Conversando con Katarina Ruvidic

Posted on enero 25th, 2022 by shineuser
katarina ruvidic

Katarina es una profesora de piano con mas de seis años de experiencia, enseñando a estudiantes de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta avanzados. En sus clases presenta varios estilos musicales para mantener el interés de los estudiantes mas pequeños. Aplicar este tipo de técnicas de enseñanza eficaces para instruir a los estudiantes en teoría musical y mejorar las habilidades auditivas. Además, Katarina es musicoterapeuta con un año de experiencia en prácticas, y dos años de experiencia en el desarrollo de conocimientos de musicoterapia, lo que incluye participación en talleres y conferencias. Trabaja bien con diversas poblaciones de pacientes como el síndrome de Down, el Alzheimer, la demencia y el autismo.

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

Desde que tengo recuerdos, en mi casa siempre se escuchaba música. Me encantaba cantar y
bailar mientras estaba descubriendo diferentes estilos musicales con los que mis padres me
estaban introduciendo.

¿Quien te inspiró para hacer música?

En la guardería, tuvimos clases de música, y siempre estaba impresionada como la profesora
estaba tocando el piano. Cuando llegaba a casa, estaba tocando el radiador imaginando que
fue el piano, cantando, y dando clases de música a mis padres. Luego, cuando tuve seis años,
estaba escuchando mi prima como tocaba el piano, y siempre bailaba, imaginando que con los
movimientos estoy creando una energía que se está juntando con la música.

¿Dónde y cómo ganaste tu mayor premio?

Mi mayor premio fue el laureado (¿no sé si está mejor dicho ‘el ganador absoluto’?) en el
concurso “Nikolai Rubinstein” en Paris, igualmente en el concurso internacional de pianista
“Davorin Jenko” en Serbia. Pero mi favorito es del año 2009., cuando gané un premio especial
por la mejor actuación de sonata de F.J.Haydn en el “Concurso internacional de pianista” en
Serbia, donde también fue el ganador absoluto del concurso.

¿Cómo describirías la música que haces normalmente?

Siempre adapto las clases y estilos musicales con respecto a la persona con la que estoy
trabajando. Cómo Carl Maria von Weber dijo “La música es el verdadero lenguaje universal”,
así que es una herramienta potente que nos permita transmitir e intercambiar la energía, las
emociones, estados del ánimo. Nos abre una nueva puerta, nuevo espacio donde estamos
creando una atmósfera que nos permita sentirnos libres y en contacto con el mundo interior de
uno mismo.

De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?

La verdad es que siempre estoy disfrutando cuando doy los conciertos, y cada uno está
especial para mí. Pero me acuerdo que en uno de mis primeros conciertos que dí en Academia
Serbia de Ciencias e Arte, me sentí muy contenta y feliz antes del dar el concierto, porque fue
la primera vez que toda mi familia y mis amigos pudieron venir.

¿Que músicos famosos admiras?

Es una pregunta difícil, porque admiro a cada uno. No es fácil ser músico, nunca había. Los
músicos siempre tuvieron tiempos difíciles, su arte muchas veces no fue aceptada. Se remonta
ya en la era de Mozart, o en la era de Stravinsky cuando representó su ballet y concierto
orquestal “El ritual de la primavera”. A gente le cuesta aceptar cosas nuevas, innovadoras, que
también tiene sentido, porque cuando estamos acostumbrados a ciertos tipos, todo lo que está
nuevo y que mueva los límites, necesitamos tiempo para salir de la burbuja y digerirlo. Así que
admiro cada músico y su música, porque ser músico es un riesgo creativo, igualmente una
vocación que no debería tener límites.

¿Cuándo descubriste que querías ser profesora de música?

Cuando mi hermana cumplir dos años, quería enseñarle a tocar el piano. A partir de ese
momento, nació el deseo, y siempre pensaba como un día todo el conocimiento que tengo y la
experiencia, todos los trucos y sabiduría que recibí de los mejores pedagogos, quiero compartir
con mis futuros alumnos.

¿Qué aconsejas a los amantes del piano que empiezan a estudiar este instrumento?

Cada uno merece tener la oportunidad de aprender a tocar cualquier instrumento,
independientemente de la edad y las habilidades. Siempre creo que cuando el deseo es lo que
nos guía, todo se puede aprender. El proceso de aprendizaje es muy bonito, aunque a veces
puede ser frustrante. Hay que ser perseverante, creer y disfrutar en el proceso.

¿Como crees que internet ha impactado en la enseñanza musical?

Ultimamente me están saltando los anuncios “Como aprender a tocar piano en x días”.
Entonces me pregunto, ¿Por qué fui a la escuela e aprendí a tocar el piano durante 15 años,
cuando pude hacerlo en x días? A parte de esto, creo que el internet nos está ofreciendo
muchas cosas buenas y significativas, especialmente ahora con la situación actual, donde el
internet nos facilita seguir dando las clases online.

¿Cómo crees que la música puede hacer bien a la salud de la gente?

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.” Magdalena Martínez
La música es uno de los principales motores de sentimientos y reacciones, debido a la
actividad cerebral que reproduce en las personas. La música reduce el estrés, y da una
sensación de tranquilidad que permite adquirir la comodidad necesaria para poder llevar a cabo
las actividades. Está demostrado que la música tiene influencia directa sobre las emociones y
los estados de humor de las personas. Luego, impulsa el aprendizaje, aumenta concentración,
y mucho más.

¿Cómo es la terapia a través de instrumentos musicales?

Si estamos hablando sobre musicoterapia, es muy importante distinguirla de las clases de
música. La música en el caso de musicoterapia se utiliza como una herramienta dependien
del diagnóstico o segmentos específicos en los que se trabaje. Cualquier actividad con música
se hace mucho más llevadera. Según a las necesidades de la persona que está recibiendo
musicoterapia, se organizan los objetivos y métodos terapéuticos.

¿Realmente crees que la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo de las
personas? ¿Por qué?

Sí, la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo, igualmente está científicamente
probado. Primero, la música libera dopamina, la cual estimula el circuito cerebral subcortical
encargado de generar respuestas a nivel emocional. Un beneficio más es que la música reduce
el estrés, porque produce una serie de sustancias químicas en el cerebro que ayudan a
alcanzar la relajación total y a eliminar tensiones, fomentando así una respiración más calmada
y una sensación de bienestar. Estoy segura de que cuando uno está escuchando alguna
canción que le mueva, instantáneamente empieza a cantar, bailar, reír, y así mismo, se levanta
el estado de ánimo y motivación de una manera muy sencilla y natural.

Katarina enseña piano a niños y dar sesiones de musicoterapia en la Escuela de Música Shine en Barcelona.

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Guía de regalos para músicos

Posted on noviembre 25th, 2021 by shineuser

El fin del año llega, por lo que ahora es el momento perfecto para pensar en un regalo para los músicos. A medida que avanzamos hacia la temporada de obsequios, puedes comenzar a planificar con anticipación. Noviembre también alberga el siempre popular “Black Friday” el 27 del mes, y es una oportunidad perfecta para obtener excelentes ofertas para tu familia y amigos en las compras online. O por qué no pensar en apoyar a algunas pequeñas empresas locales con regalos inusuales como una clase de música, una guitarra local hecha a mano u obras de arte. También recuerde que hay muchos lugares donde puedes comprar regalos sostenibles, como instrumentos o equipos de segunda mano. Solo asegúrate de revisar las revisiones o probar el instrumento. Sin más preámbulos, aquí hay 20 ideas para divertidos regalos de temporada festiva…

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Concierto Digital de Shine 2021

Posted on mayo 24th, 2021 by shineuser

La escuela de Music Shine Concierto Anual 2021 – concierto online!

Disfruta!

sábado 24 de julio a las 18:00 (CET)

 

http://www.shinemusicschool.es/

https://shinemusicschool.co.za/

Gracias a todos que participaron !

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La música compartida

Posted on abril 25th, 2021 by shineuser

La música nació para ser compartida, y para tocar los corazones de las personas que la interpretan y la disfrutan. 

Cuando escuchamos una pieza musical no imaginamos cuán importante ha sido el trabajo colaborativo que previamente han realizado los diferentes músicos. Por lo que tocar en grupo, y crear música juntos, constituye otra forma de interacción social muy placentera.

Básicamente se denomina comúnmente “combo, ensamble o conjunto musical” a la combinación de varios músicos o instrumentistas, quienes forman un grupo musical.

Independientemente del estilo que se toque, cualquier combo simple incluye al menos voz, batería, guitarra y bajo.

Los miembros de un combo aprenden a crear entre sí un ambiente musical relajado en el que todos aportan algo. El objetivo principal de un combo diríamos entonces que es aprender a tocar en grupo, reconociendo los demás instrumentos que se tocan además del propio, y siempre pasarlo bien. Es muy importante conocer la función que desempeña cada miembro del grupo. Con el tiempo los músicos irán creando y consolidando un repertorio de temas en diversos estilos musicales.

Ya sea que estés empezando a entender el instrumento que estudias o si tienes algo más de experiencia musical, participar en un combo siempre te ayudará a potenciar tus habilidades, aplicar los conocimientos adquiridos como la técnica, la lectura, la memoria musical y la improvisación,  y aprender a trabajar en equipo.

La Escuela de Música Shine cuenta con una enorme experiencia en la enseñanza de diversos instrumentos musicales a personas de todas las edades y niveles musicales. Las clases grupales, y en especial los Combos, son coordinadas por el profesor David Marroquín, quien a lo largo de su carrera musical ha colaborado en varias orquestas internacionales; y hoy nos ofrece una entrevista exclusiva sobre sus orígenes musicales y nos comenta acerca de las particularidades de estudiar en un combo.

David estudió el bajo clásico en México, y luego hizo una especialización en Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Si quieres conocer más detalles sobre uno de nuestros más talentosos profesores, sigue leyendo a continuación:

¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?

En casa cuando era pequeño, junto con mis hermanos y primos en las reuniones familiares de los domingos jugábamos a hacer “espectáculos”. Cogíamos raquetas o bates de baseball como guitarras y armábamos una batería con cajas y muñecos de peluche. Los niños “tocábamos” y las primas bailaban al ritmo de los hits de la época.

 ¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?

Mis padres. Mi madre tocaba el piano. Y mi padre tocaba guitarra y cantaba. Cuando tenía como 7 años junto a mi hermano mayor formamos parte del coro infantil de la iglesia. Pocos años después mostré interés por la batería y mis padres pudieron apuntarme a clases. A los 13 años descubrí el bajo y… “vi la luz” jeje.

Músicos que admiro…J.S. Bach entre los clásicos.

Si hablamos de bajistas…James Jamerson, bajista de la discográfica Motown Records.

¿De dónde viene tu pasión por el bajo? ¿Y con quién estudiaste este instrumento?

En el colegio junto con unos amigos  formamos una banda de la cual yo era el batería. No teníamos bajista. Había otro amigo que también tocaba batería y pensé que podría cambiarme al bajo “por el bien de la banda” . Al principio no me gustaba del todo, me pareció un instrumento “simple y aburrido”. Pero al poco tiempo me enamoré del instrumento.

Estudié bajo eléctrico con Carlos González, Azael Escobedo, Alejandro Reynoso, y Hernán González. Grandes músicos de mi ciudad natal (Monterrey, México). Y contrabajo clásico con Boyko Nonov.

En Barcelona estudié con Jordi Ruiz y clases magistrales con Garry Willis.

¿Cuál es el estilo musical que más disfrutas?

Escuchar…estilos varios.

Tocar…lo que más disfruto es funk, soul, gospel contemporáneo, y latin jazz.

¿Cuál crees que sea la gran ventaja de crear música en grupo? 

Bueno, generalmente suele ser más divertido. Es una forma diferente de interacción social. Se pueden crear nuevas amistades. Es motivante.

¿Dónde podemos disfrutar de buenas presentaciones de pequeñas bandas o combos de Jazz en Barcelona (y en España)?

Sitios como el Jamboree, Milano Jazz Club, Big Bang, Robardors, Marula Café, Soda Bar, Sinestesia, Harlem.

¿Cómo definirías los cursos de Combos que se crean en la Escuela de Música Shine?

Para la mayoría de los alumnos que se apuntan al combo es la primera vez que tocan en grupo y es normal que se sientan inseguros. Primero el alumno tiene que estar relajado, sin presión, sin miedo a equivocarse. Se intenta crear esta atmósfera. Escoger música que sea del gusto de todos, y no demasiado complicada. Esto dependerá del nivel de los integrantes por supuesto. El objetivo al final es pasarlo bien. En otros idiomas la palabra “tocar” es la misma que se usa para “jugar”. Cuando voy a tocar me gusta pensar que realmente voy a jugar.

¿Qué importancia tiene el aprender a tocar en grupo para cualquier persona que toque un instrumento?

El tocar en grupo refuerza el aprendizaje. Es motivante. Ayuda a crear confianza en uno mismo así como entre los miembros del grupo. Es donde puedes “sacar” lo que has estado practicando e intentando interiorizar en solitario, para luego liberarte y poder disfrutar jugando. Probar cosas nuevas. Aprender a escuchar y respetar a los demás miembros del grupo.

¿Qué experiencias positivas genera la clase de Combo, teniendo en cuenta que los alumnos no llevan tocando tiempo juntos? 

Trabajo en equipo y sensación de logro. Se escoge una canción. Generalmente los alumnos van a su clase de instrumento (si es el caso) y los profesores les ayudan a aprender su parte. Luego para la siguiente clase de combo se empieza a ensamblar la canción o pieza. El apoyo y ayuda de los profesores de instrumento hacen que el ensamble sea más fácil.

¿Algún consejo o consejos para quienes deseen introducirse en el mundo de la música, y formar parte de algún Combo?

Queremos formar parte de un combo para tocar y pasarlo bien. Para esto primero es necesario invertir tiempo en aprender un instrumento hasta el nivel que te permita empezar a tocar con más gente. Ten un poco de paciencia y evítate frustraciones. Disfruta el proceso de aprendizaje. Cuando toques con tu primera banda verás que ha valido la pena.

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Anímate y apúntate a clases de tu instrumento favorito o a alguna clase grupal aquí:

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Recursos gratis para músicos

Posted on enero 25th, 2021 by shineuser

La música es una afición fantástica, y tocar un instrumento puede ser una gran fuente de entretenimiento y alegría. ¡Pero los tiempos son difíciles y todos los músicos pueden usar un obsequio de vez en cuando! Incluso si está tomando lecciones y ha invertido en un gran instrumento, ¡es recomendable y útil tener recursos musicales adicionales gratuitos en sus bolsillos!

Hemos elaborado una lista de obsequios para que los explores. Desde software para editar música hasta pestañas y pistas de acompañamiento, todo gratis

TABS DE GUITARRA GRATUITAS

Ultimate Guitar tiene aproximadamente un billón de tablaturas de guitarra que puedes buscar por género o dificultad. Tienen una barra de búsqueda fácil, por lo que encontrar la pestaña que estás buscando no es nada complicado.

Guitar Tabs tiene pestañas enumeradas alfabéticamente, e incluso puedes enviar las tuyas propias.

Acústica Guitar Tabs tiene un gran archivo de tablaturas gratuitas, así como lecciones gratuitas, ¡así que también puedes aprender a leerlas!

PISTAS DE ACOMPAÑAMIENTO GRATUITAS

Si tienes dificultades para reproducir tu música en casa, tal vez una pista de acompañamiento te ayude. ¡No solo te ayuda con la improvisación y la sincronización, sino que también completa todos los demás instrumentos! Muchos sitios web ofrecen pistas descargables gratuitas para que pueda practicar en cualquier lugar, tanto en línea como fuera de ella. Las pistas de acompañamiento de guitarra tienen un montón de pistas creadas específicamente para guitarristas. Backing Tracks tiene casi 100 000 pistas que puedes descargar. Karaoke Version tiene una serie de pistas de acompañamiento gratuitas que vienen con variaciones, por ejemplo, versiones instrumentales o que incluyen coros. Puedse navegar y encontrar las pistas que te gusten y descargarlas. Cada pista incluye información útil como Tempo y Key. Y si no puede encontrar lo que está buscando aquí, Youtube también tiene un montón de pistas de acompañamiento gratuitas disponibles en línea.

SOFTWARE GRATUITO DE EDICIÓN DE MÚSICA

Audacity, si bien puede parecer un poco complicado, se puede dominar mediante prueba y error. Ha proporcionado una de las mejores herramientas gratuitas de edición de música durante más de 20 años. Si puedes superar el aspecto intimidante del programa y descubrir cómo usar los complementos, ¡puedes dominar el arte de la edición de música de forma gratuita! SUGERENCIA: ¡Mira algunos tutoriales online! Ocenaudio es mucho más sencillo de usar y puede ser un mejor lugar para comenzar si recién estás comenzando a configurar su estudio en casa. Este software también te permite escuchar los cambios que realizas en tus archivos de audio a medida que los haces. Wavepad tiene algunas características muy útiles, como editar pistas de audio en un lote (es decir, ¡más de una a la vez!) ¡Lo que puede ahorrarte mucho tiempo! Tiene muchas funciones útiles como eliminación de ruido, compresión y reverberación, ¡así como depuración de audio! Y si necesitas más herramientas de edición gratuitas, consulta esta lista que también incluye una lección gratuita sobre cómo empezar a editar música.

LECCIONES Y CURSOS DE MÚSICA EN LÍNEA GRATUITOS

Puedes encontrar muchas lecciones gratuitas en línea para cada instrumento. La mayoría de ellos son introductorios, ¡pero un tutorial gratuito realmente puede ayudar si estás un poco atascado! Making Music Fun tiene algunas lecciones gratuitas para niños en todo, desde flauta dulce hasta guitarra y trompeta. Alison ofrece cursos completos de música y teoría musical, todo lo que necesitas es registrarte, lo que puedes hacer fácilmente con tu dirección de correo electrónico. ¡Aprende a escribir tu primera canción gratis con este curso online de Future Learn! ¡Estudia cómo tocar el piano de jazz con los cursos gratuitos de The Jazz Pianist! ¡Udemy es bien conocido por brindar excelentes lecciones! Si eres un músico serio y quieres hacer un negocio con tu música o banda, ¿por qué no pruebas el curso gratuito Band as Business, Musician as Entrepreneur?

MÚSICA DESCARGABLE GRATIS

Quizás necesites algo de música para tu video o proyecto escolar. Si no tienes tiempo para hacer la tuya propia, hay muchos lugares donde puedes descargar música gratis legalmente sin problemas de derechos de autor. ¡El Archivo de Música Libre es un recurso maravilloso lleno de todo tipo de música diferente que se puede utilizar de forma gratuita! Jamendo también ofrece música gratis. Soundcloud no solo es un lugar fantástico para escuchar y descubrir música gratis, sino que muchos artistas te permiten usar su música bajo los derechos de uso de Creative Commons. Youtube ahora también ofrece música gratis para usar al hacer un video, iniciar sesión te otorga acceso a un montón de fragmentos de sonido y música de fondo sin derechos de autor.

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