El decibel es una unidad que mide la intensidad de un sonido o el nivel de potencia de una señal eléctrica en comparación con un nivel dado en una escala logarítmica. Básicamente qué tan alto o suave es un sonido. Los decibelímetros son máquinas usadas para medir esas unidades. Más de la mitad de la población de Barcelona está sujeta a niveles de ruido de más de 65 decibeles durante todo un día (08:00-22:00 horas) lo cual explica por qué los locales tienen que gritar para hacerse escuchar. ¡También explica la regla de no hacer ruido después de las 10:00pm! Como escuela de música en la que se trabaja con sonido y música, somos conscientes de lo vital que es tener en cuenta los efectos del sonido.
Uno de los grandes beneficios que la persona obtiene del sonido es el alivio contra el estrés. Los sonidos son usados en la terapia, la meditación y en muchos lugares para promover un entorno tranquilo. Los sonidos relajantes ayudan a sintonizar tu cerebro para combatir mejor el estrés al reponer la energía del cerebro con sonido de alta frecuencia. Mucha gente emplea la terapia de sonido y de música para aliviar dolores de cabeza crónicos y migrañas, y se ha comprobado que la música mejora tanto su estado de ánimo como su calidad de vida.
Una conversación normal son unos 60 dB, una guitarra tocada en voz alta en algún lugar alrededor de los 80 dB, una cortadora de césped unos 90 dB, y un concierto de rock fuerte aproximadamente 120 dB. En general, los sonidos por encima de 85 son dañinos, dependiendo de cuánto tiempo o con qué frecuencia esté expuesto a ellos, y de si usa protección auditiva, como los tapones de oídos y orejeras.
Entonces hablemos:
9 dB La sala más tranquila del mundo, en Orfield Labs, Minneapolis, es tan silenciosa que puedes escuchar tus órganos internos. El tiempo máximo que alguien puede permanecer en la habitación es de 45 minutos, ya que cero sonido puede llegar a hacer cosas raras a la mente causando alucinaciones y esquizofrenia.
44 dB El canto de los pájaros.
El ronroneo más alto de un gato doméstico es de 67.8 dB y fue logrado por Merlin, perteneciente a Tracy Westwood (Reino Unido), en su casa en Devon, Reino Unido, el 2 de abril de 2015. Merlin tiene 13 años.
70 dB El volumen promedio de un cantante de ópera cantando fortísimo (en voz muy alta). El tenor francés Avi Klemberg llegó a la cifra de 109 dB, su mejor marca personal, en el 2010 en el programa de televisión escocés The Hour. 80dB Concierto de música de cámara
105dB Tan fuerte Jaime Vendera cantó (en la frecuencia correcta, 556Hz) hasta romper una copa de vino – grabado y confirmado en Mythbusters.
110 dB El ruido dentro de una sala de video. Este es también el promedio para una orquesta sinfónica, aunque puede llegar a ser más fuerte.
113.1 dB El ladrido más alto del mundo, según Guinness World Records, creado por Charlie el perdiguero dorado de Adelaide, Australia.
115 dB Un niño llorando
118 dB El sonido en un cine
121 dB; La voz más fuerte del mundo (afirma Guinness World Records) pertenece a Annalisa Flanagan, una maestra de escuela primaria irlandesa.
127dB; El volumen, más o menos un decibelio o dos, de una vuvuzela (si se sopla profesionalmente). El silbato del árbitro suena a 121 dB.
129.5dB La última medición registrada oficialmente fue para “La banda más ruidosa del mundo” (metalheads Manowar) por Guinness World Records en 1984. Se dejó de incluir la categoría debido al daño causado por los buscadores de registros.
137 dB Medido en un concierto Leftfield en la Academia Brixton de Londres en 1996. Causó la caída de trozos de yeso desde el techo sobre el público.
El baterista más potente del mundo es Col Hatchman (Australia) quien alcanzó una lectura máxima de 137.2 dB durante el concierto con su banda Dirty Skanks, en el Northern Star Hotel, Australia, el 4 de agosto de 2006.
Los animales terrestres más ruidosos del planeta son los monos aulladores (Alouatta) de América Central y del Sur. Una vez en voz alta pueden ser escuchados claramente hasta 4.8 km (3 millas) de distancia. Su aullido medido es de 140 dB.
El rugido más fuerte por una multitud en un estadio deportivo es de 142.2 dB y fue logrado por fanáticos de los Kansas City Chiefs (Estados Unidos de América), en el estadio Arrowhead en la ciudad de Kansas, Estados Unidos, el 29 de septiembre de 2014.
150dB Un avión despegando, si estás parado a unos 25 metros de distancia.
172 dB Un disparo de un revólver calibre 0.357.
No solo causó graves daños a la isla, sino que la erupción de Krakatoa en 1883 creó el sonido más fuerte jamás reportado a 180 dB. Era tan fuerte que se escuchó a 5.000 km de distancia. 188 dB Las ballenas azules emiten un sonido que puede matar otras especies marinas.
El Ukelele es un instrumento de cuatro cuerdas, de tamaño pequeño, que normalmente vinculamos a Hawái (Polinesia) por lo importante que es en la cultura musical de la zona. Fue creado en 1880 por inmigrantes, antes no había en la zona instrumentos de cuerdas.
A diferencia de la guitarra, que tiene seis cuerdas, el ukelele solo tiene cuatro, por lo tanto es más fácil aprender a tocarlo.
Tipos de Ukelele Los más comunes de encontrar son: soprano, concierto, tenor y barítono.
También se han construido otros como los sopraninos (de tamaño menor al soprano), ukeleles bajos y banjoleles. Hay algunos ukeleles en versiones electroacústicas conocidos como ukeleles eléctricos.
Mientras el ukelele “concierto” tiene un sonido con más cuerpo y profundidad, los más pequeños, como el soprano, conservan mejor el tono brillante y exótico tan característico de Hawái.
Un dato para elegir el ukelele es que cuanto más grande sea su tamaño, más grave suena.
Los precios de los ukeleles depende de muchas cuestiones, como cualquier otro instrumento, material, calidad y forma de elaboración, marca.
Accesorios importantes para tu ukelele Es importante comprar una buena funda para proteger el instrumento de golpes y de la erosión natural del aire y el polvo. Algunas otras cosas que nos servirán son una cejilla y un afinador. La cejilla se coloca en los trastes y nos permite subir el tono de la canción o melodía que estamos tocando. Cuanto más abajo la ubiques el tono será más alto. Si el tono está demasiado grave para tu voz, en caso de que estés cantando, puedes bajarlo con la cejilla sin problema y lo mismo a la inversa. El afinador es otro recurso que nos facilita mucho las cosas al momento de tocar cualquier instrumento, es económico y fácil de conseguir.
Para empezar, ¡animarte! En internet podrás encontrar un montón de información, videos e historia que te ayudarán al momento de que te decidas por empezar a tocar tu ukelele. Si tienes el instrumento y quieres empezar a probar tú mismo puedes buscar una canción que te gustaría tocar y practicar! También puedes hacerlo usando las tablaturas de Ukulele-tabs o Ukutabs. Algo hermoso de este instrumento es que por su pequeño tamaño podemos llevarlo a todos lados. ¡Podemos irnos con nuestro instrumento de viaje o a la casa de nuestros amigos sin que sea engorroso el traslado o su peso! Además, con muy pocos acordes podemos tocar muchas de nuestras canciones favoritas. Como en todo instrumento, es muy importante la práctica para ir incorporando sonidos y ritmos. A medida que avancemos con el ukelele podremos ir haciéndolos más complejos.
Famosos músicos de Ukelele Israel «IZ» Kamakawiwoʻole es uno de los principales referentes de la música hawaiana, muy conocido mundialmente por sus versiones de las canciones Over the rainbow y What a Wonderful World.
Su increíble voz, su habilidad tocando el ukelele con fusiones de jazz y reggae, lo hicieron tan reconocido. Otro de los músicos amante de este pequeño instrumento fue Frank Sinatra, Fly me to the moon es uno de sus maravillosos temas en ukelele. Paul Mccartney, por su parte, en sus recitales en vivo suele tocar el Ukelele en su versión de Something.
Si sos amante de Pearl Jam, no podés dejar de escuchar el disco Ukulele Songs, de Eddie Vedder. Es un álbum imperdible para tener siempre en tu lista de reproducción.
Si tienes ganas de tomar clases de Ukelele podés contactarnos que tenemos profesores geniales que te ayudarán a aprender y mejorar muy rápido. En poco tiempo estarás tocando tus canciones favoritas y componiendo tus propios temas.
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Desde documentales hasta dramas, comedias y musicales, no podemos negar que la música y los músicos son excelentes temas para las películas. ¡Historias de nuestras estrellas favoritas trabajando para llegar a la cima, a menudo con muchos tropiezos en el camino, construye miradas inspiradoras sobre lo que hace que la música sea una parte importante de nuestras vidas!
¿Con qué frecuencia has salido y comprado un disco de la banda sonora de una película o quizás incluso has esperado los créditos para ver quién escribió la música? La música y el juego de sonido juegan un papel fundamental y a menudo es lo que logra la unidad de una película. Los violines crujiendo y chirriando indican asesinos que acechan detrás de una puerta, a punto de atacar a las víctimas desprevenidas. La música sugerente puede guiar toda una película, a través de la historia y permanecer con vos durante días. Podemos ver las bandas sonoras que cambian la historia, como «The Good, the Bad and the Ugly» de Ennio Morricone en otra publicación, pero hoy hemos reunido una lista de 50 películas sobre música y músicos que puede agregar a su lista de películas.
Un innovador y revolucionario clásico animado de Walt Disney, que combina obras maestras de la música clásica occidental con imágenes imaginativas, presentado con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia. Las ocho secuencias de animación son piezas coloridas, impresionantes, fluidas, abstractas y a menudo surrealistas. Incluyen al más famoso de todos, «The Sorcerer’s Apprentice” (“El aprendiz de brujo») de Paul Dukas con Mickey Mouse como el personaje principal que lucha contra las escobas que llevan baldes de agua interminables. También se incluyen J.S. “Toccata and Fugue in D Minor” («Toccata y fuga en re menor») de Bach; “Nutcracker Suite” («Suite Cascanueces») de Tchaikovsky; dinosaurios y volcanes en el “Rite of Spring” («Rito de la primavera») de Stravinsky; la encantadora “Dance of the Hours” («Danza de las horas») de Ponchielli con hipopótamos, cocodrilos, avestruces y elefantes que bailan; y la “Night on Bald Mountain.” («Noche en la montaña calva») oscuramente apocalíptica de Mussorgsky. —Tim Dirks
Nicky y sus amigos descubren que su club juvenil está en peligro de ser derrumbado para dar paso a un nuevo bloque de oficinas a menos que puedan aportar £1500 para pagar al nuevo propietario, el despiadado magnate de la propiedad Hamilton Black. Para ayudar en la recaudación del dinero, Nicky graba una canción y sus amigos lo transmiten en una estación de radio pirata, presentándolo como «El Cantante Misterioso». El plan funciona y el interés en su próximo espectáculo se ve reforzado por este nuevo pero desconocido rompecorazones. Pero Nicky tiene un secreto aún más grande y uno que no puede compartir, incluso con su novia Toni. –— Rhino
Una mirada íntima al Festival de Música y Arte de Woodstock, celebrado en Bethel, Nueva York, en 1969, desde la preparación hasta la limpieza, con acceso histórico a personas con información privilegiada, imágenes impactantes de conciertos y retratos de los asistentes al concierto; Se muestran aspectos negativos y positivos, desde el uso de drogas por parte de artistas intérpretes o ejecutantes hasta fanáticos desnudos deslizándose en el barro, desde el colapso de las cercas por las hordas inesperadas hasta la llegada surrealista de helicópteros de la Guardia Nacional con alimentos y asistencia médica para la improvisada ciudad de 500,000. – Dan Hartung
Pink Floyd filmó tocando en vivo en un anfiteatro en Pompeya. Se incluyen varias pistas de «Meddle», así como LP anteriores. También incluye entrevistas y clips de la banda que trabaja en los estudios de Abbey Road en lo que se convertiría en su lanzamiento histórico «Dark Side Of The Moon». – Scott Butler
En Berlín en 1931, la cantante de cabaret estadounidense, Sally Bowles, conoce al académico británico Brian Roberts, quien está terminando sus estudios universitarios. A pesar de la confusión de Brian sobre su sexualidad, la pareja se convirtió en amantes, pero la llegada del rico y decadente playboy Maximilian von Heune complica las cosas para ambos. Este triángulo amoroso juega contra el surgimiento del partido nazi y el colapso de la República de Weimar. – Jwelch5742
Cracked Actor: La película sobre David Bowie es un documental de televisión sobre el músico, realizado por Alan Yentob para el capítulo Omnibus de la BBC. Se mostró por primera vez en BBC1 el 26 de enero de 1975. Se filmó en 1974 cuando Bowie estaba luchando contra la adicción a la cocaína, y el documental se ha hecho famoso por mostrar su estado mental durante este período.
Esta película es una excelente biografía de Woody Guthrie, uno de los mejores cantantes populares de Estados Unidos. Dejó su hogar devastado por el polvo de Texas en la década de 1930 para buscar trabajo, y descubrió el sufrimiento y la fuerza de la clase trabajadora de Estados Unidos.– L.H. Wong
La carrera musical del pionero del rock and roll Buddy Holly se narra desde los días en que «Peggy Sue» era «Cindy Lou», una canción sobre su primera novia, hasta la meteórica ejecución de «That I’ll Be the Day» en las listas , a su matrimonio, ruptura con los Crickets, reunión con los Crickets y muerte prematura.– Jason A. Cormier
The Kids Are Alright es una película de rockumentary de 1979 sobre la banda de rock inglesa the Who, incluye presentaciones en vivo, películas promocionales y entrevistas de 1964 a 1978. Destaca la última actuación de la banda con su baterista original Keith Moon, filmado tres meses antes de su muerte en Shepperton Studios en Mayo de 1978. (wikipedia)
La vida, el éxito y los problemas de Wolfgang Amadeus Mozart, tal como lo contó Antonio Salieri, el compositor contemporáneo que estaba increíblemente celoso del talento de Mozart y afirmó haberlo asesinado. Afirmando haber asesinado al compositor Wolfgang Amadeus Mozart, el anciano Antonio Salieri le cuenta a un sacerdote sus tratos con el genial compositor. Salieri fue compositor de la corte del emperador austríaco José II cuando Mozart y él se conocieron. El Emperador, uno de los principales mecenas de las artes, encargó de inmediato a Mozart que escribiera una ópera en alemán, en lugar del italiano habitual. Mozart es infantil, arrogante, molesto y brillante a la vez y Salieri está simultáneamente asombrado y lleno de envidia por su genio. Salieri utiliza la difícil relación de Mozart con su padre y su culpa por ser un hijo malo para volverlo un poco loco y caer en una espiral descendente de mala salud, lo que lleva a su muerte. – garykmcd
La banda Spinal Tap apareció por primera vez en un video transmitido como parte de un sketch comedy de 1979 llamado «The TV Show», un proyecto encabezado por Rob Reiner y Michael McKean. Después de esto, la película fue lanzada como una parodia de una gira de bandas de heavy metal. La historia sigue a la banda británica «Spinal Tap», conocida como la banda más ruidosa de Inglaterra en su gira de regreso por América. «Las divertidas imágenes detrás de escena se combinan con clips de falsos conciertos para dar vida al grupo imaginario. Greg Bole”
Biografía del famoso saxofonista, Charlie «Bird» Parker. Adicto a las drogas desde una temprana edad, Parker sufrió los altibajos correspondientes. Apoyado por su amada esposa Chan (Diane Venora), quien resistió los intentos de internarlo en una institución mental, continuó tocando su nuevo estilo de música, revolucionando el jazz. – garykmcd
La historia de la famosa e influyente banda de rock de los años 60 The Doors y su cantante y compositor principal, Jim Morrison, desde sus días como estudiante de cine de la UCLA en Los Ángeles, hasta su prematura muerte en París, Francia, a los 27 años en 1971.
También conocido como Safe Journey. El viaje de los rumanos contado a través de músicos y bailarines de India, Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia, Francia y España.
El pianista David Helfgott, conducido por su padre y maestros, sufre una crisis nerviosa. Años más tarde regresa al piano, obteniendo la aclamación popular aunque no así por parte de los críticos. – Jon Reeves
La verdadera historia de Selena Quintanilla-Pérez, una cantante de música tejana nacida en Texas que pasó del estado de culto a actuar en el Astrodome, además de tener álbumes de éxitos en las listas de música latina.—Jojo Mac
Después de la muerte de su padre, Little Voice, o «LV», se convierte en una reclusa virtual, nunca sale y casi nunca dice una palabra. Ella simplemente se sienta en su habitación escuchando la colección de viejos discos de su padre de Dame Shirley Bassey, Marilyn Monroe y varias otras cantantes famosas. Pero por la noche, canta LV, imitando a estos grandes cantantes con sorprendente precisión. Una noche es escuchada por uno de los novios de su madre, que resulta ser una agente de talentos. Se las arregla para convencerla de que su talento es especial y hace los arreglos para que actúe en el club nocturno local, pero surgen varios problemas.—Lexicon – Perth, Western Australia
Un chico de secundaria tiene la oportunidad de escribir una historia para la revista Rolling Stone sobre una banda de rock prometedora mientras los acompaña en su gira de conciertos. (IMDB)
Manchester 1976: Tony Wilson, educado por Cambridge, presentador de televisión de Granada, está en un concierto de Sex Pistols. Totalmente inspirados por este momento crucial en la historia de la música, él y sus amigos establecieron un sello discográfico, Factory Records, firmando primero con Joy Division (que luego se convertiría en New Order), luego James y los Happy Mondays, que se convirtieron en artistas claves de su época. Lo que sigue es una historia de música, sexo, drogas, y grandes personajes, además del nacimiento de uno de los clubes de baile más famosos del mundo, The Hacienda, una meca para los clubbers tan famosos como los de Studio 54. Representando gráficamente la herencia musical y de danza de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90, esta comedia documenta la vitalidad que hizo de Mad-chester el lugar del mundo en el que más te gustaría estar.—IGB
Un joven rapero (EMINEM), luchando con todos los aspectos de su vida, quiere triunfar pero sus amigos y enemigos hacen que esta odisea del rap sea más difícil de lo que parece.
Después de ser expulsado de su banda de rock, Dewey Finn se convierte en un maestro sustituto de una escuela privada primaria complicada, solo para tratar de convertir su clase en una banda de rock. Una historia divertida y emocionante para toda la familia que muestra los talentos de Jack Black.
Mockumentary captura la reunión del trío folklórico de los años 60, The Folksmen, mientras se preparan para un espectáculo en el ayuntamiento para conmemorar a un promotor de conciertos recientemente fallecido.
La historia de la vida y la carrera del legendario músico de ritmo y blues Ray Charles desde sus humildes comienzos en el sur, donde quedó ciego a los siete años, hasta su meteórico ascenso al estrellato durante las décadas de 1950 y 1960. La película ganó dos Oscar.
Una crónica de la vida de la leyenda de la música country Johnny Cash, desde sus primeros días en una granja de algodón de Arkansas hasta su fama con Sun Records en Memphis, donde grabó junto a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Carl Perkins.
La película muestra la carrera de Walker en la música, con un enfoque en su composición, y presenta imágenes exclusivas de sesiones de grabación para su álbum más reciente,The Driftincluyendo una secuencia memorable en la que Walker supervisa la grabación de la perforación de un porcino, para la percusión de la canción Clara. La leyenda del rock David Bowie, quien a menudo afirma haberse inspirado en Walker, actuó como productor ejecutivo de la película. (wikipedia)
Un perfil en blanco y negro de Ian Curtis, t el enigmático cantante de Joy Division cuyos problemas personales, profesionales y románticos lo llevaron a suicidarse a los 23 años.
Biografía de la icónica cantante francesa Édith Piaf. Criada por su abuela en un burdel, fue descubierta mientras cantaba en una esquina a la edad de 19 años. A pesar de su éxito, la vida de Piaf estuvo llena de tragedia.
Una película biográfica de la mayoría de edad sobre la banda de rock adolescente de 1970 The Runaways. También se explora la relación entre los miembros de la banda Cherie Currie y Joan Jett.
Chico es un joven pianista con grandes sueños. Rita es una hermosa cantante con una extraordinaria voz. La música y el deseo romántico los une, pero su viaje, en la tradición de la balada latina, el bolero, trae angustia y tormento.
La vida y los tiempos de la banda de rock Queen, contada en dos partes que cubren en la primera parte los años 70 y en la segunda parte los años 80 y más allá. Las imágenes de archivo y las entrevistas con los miembros de la banda ayudan a explicar la historia de la banda influyente.
Dos sudafricanos se dispusieron a descubrir lo que le sucedió a su héroe musical, el misterioso rock and roll de los años setenta, Rodríguez. Esta película tuvo como resultado un Oscar y una fama mundial para Sixto Rodríguez.
Beca, estudiante de primer año en la Universidad de Barden, se enorgullece de unirse a The Bellas, el grupo de canto de chicas de su escuela. Inyectando algo de energía muy necesaria en su repertorio, The Bellas se enfrenta a sus rivales masculinos en una competencia en el campus. Una divertida comedia musical para toda la familia.
Sigue una semana la vida de un joven cantante de folk mientras se mueve por la escena folk de Greenwich Village de 1961. Guitarra a cuestas, acurrucado contra el implacable invierno de Nueva York, está luchando por convertirse en músico contra obstáculos aparentemente insuperables, algunos de ellos de su propia creación.–Production
Un joven baterista prometedor se inscribe en un conservatorio de música despiadado donde sus sueños de grandeza son guiados por un instructor que no se detendrá ante nada para darse cuenta del potencial de un estudiante.
En la década de 1960, el líder de los Beach Boys, Brian Wilson, lucha con la psicosis emergente mientras intenta crear su obra maestra pop de vanguardia. En la década de 1980, es un hombre roto y confundido bajo la vigilancia las 24 horas del terapeuta sombrío Dr. Eugene Landy.
El drama y la realidad se combinan en unas 24 horas ficticias en la vida del músico y el ícono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y una descripción íntima del proceso artístico, la película examina lo que nos hace quienes somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo. – Pulse Films
Un documental sobre la vida y la leyenda de Nina Simone, una cantante, pianista y activista de los derechos civiles de los Estados Unidos considerada como la “High Priestess of Soul” (“Suma Sacerdotisa del alma”).
Las imágenes de archivo y los testimonios personales presentan un retrato íntimo de la vida y la carrera del cantante y compositora británica, Amy Winehouse.
La banda de rap NWAemerge de las calles de Compton en Los Ángeles, California, a mediados de la década de 1980 y revoluciona la cultura Hip Hop con su música e historias sobre la vida en el barrio. Nominada al Oscar.
Una descripción franca y honesta de la vida y carrera profesional de George Michael, hecha por él mismo con varios artistas que se suman a la narrativa.
La historia de la legendaria banda de rock británica Queen y su cantante principal Freddie Mercury, antes de su famosa presentación en Live Aid (1985).
Vox Lux sigue el ascenso de Celeste desde las cenizas de una gran tragedia nacional hasta el súper estrellato pop. La película abarca 18 años y rastrea importantes momentos culturales a través de sus ojos, comenzando en 1999 y concluyendo en 2017. Protagonizada por Natalie Portman, la película analiza el culto a la celebridad y la maquinaria mediática en todas sus entrañas, con sus valores y glorias. Presenta la música de Sia.
Esta mirada íntima y profunda a la celebrada actuación de Beyoncé en Coachella, en el 2018, revela el camino emocional desde el concepto creativo hasta el movimiento cultural.
Así que guarda esta lista de referencia y agrega algunas películas musicales atractivas a tu repertorio. ¡Quizás aprendas algo nuevo e interesante sobre tu músico o tu género musical favorito!
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Llevo haciendo música desde muy pequeño, y como muchas veces pasa, mi entrada fue puramente incidental ya que mis padres decidieron que quizás era bueno hacerla. A partir de ahí, poco a poco me fuí enganchando, cuando me di cuenta del gran poder que tiene la música como transmisora de sensaciones y sentimientos.
¿Quien te inspiro para hacer música?
Durante mi vida me han inspirado las figuras de muchos y diversos artistas, desde Bach, Schumann, Mark knopfler, Led zeppelin, Jimi Hendrix, Django reinhardt, John coltrane, Bill Evans, Frank Zappa, Mr. Bungle, Lachenmann, Scelsi.… y me dejo muchísimos. Una de las cosas increíbles del arte es que siempre quedan artistas nuevos por descubrir, que te abren nuevos mundos y redireccionan tu manera de sentir, tu pensamiento y tu discurso.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Es difícil encasillar lo que hago, ya que cambio con bastante frecuencia de estilos e interés. Ahora mismo estoy inmerso en el Jazz Manouche, estilo cuya figura principal y fundador fue Django Reinhardt. La historia de este guitarrista es apasionante, ya que debido a un accidente tuvo que cambiar su manera de tocar, y en consecuencia creó una nueva corriente del Jazz.
¿Como es tu proceso creativo?
El proceso creativo es un tema que da mucho para hablar, ya que es el resultado de lo que cada persona es y quiere, y por lo tanto, cambia también con el tiempo. Ahora mismo creo que para crear de un modo honesto, es vital dar rienda suelta la música que intuitivamente uno quiere escuchar/cantar/expresar. El cerebro es caprichoso y muchas veces, las mejores ideas aparecen en el momento más inesperado, con lo cual está genial llevar una grabadora siempre encima!
Si pudieras elegir colaborar con cualquier musicx, ¿Con quien seria?
Se hace muy difícil esa elección, pero sin duda seria un privilegio trabajar al lado de Jacob Collier, ya que tiene una comprensión muy amplia de la música.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier musicx, ¿De quien seria?
Como ahora estoy inmerso en el Jazz Manouche, seria genial abrir el show para cualquiera de las grandes figuras que lo componen en la actualidad, músicos como sebastien Giniaux, Adrien Moignard, Antoine boyer o la banda Les Doigtes de l’Homme.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones?
Sí que canto, lo primero que me sale, ya sabemos todos que en la ducha todo suena bien! En mi ducha podrás oír tanto Sabina, como Elton John, como algo parecido a John coltrane.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Los conciertos que más disfruto son aquellos en los que estoy más presente en la música, entonces es todo un viaje. Lo peor que te puede pasar en un concierto es tener la cabeza en todos lados menos en la música que estás tocando.
¿Donde te gustaria hacer un concierto?
En donde haya un buen público!
¿Que musicxs famosxs admiras?
Ya he mencionado algunas de mis referencias en preguntas anteriores, la verdad es que si tuviera que mencionarlos a todos, no cabrían en esta pagina!
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado?
El mejor consejo ha sido recordarme la gran suerte que tengo de hacer música y poder enseñarla, ya que me es algo que me llena y me une a los demás.
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?
Internet ha impactado en todos los aspectos de nuestras vidas, la música sin duda uno de ellos. Ha cambiado la manera de hacerla, de compartirla y de consumirla.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?
Si pudiera cambiar algo, potenciaría y daría facilidades a la música en vivo. Es increíble observar como en otros païses la gente va a escuchar música en vivo con mucha más frecuencia, independientemente de si la conoce previamente o no. Aquí en España la gente se ha acostumbrado a pagar poco o no pagar por la música en vivo (excepto para los conciertos de las grandes estrellas, donde el precio está infladísimo), así que digamos que el salario del músico está afectado por una profunda desigualdad. No sólo se trata de que haya lugares donde tocar, si no que también hay que fomentar la curiosidad, las ganas de descubrir nuevas formas de arte y artistas, y someterse a una experiencia de descubrimiento, que como todas las que son así, no sabes como va a acabar. Esto, que antes era más común, se está perdiendo en el presente, donde se fomenta el entretenimiento como forma de evasión, no como canal de descubrimiento.
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento?
Estaria dando clases presenciales con mis alumnos (aunque estamos utilizando mucho la teleconferencia, y funciona bastante bien). Los echo de menos! También estoy seguro de que estaria jammeando y tocando al sol con mis amigos músicos.
Si eres músico y tienes espacio en casa, puede ser un proyecto divertido diseñar y crear un estudio casero. Un lugar dedicado solo a tu música. Un lugar que te inspira a practicar y jugar. Si no tiene el espacio en casa, ¡tal vez algunas de estas ideas se puedan aplicar a otras partes de la decoración de tu hogar! ¡Todos podríamos usar un poco de música en nuestras vidas!
Toda la acústica es importante
Las diiferentes texturas que cubren las paredes y el techo del estudio de tu hogar ayudan a absorber y romper las ondas de sonido, ¡lo que le brinda una mejor experiencia auditiva! ¡Experimenta con la acústica! Haz todo lo posible con estas paredes de hierba de Design Milk.
¡Incluso podrías obtener tu propio stand de Vocal personalizado, o probar suerte para construir uno vos mismo!
También puedes probar diferentes tipos de relleno para lograr un mejor sonido y proteger tanto a tu familia como a tus vecinos cuando «rockeas». No tiene que ser feo, echa un vistazo a esta elegante puerta tapizada.
Y echa un vistazo a esta modelo de distribución de equipo, que explica dónde colocar los tableros acústicos para mejorar el sonido en tu estudio. Puedes encontrar paneles de espuma acústica en las ferreterías locales como Leroy Merlin o incluso recibirlos en Amazon.
Trucos de para una óptima distribución de los equipos
Estas cajas de ritmos y teclados se han colocado inteligentemente en un estante IKEA Stolmen. Una solución buena y económica para almacenar y usar tu equipo.
Experimenta qué puedes hacer con este truco para doblar y alterar la forma de los discos de vinilo antiguos. ¡Las posibilidades son infinitas! De estantes a lámparas. Solo tienes que usar agua hirviendo o colocando el vinilo en el horno, ¡dobla el vinilo como desees!
¡Estantes de almacenamiento para accesorios musicales, o incluso un estante para libros o revistas!
Nos encanta esta forma divertida de almacenar tus cables musicales. Las tomas y otros cables varios siempre se anudan, por lo que esta es una forma creativa de decorar tu estudio de una manera útil.
¡Podrías pintar un mural con temas musicales en la pared o colocar un fondo de pantalla musical o una calcomanía de vinilo como esta!
You could paint a music themed mural on the wall or put up music wallpaper or a vinyl decal like this one! Si prefieres mantener un estilo más clásico puedes hacerlo con hojas de notas musicales enmarcadas. Imprime tu pieza musical o canción favorita y decora tu hogar.
O si te gusta, crea un mueble con instrumentos antiguos o, como esta lámpara, con palos de batería viejos. Puedes estar atento a las tiendas vintage y de segunda mano de artículos musicales antiguos que se es posible reutilizar. ¡Y ahora sabes qué hacer si accidentalmente rompes un palo mientras arrastras tu pista de metal más complicada!
