Recursos gratis para músicos

Posted on enero 25th, 2023 by shineuser

La música es una afición fantástica, y tocar un instrumento puede ser una gran fuente de entretenimiento y alegría. ¡Pero los tiempos son difíciles y todos los músicos pueden usar un obsequio de vez en cuando! Incluso si está tomando lecciones y ha invertido en un gran instrumento, ¡es recomendable y útil tener recursos musicales adicionales gratuitos en sus bolsillos!

Hemos elaborado una lista de obsequios para que los explores. Desde software para editar música hasta pestañas y pistas de acompañamiento, todo gratis

TABS DE GUITARRA GRATUITAS

Ultimate Guitar tiene aproximadamente un billón de tablaturas de guitarra que puedes buscar por género o dificultad. Tienen una barra de búsqueda fácil, por lo que encontrar la pestaña que estás buscando no es nada complicado.

Guitar Tabs tiene pestañas enumeradas alfabéticamente, e incluso puedes enviar las tuyas propias.

Acústica Guitar Tabs tiene un gran archivo de tablaturas gratuitas, así como lecciones gratuitas, ¡así que también puedes aprender a leerlas!

PISTAS DE ACOMPAÑAMIENTO GRATUITAS

Si tienes dificultades para reproducir tu música en casa, tal vez una pista de acompañamiento te ayude. ¡No solo te ayuda con la improvisación y la sincronización, sino que también completa todos los demás instrumentos! Muchos sitios web ofrecen pistas descargables gratuitas para que pueda practicar en cualquier lugar, tanto en línea como fuera de ella. Las pistas de acompañamiento de guitarra tienen un montón de pistas creadas específicamente para guitarristas. Backing Tracks tiene casi 100 000 pistas que puedes descargar. Karaoke Version tiene una serie de pistas de acompañamiento gratuitas que vienen con variaciones, por ejemplo, versiones instrumentales o que incluyen coros. Puedse navegar y encontrar las pistas que te gusten y descargarlas. Cada pista incluye información útil como Tempo y Key. Y si no puede encontrar lo que está buscando aquí, Youtube también tiene un montón de pistas de acompañamiento gratuitas disponibles en línea.

SOFTWARE GRATUITO DE EDICIÓN DE MÚSICA

Audacity, si bien puede parecer un poco complicado, se puede dominar mediante prueba y error. Ha proporcionado una de las mejores herramientas gratuitas de edición de música durante más de 20 años. Si puedes superar el aspecto intimidante del programa y descubrir cómo usar los complementos, ¡puedes dominar el arte de la edición de música de forma gratuita! SUGERENCIA: ¡Mira algunos tutoriales online! Ocenaudio es mucho más sencillo de usar y puede ser un mejor lugar para comenzar si recién estás comenzando a configurar su estudio en casa. Este software también te permite escuchar los cambios que realizas en tus archivos de audio a medida que los haces. Wavepad tiene algunas características muy útiles, como editar pistas de audio en un lote (es decir, ¡más de una a la vez!) ¡Lo que puede ahorrarte mucho tiempo! Tiene muchas funciones útiles como eliminación de ruido, compresión y reverberación, ¡así como depuración de audio! Y si necesitas más herramientas de edición gratuitas, consulta esta lista que también incluye una lección gratuita sobre cómo empezar a editar música.

LECCIONES Y CURSOS DE MÚSICA EN LÍNEA GRATUITOS

Puedes encontrar muchas lecciones gratuitas en línea para cada instrumento. La mayoría de ellos son introductorios, ¡pero un tutorial gratuito realmente puede ayudar si estás un poco atascado! Making Music Fun tiene algunas lecciones gratuitas para niños en todo, desde flauta dulce hasta guitarra y trompeta. Alison ofrece cursos completos de música y teoría musical, todo lo que necesitas es registrarte, lo que puedes hacer fácilmente con tu dirección de correo electrónico. ¡Aprende a escribir tu primera canción gratis con este curso online de Future Learn! ¡Estudia cómo tocar el piano de jazz con los cursos gratuitos de The Jazz Pianist! ¡Udemy es bien conocido por brindar excelentes lecciones! Si eres un músico serio y quieres hacer un negocio con tu música o banda, ¿por qué no pruebas el curso gratuito Band as Business, Musician as Entrepreneur?

MÚSICA DESCARGABLE GRATIS

Quizás necesites algo de música para tu video o proyecto escolar. Si no tienes tiempo para hacer la tuya propia, hay muchos lugares donde puedes descargar música gratis legalmente sin problemas de derechos de autor. ¡El Archivo de Música Libre es un recurso maravilloso lleno de todo tipo de música diferente que se puede utilizar de forma gratuita! Jamendo también ofrece música gratis. Soundcloud no solo es un lugar fantástico para escuchar y descubrir música gratis, sino que muchos artistas te permiten usar su música bajo los derechos de uso de Creative Commons. Youtube ahora también ofrece música gratis para usar al hacer un video, iniciar sesión te otorga acceso a un montón de fragmentos de sonido y música de fondo sin derechos de autor.

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La curiosa historia de los Villancicos de Navidad y las tradiciones en Barcelona

Posted on enero 25th, 2023 by shineuser

Como se acerca la temporada de fiestas, las luces se encienden en todo el mundo, y diciembre gira en torno a muchas celebraciones diferentes que abarcan diversas culturas. Desde Navidad, Hanukkah y Kwanzaa hasta las celebraciones de Año Nuevo en Japón llamadas Omisoka. Diferentes culturas celebran estas fiestas con diversas tradiciones, en América Papá Noel viene deslizándose por la chimenea para entregar regalos, mientras que en Islandia no solo hay un Papá Noel sino trece, llamados los Yule Lads, cada uno se celebra durante trece noches. Aquí en Barcelona, ​​los catalanes celebran la llegada de los Tres Reis, y el 24 de diciembre, víspera de Navidad, una comida tradicional conocida como escudella de galets se sirve como entrante. Es una sopa que contiene grandes conchas de pasta con forma de caracol y está hecha de un caldo de carne especial. La carne se retira del caldo y se sirve por separado como plato principal. La familia aprovechará para obsequiar unos a otros con pequeños obsequios, normalmente entregando a los niños instrumentos que utilizan para dar una serenata a sus familiares con villancicos.

La música juega un papel importante durante diciembre y la temporada de invierno, y los villancicos se pueden escuchar en los mercados de invierno y los centros comerciales de todo el mundo. Gran parte de la música que se toca tiene raíces paganas y originalmente se cantaba en pubs canciones populares. Esto resultó en muchas letras extrañas y divertidas que han cambiado lentamente a lo largo de los años.

“Escucha, cantan los ángulos del heraldo”, solía ser “Escucha cómo todos los anillos de Welkin” y fue creado para encajar en la “Cantata de Gutenberg” de Mendelssohn, que en realidad se escribió para celebrar la imprenta y no tenía nada que ver con la Navidad.

Aquí está el original, ¿puedes captar las similitudes?

Los villancicos se cantaron por primera vez en Europa hace cientos de años, pero estos no eran los villancicos con los que estamos familiarizados hoy. Originalmente se cantaron para celebrar el solsticio de invierno mientras la gente bailaba en círculos de piedra. El solsticio de invierno es el día más corto del año y tiene lugar alrededor del 22 de diciembre. ¡La palabra Carol en realidad significa baile o una canción de alabanza y alegría! Los villancicos solían escribirse y cantarse durante las cuatro estaciones, pero solo la tradición de cantarlos en Navidad realmente ha sobrevivido. (fuente)

A medida que avanzamos en la historia, la práctica de cantar en alabanza o alegría continuó pero con cambios, las canciones se asociaron más con las celebraciones religiosas y los juglares llevaban las canciones de un lugar a otro, cantándolas para varias personas, volviendo a contar la historia de la natividad en la canción. Cantar villancicos fuera de las puertas de la gente alrededor de la época navideña apareció lentamente y la idea del servicio de villancicos en la iglesia en la víspera de Navidad se popularizó cuando muchos se reunían a la luz de las velas para cantar himnos juntos.

Una canción tradicional catalana para la llegada de los reyes, ¡enciende tu linterna y canta!

El Burrito Sabanero fue escrito por  Hugo Blanco para la temporada navideña de 1972 en Venezuela.

La canción inglesa cuenta la historia de los Tres Reyes.

Kelly Clarkson canta el clásico Silent Night

Es interesante cómo la música es tan evocadora de ciertas épocas del año, y la Navidad es quizás la que más destaca para la mayoría de la gente. Todos tienen su canción navideña favorita, y muchos músicos famosos han lanzado álbumes navideños donde cantan la suya. Si te gustan los villancicos, puedes encontrar una lista de los 30 mejores villancicos tradicionales aquí.

Nuestra música favorita para la temporada de invierno de Navidad sin embargo es del Álbum de Jazz de Oscar Peterson: Un Oscar Peterson Navidad. Esto es perfecto para cualquier noche de invierno y, sin duda, le dará ese espíritu festivo.

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Extraños y maravillosos instrumentos musicales

Posted on enero 24th, 2023 by shineuser

La gente ha estado creando instrumentos para hacer sonidos y música desde el principio de los tiempos. Hasta ahora parece que somos la única especie que hace música, pero los científicos han estado investigando los gustos musicales de los animales. Echa un vistazo a esta lista de instrumentos musicales realmente extraños, ¿estás interesado en intentar tocar alguno de ellos?

Octobass

Creado en 1850 por Jean-Baptiste Vuillaume, el Octobass es un contrabajo masivo que mide 3.48m de altura. Tiene elaborados pedales para que sea tocable. Fue creado para dar sonidos bajos de tipo “estruendo” a las orquestas. Solo existen dos Octobass para tocar en la actualida

El Gran Órgano Stalacpipe

Inventado en 1956 en las Cavernas Luray en Virginia por Leland W. Sprinkle. El Gran Órgano Stalacpipe funciona tocando antiguas estalactitas con mazos de goma, todo conectado a una consola que se parece a un órgano tradicional. Aparentemente, la gente había estado golpeando en las estalactitas durante años antes de que el órgano fuera realmente construido. Es el “instrumento” más grande del mundo.

Órgano de mar

Este fantástico proyecto ha convertido al mar en un músico utilizando la barrera marina artificial de Zadar, Croacia, como un órgano descomunal. Las tuberías debajo del paseo reaccionan a las olas a medida que fluyen, creando sonidos armoniosos que turistas de todo el mundo acuden para escuchar.

El árbol cantor

Parte escultura, parte instrumento musical, el árbol cantando en una colina con vistas a Burnley en Lancashire, se completó en 2006 y está formado por una serie de tubos. Cuando el viento sopla a través de ellos produce un sonido inquietante. Escúchalo. ¡Debe ser espeluznante en una noche oscura y ventosa si vives cerca!

Theremin

Quizás el primer instrumento electrónico inventado en 1919. El theremin es notable por su sonido extraño, la forma en que se reproduce sin tocarlo y, por último, pero no menos importante, su uso en películas de ciencia ficción. Leon Theremin pasó a la historia musical de este instrumento. Fue utilizado en la banda sonora de Bernard Herrmann para The Day the Earth Stood Still, entre otros.

La armónica de cristal 

Inventado por Benjamin Franklin, este instrumento consiste en una serie de cuencos de vidrio anidados o encajados uno dentro del otro. Lentamente giran sobre una varilla y el músico los toca con los dedos mojados produciendo un sonido con el que estará familiarizado si alguna vez pasa el dedo sobre la parte superior de un vaso de cristal. Algunos de los grandes compositores como Mozart y Beethoven arreglaron piezas para incluir la armónica de vidrio, pero no es un instrumento común.

¿Quieres comprar? “La armónica de cristal es costosa y difícil de fabricar”, explica William Zeitler, durante muchos años uno de los pocos profesionales en tocar la armónica de cristal. “Y no existe un modelo de estudiante barato. Tienes que comprar uno a $ 40,000, lo que significa que tienes que estar realmente comprometido” , fuente.


Hay algunos divertidos instrumentos al aire libre que puedes tocar si te acercas al Montjuic en Barcelona. El parque Jardines de Joan Brossa tiene grandes instrumentos de madera que los niños pueden “tocar”.

De hecho, muchos parques infantiles en todo el mundo tienen grandes instrumentos disponibles para que los niños jueguen. Esté atento a ellos en sus viajes.

Si desea ver más instrumentos interesantes, consulte las siguientes listas:

https://www.classicfm.com/discover-music/latest/weirdest-musical-instruments/

https://www.catawiki.com/stories/4317-our-top-10-favourite-weird-musical-instruments

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¿Qué es la Sonificación?

Posted on enero 18th, 2023 by shineuser

Recientemente me encontré con el término Sonificación cuando me topé con un artículo sobre cómo las imágenes y los datos de espacio se han convertido en la música. Los pilares de la creación en la Nebulosa del Águila se compararon con una misteriosa partitura de película de ciencia ficción. Mi interés alcanzó su punto máximo y tenía que averiguar más. Pronto me encontré escuchando un montón de videos que mapean descubrimientos espaciales usando imágenes y sonido. Cada nuevo elemento fue introducido por un nuevo sonido, formando una música extraña, compleja y quizás algo aleatoria.’La sonificación puede hacer que las maravillas cósmicas sean más accesibles para las personas con ceguera o deficiencias visuales, y complementar las imágenes para los estudiantes videntes. SYSTEM Sounds se asoció con Kimberly Arcand, una científica de visualización en el Centro Harvard-Smithsonian de Astrofísica en Cambridge, Massachusetts, para crear las nuevas piezas ‘. – Science News

 

Explicación de la sonificación

Convertir datos en música o sonido no es un concepto nuevo. De repente, puedo pensar en varios casos de sonificación del día a día en los que se han utilizado sonidos para indicar ciertas señales visuales. El pitido de la luz Pedestrian Stop / Walk, el tic-tac y el repique de un reloj…

La interpretación de datos con el uso de sonido o música con el fin de transmitir cierta información o perceptualizar un concepto ha sido utilizada por el hombre desde principios del siglo XX. El contador Geiger, inventado en 1908, es una de las primeras y más exitosas aplicaciones de la sonificación: indica los niveles de radiación con un aumento de los sonidos de advertencia de clic.

Hoy en día se están desarrollando nuevas aplicaciones y sistemas para convertir datos en sonido, y aunque todavía no existe un método exacto de cómo hacerlo, varios científicos, investigadores y músicos han estado colaborando para interpretar datos a través del sonido o sonificación de diversas formas interesantes. SYSTEM Sounds ha estado trabajando en más música espacial e ICAD (International Community for Auditory Display) organiza conferencias y foros anuales para que las personas se reúnan para explorar la investigación en la visualización auditiva, el uso del sonido para mostrar información.

Los datos cambiantes a menudo se muestran aumentando o disminuyendo el tono, la amplitud o el tempo, así como con diferentes notas o incluso el timbre. Los datos no solo producen composiciones de sonido inusuales, sino que quizás también pueden inspirar a los músicos a pensar fuera de la caja cuando se trata de organizar tonos o composiciones para música nueva. Se han utilizado varias técnicas diferentes, como la sonificación acústica, la audificación y la sonificación basada en modelos. Estos métodos pueden crear varias piezas musicales interactivas o incluso instrumentos y existen algunas herramientas de software de código abierto que se han desarrollado junto para facilitarlos.

La sonificación está todavía en su infancia y será interesante observar su crecimiento y aplicación. Quizás incluso pueda generar una gama completamente nueva de carreras dentro de la ciencia del sonido y la musicología. Eche un vistazo a SYSTEM Sounds para ver más vídeos de sonificación y quizás puede intentar crear sus propias sonificaciones con herramientas para combinar Arduino y Mozzi, ¡quizás invente un nuevo instrumento! ¡O visualice datos activos con sonido en su propia instalación!

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Guía de regalos para músicos

Posted on noviembre 25th, 2022 by shineuser

El fin del año llega, por lo que ahora es el momento perfecto para pensar en un regalo para los músicos. A medida que avanzamos hacia la temporada de obsequios, puedes comenzar a planificar con anticipación. Noviembre también alberga el siempre popular “Black Friday” el 27 del mes, y es una oportunidad perfecta para obtener excelentes ofertas para tu familia y amigos en las compras online. O por qué no pensar en apoyar a algunas pequeñas empresas locales con regalos inusuales como una clase de música, una guitarra local hecha a mano u obras de arte. También recuerde que hay muchos lugares donde puedes comprar regalos sostenibles, como instrumentos o equipos de segunda mano. Solo asegúrate de revisar las revisiones o probar el instrumento. Sin más preámbulos, aquí hay 20 ideas para divertidos regalos de temporada festiva…

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Conciertos virtuales

Posted on octubre 14th, 2020 by shineuser

El 2020 ha sido un año sin precedentes, y probablemente no por las razones que esperábamos. Sin embargo, los seres humanos somos especialistas en la adaptación y la pandemia de 2020 ha producido bastantes respuestas interesantes. ¡El mundo virtual ha despegado: desde los juegos hasta las reuniones, las escuelas y más! ¡Por último, pero no menos importante, están los conciertos virtuales! A medida que el hemisferio norte se adentra en el invierno, y los números de covid lentamente comienzan a aumentar nuevamente, navegamos en nuestra nueva normalidad, ¿por qué no tomar un descanso, quitarse la presión, quedarse en casa o invitar a sus amigos a disfrutar de un concierto virtual .

Las transmisiones virtuales en vivo de tus músicos y bandas favoritas se están convirtiendo en la “nueva normalidad” y ¡es algo fantástico! ¡Qué increíble unirse a otros fanáticos a través de internet para un concierto íntimo con tu banda favorita de CUALQUIER LUGAR del mundo! ¡Ya no tienes que esperar a que la banda o el artista visiten tu ciudad! ¡Puede experimentar algo único desde donde quiera que estés! Bien, sabemos que no es exactamente lo mismo, pero sigue siendo una forma genial de apoyar a los músicos, ¡y también de ser parte de algo realmente interesante! Los músicos también están lanzando una gran cantidad de imágenes y conciertos grabados nunca antes vistos. ¡Así que saca tu computadora! ¡Disfruta de buena música!

Conciertos online en vivo:

Billie Eilish transmitirá su concierto de gira el 24 de octubre. Su “¿Where do we go?” La transmisión en vivo global estará en su sitio web y comenzará a las 6 pm ET. Los boletos cuestan $ 30. Eilish es una cantautora estadounidense. Ella llamó la atención por primera vez en 2015 cuando subió la canción “Ocean Eyes” a SoundCloud, a los 14 años. Ha ganado cinco premios Grammy, dos American Music Awards, dos Guinness World Records, tres MTV Video Music Awards  y un Brit Award. Ella es la persona más joven y la segunda persona en ganar las cuatro categorías principales del Grammy.


El Royal Albert Hall transmitió muchos conciertos fantásticos como el que se muestra a continuación de Gary Crosby y la Tomorrow’s Warrior CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE CHARLIE PARKERGary Crosby es un contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de jazz británico. Fue miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de 1980 y ha trabajado con muchos de los mejores artistas internacionales. Puede ver una gran cantidad de otros conciertos que se transmiten en vivo y suscribirse a su boletín para recibir notificaciones cuando publiquen nuevos.


The Boiler Room, famosa por la transmisión en vivo de sus sesiones de DJ desde clubes de todo el mundo, tiene una transmisión Streaming from Isolation en su sitio web, donde han estado presentando transmisiones en vivo de DJ en casa. Puede ver el archivo en su sitio web y solicitar especiales de invitaciones edición limitada para sus próximos eventos en vivo. Entrando a un zoom privado se puede ver la transmisión en vivo de los artistas. Aquí hay un ejemplo de los videos de Dixon, un artista con sede en Berlín, más conocido como  DJ y producto, house y techno, además de fundador del sello discográfico Innervisions.


Carnegie Hall presenta una serie de conciertos en vivo. Puede ver espectáculos con músicos como Joshua David Bell, un violinista y director estadounidense. Bell se reúne con sus compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de música y charlas. Mira la transmisión aquí.


Si eres un fanático de la ópera, la ÓPERA ESTATAL DE VIENA de Austria está mostrando transmisiones en vivo de varias óperas, incluida la de DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL de MozartTienes que iniciar sesión para mirar, ¡pero actualmente es gratis!


Vea más listados de conciertos en vivo aquí.

tambien aquí

y aquí!

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La Música de Cuba

Posted on octubre 14th, 2020 by shineuser

Cuba, la isla más grande enclavada en el mar Caribe, guarda una historia fascinante; desde la conquista y colonización española en el siglo XV hasta la ocupación estadounidense y luego la independencia. Quedó atrapada en medio de la guerra fría bajo el liderazgo del comunista Fidel Castro, y es responsable de una serie de logros humanitarios. Geográficamente ubicada en una encrucijada, muchas personas han encontrado su camino hacia Cuba, y la isla ciertamente se ha labrado un nombre en la historia. Su singularidad se expresa a menudo a través de la música y la danza.

Con influencias que abarcan desde África Occidental hasta Europa y, por supuesto, notablemente España, los géneros musicales cubanos a menudo se consideran una de las músicas regionales más ricas e influyentes del mundo.

La música con frecuencia cuenta una historia, y Cuba refleja las vivencias y la cultura de su gente. Es hogar de personas de diferentes orígenes étnicos, religiosos y nacionales. Para los cubanos generalmente la etnia no equivale a la nacionalidad sino a la ciudadanía y su lealtad a Cuba. Este crisol de nación ha resultado en una fusión fantástica de estilos musicales y composición.

“Por ejemplo, el son cubano fusiona una guitarra española adaptada (tres), melodía, armonía y tradiciones líricas con percusión y ritmos afrocubanos”.

Desde el siglo XIX, la música cubana ha sido enormemente popular e influyente en todo el mundo. Desde la introducción de la tecnología de grabación, la música cubana ha contribuido al desarrollo de una amplia variedad de géneros y estilos musicales en todo el mundo, sobre todo en América Latina, el Caribe, África Occidental y Europa. Los ejemplos incluyen rumba, jazz afrocubano, salsa, soukous, muchas re-adaptaciones de la música afrocubana (Orchestra Baobab, Africando), fusión de géneros de la música española (particularmente el flamenco) y una amplia variedad de géneros en América Latina.

Veamos algunos de ellos 

MÚSICA CAMPESINA, quizás algunos de los estilos musicales populares más antiguos de Cuba incluye punto guajiro, zapateo, criolla.

Una variedad de estilos musicales en Cuba se puede agrupar por su PATRIMONIO AFRICANO. Clave, carnaval cubano, Tumba Francesa, todos invocan su herencia africana, a menudo combinando rituales religiosos con canciones y bailes.

La Tumba francesa combina tradiciones musicales de los orígenes africano occidental, bantú, francés y español. Los etnomusicólogos cubanos coinciden en que la palabra “tumba” deriva de las palabras bantú y mandinka para nombrar tambor. En Cuba, la palabra tumba se usa para denominar a los tambores, los conjuntos y a la actuación en sí misma en tumba francesa.

Las tumbas francesas están dirigidas por una maestra de ceremonias llamada mayora de plaza. Las actuaciones generalmente comienzan con un canto en solitario improvisado en una mezcla de patois español y francés denominado kreyol cubano o patuá cubano por el vocalista principal. A continuación, se toca el catá (un idiófono cilíndrico de madera golpeado con dos palos) y el cantante principal alterna el canto de llamada y respuesta con un coro de voces femeninas (tumberas). Luego de que el catá establece el ritmo, se tocan las tres tumbas.

Originada en Europa, la CONTRADANZA, donde fue conocida como la “danza de campo” a fines del siglo XVIII, fue adaptada en Cuba. Mezclando estilos musicales africanos y europeos, “esta criollización es un ejemplo temprano de la influencia de las tradiciones africanas en el Caribe. La mayoría de los músicos eran negros o mulatos (incluso a principios del siglo XIX hubo muchos esclavos liberados y mestizos viviendo en los pueblos cubanos) ”.

La HABANERA se desarrolló a partir de la contradanza a inicios del siglo XIX; distinguiéndose por el hecho de que se cantaba, se tocaba y se bailaba. Escrita en 2/4 compás, la Habanera se caracteriza por un desarrollo melodioso expresivo y lánguido y por su característico ritmo llamado “Ritmo Habanera”. Versiones de composiciones del tipo habanera han aparecido en la música de Ravel, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz. El ritmo es similar al del tango, y algunos incluso creen que la habanera es el padre musical del tango.

La GUARACHA emplea un tempo rápido y letras cómicas o picarescas, y se canta con mayor frecuencia en los burdeles. El género se convirtió en una parte integral del teatro cómico bufo a mediados del siglo XIX. La guaracha actualmente sobrevive en los repertorios de algunos músicos trovadores, conjuntos y grandes bandas al estilo cubano.

La RUMBA es un género secular de música cubana que incluye la danza, la percusión y el canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Este género musical se basa en las tradiciones de danza y música africanas, conocidas como Abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español.

El origen del SON cubano se remonta a las rumbas rurales. Ganó popularidad mundial durante la década de 1930. El Son combina la estructura y los rasgos de la canción española con elementos estilísticos y de percusión afro cubanos, al igual que gran parte de la música de Cuba. Sin embargo, el son cubano es una de las formas musicales latinoamericanas más influyentes y extendidas en la actualidad: sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han extendido por todo el mundo. Sus instrumentos musicales más característicos son el Tres, y el conocido bongó de dos cabezas. También son típicas las claves, la guitarra española, el contrabajo (en sustitución de la originaria botija o marímbula), la corneta o trompeta y finalmente el piano. Esta fusión de instrumentos es típica de dicho género musical.

Después de la guerra hispanoamericana, surgió una variedad de géneros musicales a medida que músicos de Cuba viajaban a América y regresaban. El JAZZ AFROCUBANO, el MAMBO,el  CHA CHA CHÁ, todos se hicieron populares.

La música cubana llegó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, con Mario Bauza y la orquesta Machito en el lado cubano y Dizzy Gillespie en el lado estadounidense como los principales motivadores. Chano Pozo, un percusionista de jazz cubano, también fue importante, ya que introdujo los ritmos básicos cubanos a músicos de jazz como Dizzy. El mambo entró por primera vez a los Estados Unidos alrededor de 1950 y lo tomó por asalto, sin embargo, ya se había estado desarrollando en Cuba y la Ciudad de México durante algún tiempo. El jazz cubano ha seguido teniendo una influencia significativa.

La música cubana ha seguido diversificándose durante los años 50, los revolucionarios años 60 y 70; y los cubanos han estado cantando y bailando una variedad de géneros como el FILIN y la NUEVA TROVA. La salsa con influencia cubana surgió en Nueva York y recientemente la TIMBA, que se diferencia de sus contrapartes de salsa en que enfatiza en el bombo, que no se usa en las bandas de salsa. Últimamente el CUBATÓN, que evolucionó del dancehall y ha sido influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y caribeña, ha cobrado presencia con la generación más joven. Las voces incluyen rapeo y canto, particularmente en español.

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5 lugares para ver Flamenco en Barcelona

Posted on septiembre 9th, 2020 by shineuser

 

Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.

Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…

La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.

El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.

Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.

La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.

¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.

Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.

Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido.

Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar:

Dónde ver Flamenco en Barcelona:

23 Robadors

Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.

El costo de la entrada es de 3 euros.

Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.


Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés

El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!

El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.

El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)

NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.


Ver flamenco en el Palau de la Música

El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.

Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!

Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro!

Carrer del Palau de la Música, Born (metro Urquinaona) ¡

Abierto para determinadas actuaciones


Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco

El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.

¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.

Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.

Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.

Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença

NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19


Flamenco con Los Tarantos

El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, ​​un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados ​​en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!


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Introducción al Banjo

Posted on mayo 12th, 2020 by shineuser

El banjo, instrumento musical de 4, 5, 6 o 10 cuerdas, está constituido por un anillo de madera de unos 35cm de diámetro y recubierto por un parche que puede ser de plástico (en su estilo moderno) o piel (en su versión tradicional). Su sonido es uno de lo más inconfundibles y característicos que existen.

Este instrumento fue desarrollado en Estados Unidos en el siglo XIX. Fueron los músicos negros los que exploraron todas sus posibilidades rítmicas. Si bien fueron los negros los que más lo exploraron y tocaron, se convirtió rápidamente en el instrumento característico de la música estadounidense. Logró que se desarrolle una interacción entre blancos y negros en el uso del instrumento, los primeros siendo más observadores que músicos. Se desarrollaron representaciones grotescas de la cultura negra con parodias y canciones tocadas por artistas blancos en espectáculos. Muchos de estos artistas blancos que hacían estos juglares eran irlandeses. Así fue como el banjo terminó por convertirse también en un instrumento característico de la música de Irlanda.

Puedes leer mas de la historia de los espectáculos y el banjo en wikipedia.

En muchas zonas de áfrica hay instrumentos muy similares, desde su construcción hasta su sonido.

La versión original, o primera, del banjo tiene un abertura en la parte trasera (openback). En el siglo XX, se renovó el diseño del instrumento con un resonador de madera que sirve como cierre. A este último se lo llamó el banjo de bluegrass, con mayor volúmen y resonancia que su primera versión.

Un hermoso músico del banjo tradicional es Doc Watson tocando “The Cuckoo bird”:

Actualmente, ambos tipos siguen en vigencia y elegir uno u otro depende del estilo musical que se esté haciendo. Además hoy podemos encontrar una gran variedad de instrumentos distintos que se crearon a partir del original, variando la longitud del mástil, el número de cuerdas, y combinandosé con otros instrumentos. Su origen está en situado en los Estados Unidos en el siglo XIX. Los músicos negros exploraron su rítmica y en 1890 llegó a convertirse en el instrumento musical principal de la música tradicional estadounidense. Tanto en la música country como en el jazz el banjo es el instrumento característico. Hasta el charlestón y el foxtrot usan este instrumento en algunas variantes especiales.

El banjo moderno, tiene una gran variedad de formas en versiones de cuatro o cinco cuerdas (¡también una versión con seis, afinada y tocada igual que una guitarra!). Suele tocarse el banjo con un rasgueo rápido, igualmente es posible encontrar muchos estilos.

Si queremos ver como se toca y suena el banjo moderno, no tenemos que perdernos este video de The Dead South haciendo “In the Hell I’ll be in good”:

Su afinación es con clavijas de fricción o engranajes (no con tornillos sin fin como las guitarras). Sus cuerdas actualmente suelen ser metálicas, mientras que los que deciden buscar sonidos más melodiosos, o tradicionales, prefieren de cuerdas de nylon o cuero.

Bill Keith, banjoista de cinco cuerdas, hizo una de las mayores contribuciones al desarrollo estilístico del instrumento. Variando otros estilos creó lo que se conocería luego como estilo melódico o estilo Keith.

Aquí un video de Bill Keith tocando “Caravan”:

Si te interesa aprender a tocar el banjo puedes tomar clases con excelentes profesores.
¡Puedes contactarnos para coordinar una primera clase de prueba gratis!

Y si tienes algunas herramientas en casa, puedes animarte a crear tu propio banjo y experimentar por vos mismo su sonido.

Aquí te dejamos un link que te guía paso a paso para hacerlo:
https://es.wikihow.com/hacer-un-banjo

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50 Películas Musicales

Posted on mayo 5th, 2020 by shineuser

Desde documentales hasta dramas, comedias y musicales, no podemos negar que la música y los músicos son excelentes temas para las películas. ¡Historias de nuestras estrellas favoritas trabajando para llegar a la cima, a menudo con muchos tropiezos en el camino, construye miradas inspiradoras sobre lo que hace que la música sea una parte importante de nuestras vidas!

¿Con qué frecuencia has salido y comprado un disco de la banda sonora de una película o quizás incluso has esperado los créditos para ver quién escribió la música? La música y el juego de sonido juegan un papel fundamental y a menudo es lo que logra la unidad de una película. Los violines crujiendo y chirriando indican asesinos que acechan detrás de una puerta, a punto de atacar a las víctimas desprevenidas. La música sugerente puede guiar toda una película, a través de la historia y permanecer con vos durante días. Podemos ver las bandas sonoras que cambian la historia, como «The Good, the Bad and the Ugly» de Ennio Morricone en otra publicación, pero hoy hemos reunido una lista de 50 películas sobre música y músicos que puede agregar a su lista de películas.

 

Fantasia (Animation, Disney, 1940)

Un innovador y revolucionario clásico animado de Walt Disney, que combina obras maestras de la música clásica occidental con imágenes imaginativas, presentado con Leopold Stokowski y la Orquesta de Filadelfia. Las ocho secuencias de animación son piezas coloridas, impresionantes, fluidas, abstractas y a menudo surrealistas. Incluyen al más famoso de todos, «The Sorcerer’s Apprentice” (“El aprendiz de brujo») de Paul Dukas con Mickey Mouse como el personaje principal que lucha contra las escobas que llevan baldes de agua interminables. También se incluyen J.S. “Toccata and Fugue in D Minor” («Toccata y fuga en re menor») de Bach; “Nutcracker Suite” («Suite Cascanueces») de Tchaikovsky; dinosaurios y volcanes en el “Rite of Spring” («Rito de la primavera») de Stravinsky; la encantadora “Dance of the Hours” («Danza de las horas») de Ponchielli con hipopótamos, cocodrilos, avestruces y elefantes que bailan; y la  “Night on Bald Mountain.” («Noche en la montaña calva») oscuramente apocalíptica de Mussorgsky. —Tim Dirks

 

The Young Ones
 (Drama; Sidney J Furie, 1961)

Nicky y sus amigos descubren que su club juvenil está en peligro de ser derrumbado para dar paso a un nuevo bloque de oficinas a menos que puedan aportar £1500 para pagar al nuevo propietario, el despiadado magnate de la propiedad Hamilton Black. Para ayudar en la recaudación del dinero, Nicky graba una canción y sus amigos lo transmiten en una estación de radio pirata, presentándolo como «El Cantante Misterioso». El plan funciona y el interés en su próximo espectáculo se ve reforzado por este nuevo pero desconocido rompecorazones. Pero Nicky tiene un secreto aún más grande y uno que no puede compartir, incluso con su novia Toni. –— Rhino

 

Woodstock 
(Documentary; Michael Wadleigh, 1970)

Una mirada íntima al Festival de Música y Arte de Woodstock, celebrado en Bethel, Nueva York, en 1969, desde la preparación hasta la limpieza, con acceso histórico a personas con información privilegiada, imágenes impactantes de conciertos y retratos de los asistentes al concierto; Se muestran aspectos negativos y positivos, desde el uso de drogas por parte de artistas intérpretes o ejecutantes hasta fanáticos desnudos deslizándose en el barro, desde el colapso de las cercas por las hordas inesperadas hasta la llegada surrealista de helicópteros de la Guardia Nacional con alimentos y asistencia médica para la improvisada ciudad de 500,000. – Dan Hartung

 

Pink Floyd: Live At Pompeii
 (Documentary; Adrian Maben, 1972)

Pink Floyd filmó tocando en vivo en un anfiteatro en Pompeya. Se incluyen varias pistas de «Meddle», así como LP anteriores. También incluye entrevistas y clips de la banda que trabaja en los estudios de Abbey Road en lo que se convertiría en su lanzamiento histórico «Dark Side Of The Moon». – Scott Butler

 

Cabaret 
(Drama; Bob Fosse, 1972)

En Berlín en 1931, la cantante de cabaret estadounidense, Sally Bowles, conoce al académico británico Brian Roberts, quien está terminando sus estudios universitarios. A pesar de la confusión de Brian sobre su sexualidad, la pareja se convirtió en amantes, pero la llegada del rico y decadente playboy Maximilian von Heune complica las cosas para ambos. Este triángulo amoroso juega contra el surgimiento del partido nazi y el colapso de la República de Weimar. – Jwelch5742

Cracked Actor
 (Documentary; Alan Yentob, 1975)

Cracked Actor: La película sobre David Bowie es un documental de televisión sobre el músico, realizado por Alan Yentob para el capítulo Omnibus de la BBC. Se mostró por primera vez en BBC1 el 26 de enero de 1975. Se filmó en 1974 cuando Bowie estaba luchando contra la adicción a la cocaína, y el documental se ha hecho famoso por mostrar su estado mental durante este período.

Bound for Glory (Biographical Drama, Hal Ashby, 1976)

Esta película es una excelente biografía de Woody Guthrie, uno de los mejores cantantes populares de Estados Unidos. Dejó su hogar devastado por el polvo de Texas en la década de 1930 para buscar trabajo, y descubrió el sufrimiento y la fuerza de la clase trabajadora de Estados Unidos. L.H. Wong

The Buddy Holly Story (Biographical Drama, Steve Rash,1978)

La carrera musical del pionero del rock and roll Buddy Holly se narra desde los días en que «Peggy Sue» era «Cindy Lou», una canción sobre su primera novia, hasta la meteórica ejecución de «That I’ll Be the Day» en las listas , a su matrimonio, ruptura con los Crickets, reunión con los Crickets y muerte prematura. Jason A. Cormier

The Kids Are Alright (Documentary; Jeff Stein, 1979)

The Kids Are Alright es una película de rockumentary de 1979 sobre la banda de rock inglesa the Who, incluye presentaciones en vivo, películas promocionales y entrevistas de 1964 a 1978. Destaca la última actuación de la banda con su baterista original Keith Moon, filmado tres meses antes de su muerte en Shepperton Studios en Mayo de 1978. (wikipedia)

Urgh! A Music War (Live music compilation; Derek Burbidge, 1982)

Urgh! A Music War es un film británico de 1982 con presentaciones de punk rock, new wave, y post-punk, filmada en 1980. Entre los artistas que aparecen en la película están Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Magazine, The Go-Go’s, Toyah Willcox, The Fleshtones, Joan Jett & the Blackhearts, X, XTC, Devo, The Cramps, Oingo Boingo, Dead Kennedys, Gary Numan, Klaus Nomi, Wall of Voodoo, Pere Ubu, Steel Pulse, Surf Punks, 999, The Alley Cats, UB40, Echo & the Bunnymen y The Police. Estos fueron muchos de los grupos más populares en la escena New Wave. De acuerdo con el espíritu de la escena, la película también presenta varios actores menos famosos, y un grupo completamente oscuro, Invisible Sex, en lo que parece ser su única actuación pública. (wikipedia). Si eres fanático de principios de los 80, esta sería una película de viaje en el tiempo a los días de los primeros MTV.

Amadeus (Drama, Miloš Forman, 1984)

La vida, el éxito y los problemas de Wolfgang Amadeus Mozart, tal como lo contó Antonio Salieri,  el compositor contemporáneo que estaba increíblemente celoso del talento de Mozart y afirmó haberlo asesinado. Afirmando haber asesinado al compositor Wolfgang Amadeus Mozart, el anciano Antonio Salieri le cuenta a un sacerdote sus tratos con el genial compositor. Salieri fue compositor de la corte del emperador austríaco José II cuando Mozart y él se conocieron. El Emperador, uno de los principales mecenas de las artes, encargó de inmediato a Mozart que escribiera una ópera en alemán, en lugar del italiano habitual. Mozart es infantil, arrogante, molesto y brillante a la vez y Salieri está simultáneamente asombrado y lleno de envidia por su genio. Salieri utiliza la difícil relación de Mozart con su padre y su culpa por ser un hijo malo para volverlo un poco loco y caer en una espiral descendente de mala salud, lo que lleva a su muerte.garykmcd

This Is Spinal Tap
 (Comedy Mockumentary; Rob Reiner, 1984

La banda Spinal Tap apareció por primera vez en un video transmitido como parte de un sketch comedy de 1979 llamado «The TV Show», un proyecto encabezado por Rob Reiner y Michael McKean. Después de esto, la película fue lanzada como una parodia de una gira de bandas de heavy metal. La historia sigue a la banda británica «Spinal Tap», conocida como la banda más ruidosa de Inglaterra en su gira de regreso por América. «Las divertidas imágenes detrás de escena se combinan con clips de falsos conciertos para dar vida al grupo imaginario. Greg Bole”

La Bamba (Biographical Drama, Luis Valdez, 1987)

Historia biográfica del surgimiento de la nada de la cantante de rock and roll Ritchie Valens, quien murió a los 17 años en un accidente aéreo con  Buddy Holly y The Big Bopper. – Rob Hartill

Bird
 (Drama; Clint Eastwood, 1988)

Biografía del famoso saxofonista, Charlie «Bird» Parker. Adicto a las drogas desde una temprana edad, Parker sufrió los altibajos correspondientes. Apoyado por su amada esposa Chan (Diane Venora), quien resistió los intentos de internarlo en una institución mental, continuó tocando su nuevo estilo de música, revolucionando el jazz.garykmcd

The Doors
 (Drama; Oliver Stone, 1991)

La historia de la famosa e influyente banda de rock de los años 60 The Doors  y su cantante y compositor principal, Jim Morrison, desde sus días como estudiante de cine de la UCLA en Los Ángeles, hasta su prematura muerte en París, Francia, a los 27 años en 1971.

What’s Love Got to do with it (Biographical Drama, Brian Gibson, 1993)

La historia del ascenso al estrellato de la cantante  Tina Turner y cómo ganó el coraje para liberarse de su marido abusivo, Ike Turner.

Latcho Drom
 (Documentary; Tony Gatlif, 1993)

También conocido como Safe Journey. El viaje de los rumanos contado a través de músicos y bailarines de India, Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Eslovaquia, Francia y España.

Shine (Biographical Drama, Scott Hicks, 1996)

El pianista David Helfgott, conducido por su padre y maestros, sufre una crisis nerviosa. Años más tarde regresa al piano, obteniendo la aclamación popular aunque no así por parte de los críticos. – Jon Reeves

 

Selena (Biographical Drama, Gregory Nava, 1997)

La verdadera historia de Selena Quintanilla-Pérez, una cantante de música tejana nacida en Texas que pasó del estado de culto a actuar en el Astrodome, además de tener álbumes de éxitos en las listas de música latina.Jojo Mac

Little Voice 
(Drama; Mark Herman, 1998)

Después de la muerte de su padre, Little Voice, o «LV», se convierte en una reclusa virtual, nunca sale y casi nunca dice una palabra. Ella simplemente se sienta en su habitación escuchando la colección de viejos discos de su padre de Dame Shirley Bassey, Marilyn Monroe y varias otras cantantes famosas. Pero por la noche, canta LV, imitando a estos grandes cantantes con sorprendente precisión. Una noche es escuchada por uno de los novios de su madre, que resulta ser una agente de talentos. Se las arregla para convencerla de que su talento es especial y hace los arreglos para que actúe en el club nocturno local, pero surgen varios problemas.Lexicon – Perth, Western Australia

Almost Famous (Comedy-drama, Cameron Crowe, 2000)

Un chico de secundaria tiene la oportunidad de escribir una historia para la revista Rolling Stone sobre una banda de rock prometedora mientras los acompaña en su gira de conciertos. (IMDB)

The Pianist (Biographical Drama, Roman Polanski, 2002)

Un músico judío polaco lucha por sobrevivir a la destrucción del gueto de Varsovia de la Segunda Guerra Mundial. Kenneth Chisholm

24 Hour Party People (Comedy-drama, Michael Winterbottom, 2002)

Manchester 1976: Tony Wilson, educado por Cambridge, presentador de televisión de Granada, está en un concierto de Sex Pistols. Totalmente inspirados por este momento crucial en la historia de la música, él y sus amigos establecieron un sello discográfico, Factory Records, firmando primero con Joy Division (que luego se convertiría en New Order), luego James y los Happy Mondays, que se convirtieron en artistas claves de su época. Lo que sigue es una historia de música, sexo, drogas, y grandes personajes, además del nacimiento de uno de los clubes de baile más famosos del mundo, The Hacienda, una meca para los clubbers tan famosos como los de Studio 54. Representando gráficamente la herencia musical y de danza de Manchester desde finales de los 70 hasta principios de los 90, esta comedia documenta la vitalidad que hizo de Mad-chester el lugar del mundo en el que más te gustaría estar. IGB

8 Mile (Hip Hop Musical, Scott Silver, 2002)

Un joven rapero (EMINEM), luchando con todos los aspectos de su vida, quiere triunfar pero sus amigos y enemigos hacen que esta odisea del rap sea más difícil de lo que parece.

The School of Rock (Comedy, Olivier Dahan, 2003)

Después de ser expulsado de su banda de rock, Dewey Finn se convierte en un maestro sustituto de una escuela privada primaria complicada, solo para tratar de convertir su clase en una banda de rock. Una historia divertida y emocionante para toda la familia que muestra los talentos de Jack Black.

A Mighty Wind
 (Comedy; Christopher Guest, 2003)

Mockumentary captura la reunión del trío folklórico de los años 60, The Folksmen, mientras se preparan para un espectáculo en el ayuntamiento para conmemorar a un promotor de conciertos recientemente fallecido.

Ray (Biographical drama , Taylor Hackford, 2004)

La historia de la vida y la carrera del legendario músico de ritmo y blues Ray Charles desde sus humildes comienzos en el sur, donde quedó ciego a los siete años, hasta su meteórico ascenso al estrellato durante las décadas de 1950 y 1960. La película ganó dos Oscar.

Walk the Line
 (Drama; James Mangold, 2005)

Una crónica de la vida de la leyenda de la música country Johnny Cash, desde sus primeros días en una granja de algodón de Arkansas hasta su fama con Sun Records en Memphis, donde grabó junto a  Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Carl Perkins.

Scott Walker: 30 Century Man
 (Documentary; Stephen Kijak, 2006)

La película muestra la carrera de Walker en la música, con un enfoque en su composición, y presenta imágenes exclusivas de sesiones de grabación para su álbum más reciente,The Drift incluyendo una secuencia memorable en la que Walker supervisa la grabación de la perforación de un porcino, para la percusión de la canción Clara. La leyenda del rock David Bowie, quien a menudo afirma haberse inspirado en Walker, actuó como productor ejecutivo de la película. (wikipedia)

Control
 (Drama; Anton Corbijn, 2007)

Un perfil en blanco y negro de Ian Curtis, t el enigmático cantante de Joy Division cuyos problemas personales, profesionales y románticos lo llevaron a suicidarse a los 23 años.

La Vie en Rose (Biographical musical, Olivier Dahan, 2007)

Biografía de la icónica cantante francesa Édith Piaf. Criada por su abuela en un burdel, fue descubierta mientras cantaba en una esquina a la edad de 19 años. A pesar de su éxito, la vida de Piaf estuvo llena de tragedia.

The Wrecking Crew! 
(Documentary; Denny Tedesco, 2008)

The Wrecking Crew documenta el trabajo de los jugadores de estudio que grabaron las pistas de éxitos comoCalifornia Dreamin’“, “These Boots Are Made for Walkin’“, “Be My Baby“, “The Beat Goes On“, y “Good Vibrations“.[4]  Las entrevistas con productores, ingenieros y músicos de sesión revelan la calidez y el humor que permitieron a sus talentos colectivos convertir una simple tabla de acordes en un fenómeno internacional.

The Runaways (Biographical Drama, Floria Sigismondi, 2010)

Una película biográfica de la mayoría de edad sobre la banda de rock adolescente de 1970 The Runaways. También se explora la relación entre los miembros de la banda Cherie Currie y Joan Jett

Chico & Rita (Romantic Musical Animation, Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, 2010)

Chico es un joven pianista con grandes sueños. Rita es una hermosa cantante con una extraordinaria voz. La música y el deseo romántico los une, pero su viaje, en la tradición de la balada latina, el bolero, trae angustia y tormento.

Queen: Days of Our Lives 
(Documentary; Matt O’Casey, 2011)

La vida y los tiempos de la banda de rock Queen, contada en dos partes que cubren en la primera parte los años 70 y en la segunda parte los años 80 y más allá. Las imágenes de archivo y las entrevistas con los miembros de la banda ayudan a explicar la historia de la banda influyente.

Searching for Sugar Man 
(Documentary; Malik Bendjelloul, 2012)

Dos sudafricanos se dispusieron a descubrir lo que le sucedió a su héroe musical, el misterioso rock and roll de los años setenta, Rodríguez. Esta película tuvo como resultado un Oscar y una fama mundial para Sixto Rodríguez.

Pitch Perfect (Musical Comedy, Jason Moore, 2012)

Beca, estudiante de primer año en la Universidad de Barden, se enorgullece de unirse a The Bellas, el grupo de canto de chicas de su escuela. Inyectando algo de energía muy necesaria en su repertorio, The Bellas se enfrenta a sus rivales masculinos en una competencia en el campus. Una divertida comedia musical para toda la familia.

Inside Llewyn Davis (Black comedy-drama, Ethan Coen, Joel Coen, 2013)

Sigue una semana la vida de un joven cantante de folk mientras se mueve por la escena folk de Greenwich Village de 1961. Guitarra a cuestas, acurrucado contra el implacable invierno de Nueva York, está luchando por convertirse en músico contra obstáculos aparentemente insuperables, algunos de ellos de su propia creación. Production

Whiplash 
(Drama; Damien Chazelle, 2014)

Un joven baterista prometedor se inscribe en un conservatorio de música despiadado donde sus sueños de grandeza son guiados por un instructor que no se detendrá ante nada para darse cuenta del potencial de un estudiante.

Love & Mercy (Biographical Drama, Bill Pohlad, 2014)

En la década de 1960, el líder de los Beach Boys, Brian Wilson, lucha con la psicosis emergente mientras intenta crear su obra maestra pop de vanguardia. En la década de 1980, es un hombre roto y confundido bajo la vigilancia las 24 horas del terapeuta sombrío Dr. Eugene Landy.

20,000 Days on Earth 
(Documentary; Iain Forsyth and Jane Pollard, 2014)

El drama y la realidad se combinan en unas 24 horas ficticias en la vida del músico y el ícono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas y una descripción íntima del proceso artístico, la película examina lo que nos hace quienes somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Pulse Films

What Happened, Miss Simone? 
(Documentary; Liz Garbus, 2015)

Un documental sobre la vida y la leyenda de Nina Simone, una cantante, pianista y activista de los derechos civiles de los Estados Unidos considerada como la “High Priestess of Soul” (“Suma Sacerdotisa del alma”). 

Amy 
(Documentary; Asif Kapadia, 2015)

Las imágenes de archivo y los testimonios personales presentan un retrato íntimo de la vida y la carrera del cantante  y compositora británica, Amy Winehouse.

Straight Outta Compton (Docudrama; F. Gary Gray, 2015)

La banda de rap NWA emerge de las calles de Compton en Los Ángeles, California, a mediados de la década de 1980 y revoluciona la cultura Hip Hop con su música e historias  sobre la vida en el barrio. Nominada al Oscar.

George Michael: Freedom
 (Documentary; David Austin & George Michael, 2017)

Una descripción franca y honesta de la vida y carrera profesional de George Michael, hecha por él mismo con varios artistas que se suman a la narrativa.

A Star is Born (Romantic Musical Drama, Bradley Cooper, 2018)

Un músico ayuda a un joven cantante a encontrar fama a medida que la edad y el alcoholismo conducen su propia carrera en un espiral descendente.

Bohemian Rhapsody (Docudrama, Bryan Singer, 2018)

La historia de la legendaria banda de rock británica Queen y su cantante principal Freddie Mercury,  antes de su famosa presentación en Live Aid (1985).

Vox Lux (Drama; Brady Corbet, 2018)

Vox Lux sigue el ascenso de Celeste desde las cenizas de una gran tragedia nacional hasta el súper estrellato pop. La película abarca 18 años y rastrea importantes momentos culturales a través de sus ojos, comenzando en 1999 y concluyendo en 2017. Protagonizada por Natalie Portman, la película analiza el culto a la celebridad y la maquinaria mediática en todas sus entrañas, con sus valores y glorias. Presenta la música de Sia.

Rocketman (Docudrama, Dexter Fletcher, 2019)

Un musical fantástico sobre la increíble historia de los años revolucionarios de Elton John.

Homecoming: A Film by Beyoncé
 (Documentary; Beyoncé Knowles-Carter and Ed Burke, 2019)

Esta mirada íntima y profunda a la celebrada actuación de Beyoncé en Coachella, en el 2018, revela el camino emocional desde el concepto creativo hasta el movimiento cultural.

 

Así que guarda esta lista de referencia y agrega algunas películas musicales atractivas a tu repertorio. ¡Quizás aprendas algo nuevo e interesante sobre tu músico o tu género musical favorito!

 

(The Guardian escribió sobre algunas películas nombradas aquí y otras más.  Otras fuentes incluidas: IMDB, Rotten Tomatoes y Wikipedia.)

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