneas, en las fiestas de PobleSec, era un escenario gigante y más de 200 personas en el público. Lo disfruté muchísimo porque me puso a prueba sobre el manejo escénico, presencia y desenvolvimiento musical.

¿Dónde te gustaría hacer un concierto?

En la plaza de armas de mi ciudad, Arequipa.

¿Que músicos famosos admiras?

Billie Holiday, Caetano Veloso, Celeste Mendoza, Devendra Banhart, Chabuca Granda, Joao Gilberto, Norah Jones, Leonard Cohen, Natalia Lafourcade y más …

¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?

Tu velocidad es lo de menos, para adelante es para adelante.

¿Cómo crees que internet ha impactado en la industria musical?

Creo que el internet ha cambiado el panorama y la percepción de la música en general. Por un lado, ha ayudado a fomentar y difundir proyectos musicales emergentes, sobretodo independientes, incrementando el oído del oyente. Cosa que no sucedía de manera tan impactante años atrás, ya que, la escena musical estaba controlada por grandes disqueras que a su vez controlaban el contenido de difusión de muchas emisoras y conciertos y por lo tanto a gran parte de los oyentes. Esto ha cambiado, a mi percepción de manera positiva, hoy existe una gama de posibilidades para descubrir y escuchar a artistas que antes estaban fuera de nuestro alcance. Por otra parte, como artista, la considero una herramienta muy potente para el desarrollo de proyectos y su difusión.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?

Creo que la crisis actual y con el confinamiento ya la está cambiando, tanto los artistas como educadores musicales lo estamos evidenciando más que nunca, se está creando una conciencia más profunda sobre los beneficios positivos que tiene una disciplina como la música en distintas áreas y sobretodo en las personas. Está siendo muy difícil monetizar y hacer dinero con conciertos en vivo, son épocas muy difíciles para los artistas en general, pero nos reinventamos constantemente, sobrevivimos.

¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviésemos en confinamiento?

Proyectos, conciertos, estaría viajando o visitando a la familia y a los amigos más seguido.

Apuntate para clases con Andrea!

Posted in Uncategorised | No Comments

Conversando con Cesar Munera

Posted on mayo 9th, 2020 by shineuser

César Munera enseña guitarra Flamenco, clásica y guitarra contemporánea (que abarca tanto Jazz y Blues, Rock y Pop) en la Shine School of Music. Le hicimos algunas preguntas:

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Desde pequeño veía a mi Padre tocar la guitarra y desde ahí empecé.

¿Quien te inspiro para hacer música?

Mi inspiración empezó por The Beatles, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Michael Jackson, Queen y Pink Floyd.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Bueno he tenido la suerte de estudiar varios estilos, Clásico, Flamenco, Blues y ahora lo que más hago es Fingerstyle o fingerpicking que abarca muchos géneros sobretodo ragtime, country y Jazz.

¿Como es tu proceso creativo?

Mi proceso creativo empieza por escuchar mucha música además de elegir el repertorio que me gusta y apartir de ahí empiezo a crear, también depende mucho del ambiente en el que esté.

Si pudieras elegir colaborar con cualquier musicx, ¿Con quien seria?

Bueno me gustaría colaborar con muchos músicos.

Si pudieras elegir abrir el show de  cualquier musicx, ¿De quien seria?

Si es con mi banda abriría para Radiohead y como solista abriria para Tommy Emmanuel.

¿Canta en la ducha?¿Que canciones?

No canto en la ducha casi nunca

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

Cuando toque el concierto de Aranjuez, porque fue muy emocionante sentir la orquesta, me sentía en otro planeta.

¿Donde te gustaria hacer un concierto?

En el Liceu y en alguno de los grandes teatros de New York.

¿Que musicxs famosxs admiras?

Tommy Emmanuel, Robben Ford, Buddy Guy, John Mayer, Gary Clark jr, Joe Robinson, y podría decir más…

¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado?

Mmm he recibido muchos buenos consejos, creo que el que más me gusta es no compararme con nadie y dar lo que tengo.

¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?

Internet es una buena herramienta, lo triste es que ya casi nadie compra los discos, todo lo descargan o lo escuchan por Internet.

¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?

Esta pregunta no quiero responder, porque a lo mejor digo muchas cosas feas jajaja…

¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento?

Estaria planeando un viaje para este finde semana que es mi cumpleaños 😁

Toma una clase con Cesar online y no olvide seguirlo en Instagram, donde a menudo comparte su música y videos.

Posted in Uncategorised | Comentarios desactivados en Conversando con Cesar Munera

Master Clase de Canto

Posted on febrero 6th, 2019 by shineuser

Jornadas de Canto!!!

 

«Postura, Movimiento, Respiración y Voz»

Por primera vez en Barcelona Elisa Viladesau, Maestra de Canto (Certified Rabine Teacher) y Fonoaudióloga (U.B.A), dará un Seminario y Clases Individuales y Pedagógicas… Imperdible! Ponte en contacto para reservar tu clase.

Las clases serán en The Music Room el 28/02 y 01/03.

c/de la Perla 22, Gracia, Barcelona

 

 

 

Posted in Uncategorised | 1 Comment

¿Y TUKE TOCAS?

Posted on mayo 15th, 2017 by shineuser

Primer encuentro ukelélico by Shine School of Music

Sabes que cualquier excusa es buena para tocar el ukelele y tomar algo antes de cenar. Te invitamos a acudir a nuestro primer ukevento, para que disfrutes en un ambiente íntimo, con buena música y buen humor.

Sábado, 27 de mayo
The Music Room (c/ Perla, nº 22)
a partir de 19.30h

Con un repertorio a medida para todo todo tipo de participantes para los que quieran ensayar antes del encuentro.

10 canciones.

Puedes desgagar aqui!
! Y TUKE TOCAS

Si no tienes un uke, puedes alquilar uno desde:

https://instrumentrentalbarcelona.com/product/ukulele/

Posted in Uncategorised | No Comments

3 razones para escoger un guitalele o ukelele como tu instrumento de viaje

Posted on marzo 14th, 2017 by shineuser

Imagine que está de vacaciones en Barcelona. Imagina un hermoso bosque, el olor florido, el cálido sol en tu rostro y el dulce sonido de los pájaros entre los árboles. El suave césped verde bajo los dedos de tus pies mientras caminas descalzo hacia la montaña. De pronto te das cuenta de que algo falta. ¿Qué podría hacer este momento sea aún más mágico? ¡Sí! ¡Música! ¿Y si tuvieras un ukelele o guitalele a tu lado?

La mayoría de los guitarristas que vienen a Barcelona están preocupados de que su preciosa guitarra se dañe en el avión. Imagina la turbulencia a medida que desciendes sobre los Pirineos, que golpea y arruina tu guitarra favorita! ¡Y no lo has asegurado! Una pesadilla para los músicos! Por esto mismo encontrar otras opciones que viajar con tu guitarra puede ser una buena idea.

Aquí encontrarás algunas ventajas de elegir un ukelele o guitalele como tu instrumento de viaje:

1 # Tamaño y peso: El ukulele y el guitalele son lo suficientemente pequeños para llevar dentro del avión y son muy fáciles de transportar. Extremadamente ligeros, encajan perfectamente en el compartimiento de equipaje aéreo en un avión. Pequeño y fácil de llevar, pero ofreciendo un sonido similar a la guitarra original.

2 # Para socializar: Debido a su pequeño tamaño y peso, ambos instrumentos se convierten en una buena manera de hacer amigos y conocer gente. Lo bueno de ellos es que puedes llevarlos a todas partes! Puedes tocar fácilmente el ukulele o guitalele en la playa de la barceloneta, tocar en las calles de Barcelona o en los pubs y bares más populares de la ciudad. El sonido alegre de ambos instrumentos fácilmente atrae la atención de la gente y a menudo te encontrarás rodeado de caras sonrientes. A la gente le encanta cantar o tararear los clásicos de hoy en día dulcemente tocados en un pequeño y cómico instrumento.

3 # Precio: Puede conseguir cualquiera de estos dos instrumentos a un precio muy razonable y no preocuparte tanto por si se dañan. Mientras viajas, es probable que sufra algún golpe o se estropee por el sol,  así que mejor no llevar tu amada guitarra! Puedes fácilmente alquilar o comprar un ukelele o guitalele y no preocuparte tanto si algo le sucede a tu pequeño amigo.

¡Así que, por que no intentarlo! Puedes alquilar uno por un mes o dos y ver cómo va o comprar uno a un precio razonable.

Si vienes a Barcelona y quieres alquilar o comprar un ukelele contacte shinemusicrental.com  para más detalles.

Si vienes a Barcelona y quieres alquilar o comprar un guitalele contacte shinemusicrental.com para más detalles.

Posted in Uncategorised | No Comments

Aprender música en Barcelona

Posted on febrero 17th, 2017 by shineuser

estudiar

¿Buscas unas vacaciones educativas en España? Tal vez estudiar mientras viajas o aprender música en Barcelona? Sí, has encontrado el lugar correcto. Si la música es lo tuyo, difícilmente puede encontrar un mejor lugar para disfrutar de tu pasión que Barcelona. Desde pequeñas calles sinuosas pintadas con música hasta los mejores conciertos del año. Barcelona también ofrece cursos de música con algunos de los profesores más calificados de España. Si eres un extranjero que busca hacer unas vacaciones educativas en Barcelona o un expatriado que vive en Barcelona, encontrarás todo tipo de cursos de música en inglés en Shine School of Music. Al final del curso descubrirás que aprender a tocar un instrumento puede ser realmente divertido.

Shine School of Music ofrece una amplia gama de cursos intensivos y extensivos tanto en inglés como en español. Guitarra, saxofón, canto, batería, bajo, piano y mucho más. Las clases más populares para los expatriados suelen ser clases de guitarra y guitarra flamenca en inglés. No necesitas traer nada a clase, sólo tu alma musical.

Las clases de guitarra clásica suelen ser enseñados por Milos Sajin y Gian Carlo Scevola.

Milos Sajin: Strahinja Sajin, Milos estudió blues y jazz con Tony Russel (Sudáfrica) y flamenco con Rafael Canizares (Cataluña, España). Terminó sus estudios formales de la historia de la música en la universidad de Witwatersrand (Johannesburg) y obtuvo su calificación de la enseñanza de guitarra con el tablero asociado de las escuelas reales de la música (Londres).

Gian Carlo Scevola: nacido en Chile (1982) Gian Carlo se graduó en la Universidad Católica de Valparaíso, donde estudió guitarra clásica con Daniel Díaz y obtuvo el Diploma para el mejor graduado de su clase. En 2007 se traslada a Barcelona y en 2009 obtiene una Maestría en «Musicología y Educación Musical» en la UAB. Posteriormente, en 2011 realizó su Graduate Piece del guitarrista Guillem Pérez-Quer en guitarra clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Ha asistido a cursos de interpretación musical con Hopkinson Smith, Marco Socías, Armando Marrosu, entre otros. También ha recibido clases de guitarra eléctrica con Orestes e Ismael Eduardo Cortez.

Las clases de guitarra flamenca suelen ser enseñadas por Cesar Munera: nacido en Colombia en 1982, donde recibió su primera guitarra en 1987 a los cinco años, aprendiendo música folk y blues. En 1999 fue a la Universidad de Antioquia a aprender música clásica. En 2008, César interpretó el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Eafit y obtuvo una beca para estudiar guitarra flamenca en Barcelona-España en el Conservatori del Liceu.

Ahora vive en Barcelona, tocando regularmente conciertos y enseñando guitarra flamenca, clásica y blues.

Si no tienes el instrumento en casa, también puedes alquilar uno en The Music Room, el espacio de co-woring de Shine o reservar uno on line en shinemusicrental.com

Encuentre más información sobre precios, profesores y horarios en Shine School of Music.

Posted in Uncategorised | No Comments

Clases de Música Online

Posted on mayo 12th, 2013 by shineuser

La Escuela Shine de lecciones en línea de música continuará siendo exitosa. Los estudiantes y maestros han estado trabajando bien juntos. Este año nos mostramos uno de nuestros estudiantes guiatr en línea en el concierto anual de la escuela en Barcelona a través de Skype en las grandes pantallas en el lugar. Fue fantástico ver a su gran sonrisa cuando vio a toda la multitud aplaudía su actuación.

 

Ahora tenemos estudiantes de todo, desde Boston en los EE.UU. a Moscú en Rusia, y ofrecemos clases en línea en la guitarra y el saxofón. Esperamos agregar clases de piano también. Es una manera fantástica para muchos de nuestros estudiantes internacionales para seguir las lecciones de sus maestros. A menudo los estudiantes que vienen a los cursos intensivos son capaces de continuar su educación de esta manera, cuando regresan a casa.

 

Posted in Uncategorised | No Comments