Cuando escuchamos una pieza musical no imaginamos cuán importante ha sido el trabajo colaborativo que previamente han realizado los diferentes músicos. Por lo que tocar en grupo, y crear música juntos, constituye otra forma de interacción social muy placentera.

Básicamente se denomina comúnmente “combo, ensamble o conjunto musical” a la combinación de varios músicos o instrumentistas, quienes forman un grupo musical.

Independientemente del estilo que se toque, cualquier combo simple incluye al menos voz, batería, guitarra y bajo.

Los miembros de un combo aprenden a crear entre sí un ambiente musical relajado en el que todos aportan algo. El objetivo principal de un combo diríamos entonces que es aprender a tocar en grupo, reconociendo los demás instrumentos que se tocan además del propio, y siempre pasarlo bien. Es muy importante conocer la función que desempeña cada miembro del grupo. Con el tiempo los músicos irán creando y consolidando un repertorio de temas en diversos estilos musicales.

Ya sea que estés empezando a entender el instrumento que estudias o si tienes algo más de experiencia musical, participar en un combo siempre te ayudará a potenciar tus habilidades, aplicar los conocimientos adquiridos como la técnica, la lectura, la memoria musical y la improvisación,  y aprender a trabajar en equipo.

La Escuela de Música Shine cuenta con una enorme experiencia en la enseñanza de diversos instrumentos musicales a personas de todas las edades y niveles musicales. Las clases grupales, y en especial los Combos, son coordinadas por el profesor David Marroquín, quien a lo largo de su carrera musical ha colaborado en varias orquestas internacionales; y hoy nos ofrece una entrevista exclusiva sobre sus orígenes musicales y nos comenta acerca de las particularidades de estudiar en un combo.

David estudió el bajo clásico en México, y luego hizo una especialización en Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Si quieres conocer más detalles sobre uno de nuestros más talentosos profesores, sigue leyendo a continuación:

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

En casa cuando era pequeño, junto con mis hermanos y primos en las reuniones familiares de los domingos jugábamos a hacer “espectáculos”. Cogíamos raquetas o bates de baseball como guitarras y armábamos una batería con cajas y muñecos de peluche. Los niños “tocábamos” y las primas bailaban al ritmo de los hits de la época.

 ¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Mis padres. Mi madre tocaba el piano. Y mi padre tocaba guitarra y cantaba. Cuando tenía como 7 años junto a mi hermano mayor formamos parte del coro infantil de la iglesia. Pocos años después mostré interés por la batería y mis padres pudieron apuntarme a clases. A los 13 años descubrí el bajo y… “vi la luz” jeje.

Músicos que admiro…J.S. Bach entre los clásicos.

Si hablamos de bajistas…James Jamerson, bajista de la discográfica Motown Records.

¿De dónde viene tu pasión por el bajo? ¿Y con quién estudiaste este instrumento?

En el colegio junto con unos amigos  formamos una banda de la cual yo era el batería. No teníamos bajista. Había otro amigo que también tocaba batería y pensé que podría cambiarme al bajo “por el bien de la banda” . Al principio no me gustaba del todo, me pareció un instrumento “simple y aburrido”. Pero al poco tiempo me enamoré del instrumento.

Estudié bajo eléctrico con Carlos González, Azael Escobedo, Alejandro Reynoso, y Hernán González. Grandes músicos de mi ciudad natal (Monterrey, México). Y contrabajo clásico con Boyko Nonov.

En Barcelona estudié con Jordi Ruiz y clases magistrales con Garry Willis.

¿Cuál es el estilo musical que más disfrutas?

Escuchar…estilos varios.

Tocar…lo que más disfruto es funk, soul, gospel contemporáneo, y latin jazz.

¿Cuál crees que sea la gran ventaja de crear música en grupo? 

Bueno, generalmente suele ser más divertido. Es una forma diferente de interacción social. Se pueden crear nuevas amistades. Es motivante.

¿Dónde podemos disfrutar de buenas presentaciones de pequeñas bandas o combos de Jazz en Barcelona (y en España)?

Sitios como el Jamboree, Milano Jazz Club, Big Bang, Robardors, Marula Café, Soda Bar, Sinestesia, Harlem.

¿Cómo definirías los cursos de Combos que se crean en la Escuela de Música Shine?

Para la mayoría de los alumnos que se apuntan al combo es la primera vez que tocan en grupo y es normal que se sientan inseguros. Primero el alumno tiene que estar relajado, sin presión, sin miedo a equivocarse. Se intenta crear esta atmósfera. Escoger música que sea del gusto de todos, y no demasiado complicada. Esto dependerá del nivel de los integrantes por supuesto. El objetivo al final es pasarlo bien. En otros idiomas la palabra “tocar” es la misma que se usa para “jugar”. Cuando voy a tocar me gusta pensar que realmente voy a jugar.

¿Qué importancia tiene el aprender a tocar en grupo para cualquier persona que toque un instrumento?

El tocar en grupo refuerza el aprendizaje. Es motivante. Ayuda a crear confianza en uno mismo así como entre los miembros del grupo. Es donde puedes “sacar” lo que has estado practicando e intentando interiorizar en solitario, para luego liberarte y poder disfrutar jugando. Probar cosas nuevas. Aprender a escuchar y respetar a los demás miembros del grupo.

¿Qué experiencias positivas genera la clase de Combo, teniendo en cuenta que los alumnos no llevan tocando tiempo juntos? 

Trabajo en equipo y sensación de logro. Se escoge una canción. Generalmente los alumnos van a su clase de instrumento (si es el caso) y los profesores les ayudan a aprender su parte. Luego para la siguiente clase de combo se empieza a ensamblar la canción o pieza. El apoyo y ayuda de los profesores de instrumento hacen que el ensamble sea más fácil.

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen introducirse en el mundo de la música, y formar parte de algún Combo?

Queremos formar parte de un combo para tocar y pasarlo bien. Para esto primero es necesario invertir tiempo en aprender un instrumento hasta el nivel que te permita empezar a tocar con más gente. Ten un poco de paciencia y evítate frustraciones. Disfruta el proceso de aprendizaje. Cuando toques con tu primera banda verás que ha valido la pena.

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Anímate y apúntate a clases de tu instrumento favorito o a alguna clase grupal aquí: