El profesor Strahinja Sajin, fundador de la Escuela de Música Shine, un querido maestro, músico y narrador, falleció en paz en su hogar el 13 de diciembre de 2025, rodeado de su familia. Tenía 87 años.
Si no fuera por Strahinja, la Escuela de Música Shine no existiría hoy. Su visión, perseverancia y devoción a la música durante toda su vida sentaron las bases de un legado que continúa inspirando a generaciones de estudiantes en todos los continentes.
Nacido en Bosnia y superviviente de la Segunda Guerra Mundial, Strahinja comenzó su trayectoria musical a los ocho años en Banja Luka, donde estudió clarinete y piano. En un mundo que aún se recuperaba de un conflicto, la música se convirtió en su refugio y su propósito. A los veinticinco años, impulsado por el deseo de profundizar sus conocimientos, comenzó a estudiar guitarra clásica con Stanko Prek en Zagreb. Stanko Prek fue el primer guitarrista clásico de Yugoslavia y alumno de Heinrich Albert. A través de este linaje, Strahinja heredó una rica tradición arraigada en la escuela de guitarra clásica alemana, que trasladó a su filosofía de enseñanza.
Strahinja impartió clases en numerosas escuelas públicas de Bosnia, Belgrado y Alemania, compartiendo sus conocimientos con disciplina, generosidad y dedicación. Publicó obras pedagógicas, entre las que destaca el libro The Shine School of Guitar, donde plasma su filosofía musical, principios técnicos y enfoque pedagógico por escrito.
En 1988, abrió escuelas de música en Stuttgart y, en 1993, se trasladó con su familia a Sudáfrica, donde fundó la primera Shine School of Music. Estos inicios se convirtieron en una institución familiar internacional. En 2008, Milos, su hijo, cofundó la Shine School en Barcelona. Fue allí donde Strahinja comenzó a compartir sus vastos conocimientos a través de clases online y talleres musicales. En 2021 se trasladó definitivamente a España.
Músico notablemente versátil, Strahinja dominó el piano, el clarinete, la guitarra, el saxofón, la batería y el acordeón, y a los setenta y cinco años añadió el violín a su repertorio. Su flexibilidad, curiosidad y humildad como estudiante se mantuvieron constantes a lo largo de su vida.
Sus alumnos lo adoraban profundamente, no solo por su maestría musical, sino también por su don como narrador. Strahinja tejió su historia personal en relatos vívidos, divertidos y conmovedores que cautivaron a los oyentes y los hicieron regresar una y otra vez, por la música y las historias.
Fiel a su palabra, Strahinja continuó enseñando en línea hasta el final, prometiendo nunca dejar de compartir música. Su influencia perdura profundamente a través de sus hijos, quienes continúan sus pasos, construyendo sobre el legado musical que creó con tanto cuidado y amor.
Agradecemos profundamente el cariño, los recuerdos y los mensajes compartidos en honor al profesor Strahinja Sajin. Dedicó su vida a la música, la educación y la familia, y ha sido profundamente conmovedor ver cuántas vidas tocó.
A medida que la Escuela de Música Shine continúa su trayectoria, guiada por los valores que vivió y enseñó, mantenemos nuestro compromiso de llevar adelante su legado con integridad, pasión y corazón. Como nos recuerda nuestro lema: Un viaje de mil millas comienza con un solo paso. Que su próximo viaje esté lleno de música.
Con gratitud,
La Familia Sajin y la Escuela de Música Shine
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Comentarios desactivados en En memoria del profesor Strahinja Sajin (1938-2025)
Barcelona. Una ciudad donde las calles vibran con melodías, desde el conmovedor rasgueo de una guitarra flamenca en El Born hasta los ecos del jazz que flotan en el Barrio Gótico. Ya sea que estés saboreando un cortado en La Rambla o contemplando la puesta de sol sobre Montjuïc, aquí hay un ritmo que marca la vida, un latido que late a través de la rica historia musical de la ciudad. Si alguna vez soñaste con aprender a tocar un instrumento, refinar tu voz o sumergirte en la producción musical, no hay mejor lugar que Barcelona para comenzar tu viaje.
¿Por qué estudiar música en Barcelona?
Más allá de la impresionante arquitectura y el encanto mediterráneo, Barcelona es una ciudad construida sobre el sonido. Ha sido el hogar de leyendas como Pablo Casals, el icónico violonchelista, y el lugar de nacimiento de compositores modernistas como Frederic Mompou. Pero no todo es música clásica: Barcelona es un crisol donde se fusionan el flamenco, el jazz, el indie rock y la música electrónica. La ciudad cuenta con una próspera escena musical underground, legendarios festivales de verano como el Primavera Sound y el Sónar, y una gran cantidad de escuelas de música que atienden a todos los géneros y niveles de habilidad. Ya seas un principiante o un músico experimentado, la ciudad ofrece una atmósfera creativa que hace que aprender música sea una experiencia electrizante.
Estudiar en la Escuela de Música Shine en Barcelona ofrece una oportunidad única para cualquier apasionado de la música.Con una amplia gama de instrumentos y clases de canto adaptadas a todas las edades y niveles de habilidad, los estudiantes se benefician de una instrucción personalizada por parte de profesores experimentados. Ya seas un principiante o estés buscando perfeccionar tus habilidades, los cursos dinámicos de Shine fomentan la creatividad, la musicalidad y la confianza. ¡Podrás formar parte de una vibrante comunidad de amantes de la música, disfrutar de horarios de aprendizaje flexibles y experimentar un entorno verdaderamente inspirador que te ayudará a brillar en tu viaje musical!
Tipos de clases de música disponibles
Barcelona tiene algo para todos, ya sea que busques lecciones informales o capacitación profesional:
Clases de instrumentos: desde violín clásico hasta guitarra eléctrica, puedes encontrar clases privadas y grupales. Shine ofrecen programas especializados en jazz, flamenco y rock.
Entrenamiento vocal: si quieres perfeccionar tu voz, Barcelona cuenta con instructores de canto de primer nivel que ofrecen cursos de ópera, pop e incluso música tradicional catalana.
Composicion y producción musical: con sus profundas raíces en la música electrónica, Barcelona es un lugar ideal para aprender producción musical, DJ y diseño de sonido.
Flamenco y música tradicional: si quieres sumergirte en el verdadero sonido de España, hay muchas clases de guitarra flamenca y canto disponibles.
Clases de música para niños: muchas escuelas ofrecen educación musical temprana, perfecta para introducir a los niños a la magia del sonido.
Cómo empezar
Encuentra tu estilo: ¿te atrae la música clásica, el rock, los ritmos electrónicos o los sonidos tradicionales españoles? Tu elección determinará el mejor profesor para ti. Establece tus objetivos: ¿estás aprendiendo por diversión o quieres actuar? Conocer tus objetivos te ayudará a elegir el nivel de formación adecuado. Consulta las clases de prueba: ¿no estás seguro? Aprovecha las clases de prueba con descuento para encontrar la opción adecuada. Explora los locales de música locales: ¡la inspiración está en todas partes! Visita lugares como Razzmatazz, Apolo o Jamboree para experimentar la música en vivo y conectarte con otros músicos. Shine incluso organiza sesiones de Jam con regularidad, ¡donde puedes venir y ver lo que hacen nuestros estudiantes!
Para padres
Inscribir a tu hijo en la Escuela de Música Shine garantiza que recibirá una educación musical de alta calidad en un entorno enriquecedor y creativo. Con profesores apasionados y experimentados y una variedad de cursos de música, tu hijo desarrollará no solo habilidades musicales, sino también confianza, disciplina y creatividad. Shine ofrece opciones de clases individuales y grupales, lo que permite a los niños progresar a su propio ritmo mientras fomentan un amor por la música que dura toda la vida.
Qué esperar en tus clases de música
Un entorno cálido y acogedor para aliviar los nervios.
Introducción a los conceptos básicos de la música, adaptados a tu nivel de habilidad.
Actividades divertidas y atractivas para que el aprendizaje sea agradable.
Orientación sobre técnicas, ya sea para un instrumento o para la voz.
Una oportunidad para hablar sobre tus objetivos musicales con tu profesor.
Notas finales
Barcelona es más que una ciudad: es una sinfonía de cultura, historia y energía creativa. Ya sea que estés aquí por un verano, un año o toda la vida, tomar clases de música en esta vibrante metrópolis te conectará con su alma de maneras que nunca imaginaste. Así que toma tu instrumento, afina tu voz o enciende tu DAW: ¡es hora de hacer algo de música en Barcelona en Shine Music School!
Imagínate esto: tu pequeño coge un violín por primera vez y, en lugar de una dulce serenata, te encuentras con un sonido que se parece mucho a un gato en apuros. ¡No te asustes!Todo viaje musical comienza en algún lugar y, créenos, vale la pena. Las clases de música no se tratan solo de tocar un instrumento; se trata de desarrollar la confianza, mejorar el desarrollo cerebral y brindar a los niños una salida creativa que permanecerá con ellos toda la vida.
Los estudios muestran que los niños que estudian música tienen mejor memoria, habilidades matemáticas mejoradas e incluso habilidades sociales mejoradas. Además, la música puede aliviar el estrés, algo que todos necesitamos, ¡incluso a una edad temprana!
Pero veamos qué esperar de tomar clases de música…
Cómo encontrar el instrumento adecuado
Elegir un instrumento es un poco como elegir una mascota: ¡debe coincidir con la personalidad y el estilo de vida de su hijo! A continuación, se incluye un breve resumen:
Piano: ¡Excelente para principiantes! Enseña melodía y armonía de inmediato.
Guitarra/Ukelele: Divertido y portátil, perfecto para cantar.
Violín: Requiere paciencia, pero recompensa con elegancia.
Batería: ¿Tiene un niño enérgico? ¡Este es para ellos!
Flauta/Clarinete/Saxofón: Ideal para niños que aman los desafíos y disfrutan tocando en una banda.
La clave es dejar que su hijo explore y elija: es más probable que se quede con el instrumento si le encanta el sonido y la sensación de su instrumento.
Clases privadas frente a clases grupales
Ambas opciones tienen sus ventajas. Las clases privadas ofrecen atención personalizada, lo que ayuda a los niños a progresar rápidamente. Las clases grupales, por otro lado, pueden ser más sociales y divertidas, enseñando la colaboración y el trabajo en equipo. Si su hijo recién está comenzando, las clases grupales pueden ser una excelente manera de comenzar a aprender sin presión.
Qué esperar en los primeros meses
Este es el asunto: no sonará increíble de inmediato. (¡Lo siento!) Pero eso es parte del viaje. En los primeros meses, su hijo:
Aprenderá técnicas básicas
Practicará canciones simples
Se sentirá cómodo con su instrumento
Anímelo a seguir con el instrumento. Aprender un instrumento es como aprender un nuevo idioma: lleva tiempo, ¡pero las recompensas son enormes!
Consejos prácticos para padres
Lograr que su hijo practique sin convertirse en un sargento de instrucción es un arte en sí mismo. Aquí le mostramos cómo ayudarlo:
¡Hágalo divertido! Convierta el tiempo de práctica en un juego.
Mantenga las sesiones breves y agradables (10 a 15 minutos para principiantes).
Elogie el esfuerzo, no la perfección: ¡celebre los pequeños triunfos!
Establezca una rutina: la misma hora todos los días funciona mejor.
¡Únase! Si tocas un instrumento, tened una pequeña sesión de improvisación juntos.
Cuándo esperar progreso
No esperéis composiciones al nivel de Mozart en un mes. La mayoría de los niños muestran una mejora notable después de unos 6 meses de clases constantes. Después de un año, podrían estar listos para recitales o pequeñas actuaciones.
Más allá de las notas y los ritmos, la música enseña paciencia, perseverancia y autoexpresión. Ya sea que tu hijo se convierta en concertista de piano o simplemente disfrute tocando por diversión, la música enriquecerá su vida de maneras que ni siquiera puedes imaginar.
¡Consejos finales de los profesionales!
Alquilad un instrumento, en lugar de comprarlo. Al principio, es posible que vuestro hijo no esté seguro de qué instrumento es el adecuado para él, pero alquilarlo le permite tocar con instrumentos de mejor calidad por una fracción del precio. Y la calidad contribuye en gran medida a facilitar la ejecución y, por lo tanto, a ayudarlos a progresar más rápido. ¡También significa que podéis cambiar de instrumento en cualquier momento! ¿El piano no era para ellos? No hay problema, ¡probad con el violín!
Comunícate con la escuela o con el profesor. Encontrar el profesor perfecto para vuestro hijo no siempre es tan fácil. A veces, se conectan de inmediato y otras veces no. No hay nada que te impida probar clases con diferentes profesores, ya que cada uno tiene su estilo de enseñanza preferido. Es útil brindarle a la escuela la mayor cantidad de información posible sobre tu hijo, para que puedan sugerir el mejor profesor que se adapte a sus necesidades. Si no hay una mejora notable o el niño no disfruta de las lecciones después de 6 meses, habla con el profesor o la escuela y ve si tal vez sea conveniente cambiar de profesor o de instrumento. Recuerda que cada persona es única: algunas personas aprenden música por diversión, mientras que otras son muy serias y requieren clases muy estructuradas e intensivas.
Vea a Gabriela y Delta en el Proyecto Inusual el 15 de septiembre a las 21h. Entradas disponibles aquí:Entradium
Gabriela ha estado enseñando a estudiantes en Shine durante varios años. Con más de 10 años de experiencia en clases de canto y educación vocal, se especializa en voz utilizando el Método Rabine. Pero Gabriela no es sólo profesora de canto, ella misma actúa regularmente y combina ambos elementos en sus lecciones. Sus alumnos de Shine se benefician de sus múltiples talentos.
¡Gabriela se presentará con el cuarteto de cuerda Delta y podrás ver presentaciones la próxima semana!
Ella nos respondió algunas preguntas y ¡te animamos a que vayas a ver sus espectáculos!
¿Qué te hizo querer convertirte en músico? ¿Qué te inspiró a empezar a tocar y hacer música?
La música me acompaña desde pequeña mientras bailaba ballet y cantaba las canciones pop que oía mi madre en la radio. En mi adolescencia las bandas de grunge me inspiraron a formar mi primer banda. Sobre todo la aparición de frontwomans como Alanis Morrisette. Pero no fue sino después de pasar por varias universidades (y abandonar) que llegué al conservatorio de música y sentí que ese era mi lugar, que eso era lo que quería para mi vida.
¿Qué fortalezas crees que hacen a un gran músico?
Practicar mucho, tener confianza en lo que hace, ser honesto con sigo mismo y con los otros, nunca dejar de aprender, ser humilde.
Describe tu proceso creativo cuando escribes/haces música nueva.
Al momento de componer intento dejarme llevar por la inspiración, una sensación, un color. Se me suelen ocurrir melodías cuando viajo en tren o bus, o cuando voy andando por la calle, y luego en casa en el piano les busco la armonía. Aveces también jugando con el piano la melodía aparece. Luego, depende del proyecto, puede ser que al trabajar con otros cree la melodía sobre la armonía que el guitarrista o pianista propuso. La letra siempre es lo último para mí.
¿Quién es tu músico ideal para colaborar y por qué?
Juanjo Fernandez es un músico con el que amo trabajar. Lo admiro mucho. Es un músico increíble y talentoso, que realmente comparte el escenario, es generoso, guía, escucha, no todos los músicos saben hacer eso.
¿Hay algún músico que te inspire? ¿Qué cualidades admiras de ellos?
Muchos, Bjork, Tori Amos, Fiona Apple, Eddie Vedder, Amy Lee, Silvia Perez Cruz… admiro que han creado su propia música, llevan muchos años y continúan siendo fieles a sus creaciones, admiro además la grandeza y humildad que le transmiten a su público.
¿Cuál es el mejor consejo que te ha dado otro músico?
“No te dejes desanimar por lo que digan otros. Si es lo que te gusta, no dejes nunca de tocar”
¿Qué habilidades has adquirido que te ayudan a desempeñarte eficazmente como músico?
Practicar mucho antes. Estar en contacto conmigo primero, para desde allí comunicar y comunicarme con el público.
Cuéntame sobre una actuación favorita en tu carrera.
He tenido varias, una de mis favoritas ha sido cantando tango argentino en el casal de un pueblo cerca de Toulouse. Había poca gente, nevaba, sentí que el público realmente estaba escuchando ese día y nos estábamos comunicando a través de la música.
¿Algún consejo para otros músicos o estudiantes de música para combatir la ansiedad escénica?
Intentar mantener la calma y la conexión con ellos mismos. Con su cuerpo. Con su expresión.
Saber que habrá gente que amará lo que hacen, otra que lo odiará y otra que incluso lo ignorará. Que no se puede contentar a todos. Y que sobretodo y primero, es para ellos mismos.
Practicar y estudiar mucho, pues la técnica da alas para la expresión, nos da seguridad.
Cuéntanos sobre la actuación con la banda “Delta”
El próximo Viernes 15 de septiembre haremos un concierto doble de música original. Mis músicos además de tocar conmigo tienen un proyecto de música instrumental llamado Delta. Haremos canciones de ambos proyectos ese día. El pianista además ha colaborado con los arreglos de mi proyecto. Me hace mucha ilusión cantar mis canciones en Barcelona porque será la primera vez que las toquemos aquí con la banda completa.
Vea a Gabriela y Delta en el Proyecto Inusual el 15 de septiembre a las 21h. Entradas disponibles aquí:Entradium
Este fin de semana recibiremos a nuestros alumnos principiantes, junto con sus familias y amigos para disfrutar de un concierto musical en Barcelona, mostrando lo aprendido este año. ¡Esperamos verlos a todos ahí! Una vez más nuestro concierto tendrá lugar en la Sala de Conciertos del Centro Popular La Violeta de Graciasábado 17 de junio de 2023 a las 17h!
Tocar un instrumento musical es una excelente manera de aprender cosas nuevas, mejorar habilidades y potenciar la creatividad. Si bien es genial practicar solo en casa, tocar en un concierto tiene muchos beneficios para los estudiantes de música, especialmente para los principiantes.
En primer lugar, tocar en un concierto permite a los principiantes experimentar lo que es actuar frente a una audiencia. Les ayuda a superar cualquier miedo escénico y aumenta su confianza. También brinda la oportunidad a los estudiantes de mostrar sus habilidades y trabajo duro a su familia, amigos y compañeros.
Tocar en un concierto también expone a los estudiantes a diferentes géneros musicales, estilos y técnicas. Pueden tocar con otros músicos, lo que mejora su capacidad para escuchar, colaborar y trabajar en equipo. También los anima a comprometerse más con el aprendizaje del instrumento y los motiva a practicar más.
Además, tocar en un concierto permite a los estudiantes recibir comentarios de profesionales, mentores y compañeros, lo que les ayuda a mejorar sus habilidades y técnica. Los comentarios recibidos pueden ser increíblemente valiosos, y los estudiantes pueden usarlos para mejorar su interpretación y obtener mejores resultados.
Los conciertos también crean una plataforma excelente para que los estudiantes de música aprendan el arte de la interpretación. Aprenden a comunicarse con la audiencia, a crear atmósfera y a estructurar su música. Todas estas son habilidades esenciales que no se pueden aprender practicando solo.
Tocar en un concierto también ofrece la oportunidad a los estudiantes de conocer gente nueva y hacer nuevos amigos con quienes comparten intereses comunes. Puede ser una oportunidad para establecer contactos con otros músicos, encontrar posibles compañeros de banda e incluso obtener recomendaciones para conciertos u otros eventos.
Por lo tanto, es una parte esencial del proceso de aprendizaje y debe ser alentado para cada estudiante de música de la Escuela de Música Shine.
