Si estás buscando un ejercicio que sea divertido, interesante y que haga que todo tu cerebro funcione a la vez, coge un instrumento y comienza a tocar.
Cuando tocas música, todo el cerebro se ilumina porque está usando casi todas sus regiones. Específicamente las regiones dedicadas a las funciones auditivas, visuales y motoras. Naturalmente, esas regiones se fortalecen a medida que practicas y tocas tu instrumento cada vez más, y conduce a muchos beneficios incluso fuera de la música. Estos beneficios incluyen una mejor atención al detalle, una planificación más fuerte, habilidades estratégicas, y mejorar la memoria.
Los investigadores de la Universidad Northwestern encontraron que las personas que tocan un instrumento musical generalmente tienen mejor memoria, mayor capacidad de atención y de transmitir emociones. Esta actividad también puede ayudar a desarrollar habilidades avanzadas de habla y lenguaje. Según los investigadores, el cerebro construye nuevas conexiones neuronales (caminos para que la información viaje a través de tu cerebro) mientras aprendes a tocar música. Esto aumenta la capacidad del cerebro para adaptarse y cambiar.
La influencia de la música en la sociedad puede verse claramente en la historia moderna. Thomas Jefferson tocaba el violín durante horas mientras escribía La Declaración de la Independencia para ayudarle a relajarse lo suficiente como para poder escribir. Albert Einstein, reconocido como uno de los hombres más inteligentes de la historia, era muy aficionado a la música también y tocaba el violín y el piano. La música no solo ayudaba a Einstein a relajarse, sino que también le ayudó con su trabajo y sus teorías. Pasaba de una teoría a otra, tocaba unos cuantos acordes en el piano, anotaba algo y volvía a su estudio. En ambos casos, la música ha influido en estas personas muy reconocidas en la historia, específicamente ayudándoles a concentrarse y relajarse al intentar realizar una tarea.
Así que, por que no intentarlo?
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Recuerdo haber hablado con David, uno de los mejores profesores de Shine sobre el bajo. Dijo con orgullo que el bajo es para los verdaderos amantes de la música, para aquellos que no buscan liderazgo o destacar entre el resto de la banda, sino aquellos que buscan ser el esqueleto del grupo. «Esta es la razón por la cual los bajistas tienen que ser realmente apasionados, porque se convierten en el cuerpo y alma de cualquier banda», dijo.
La pedagogía y la formación para el bajo es muy variable y depende mucho de género y país. El bajo en el rock y el pop tiene una historia pedagógica que data de los años 1950 y 1960, cuando se desarrollaron libros de método para ayudar a los estudiantes a aprender el instrumento. Un libro muy notable sobre este método es de Carol Kaye «Cómo tocar el bajo eléctrico». Aunque la mejor manera de aprender siempre es aprendiendo con un buen profesor de bajo. Se pueden encontrar excelentes profesores en Shine, la escuela de Música de Barcelona.
Muy a menudo la gente se pregunta ¿cuál es realmente la diferencia entre una guitarra y un bajo? Los dos instrumentos son más similares de lo que posiblemente creías. La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas y afinación estándar : EADGBE. Eso significa que la cuerda más baja se sintoniza a la nota E, el siguiente a la nota A, el siguiente en D y así sucesivamente. Pero saber las notas no es realmente importante en este momento, sino la comprensión de cómo la guitarra y el bajo están relacionados.
El bajo estándar tiene sólo cuatro cuerdas, y es un instrumento un poco más grande. La afinación de un bajo es la misma que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal, simplemente baja el tono. Por lo tanto, las cuerdas del bajo se afinan EADG, al igual que las cuatro cuerdas más bajas en una guitarra normal. En muchos sentidos, el bajo es exactamente lo mismo que la guitarra, excepto que tiene dos cuerdas menos y su afinación es más baja. Lo mismo ocurre con las escalas, acordes y teoría de la música, es muy parecido para ambos. Los dos instrumentos están directamente relacionados. Esto es importante a tener en cuenta, debido a que muchos de los aprendices del bajo se dan cuenta de que un instrumento te puede llevar al otro. Al darse cuenta de que hay una correlación directa entre los dos instrumentos puede hacer que tu elección sea un poco menos estresante. Lo que se aprende en la guitarra se aplicará a bajo y viceversa. Puedes hacer el cambio en cualquier momento.
Ten en cuenta, que hay todo tipo de diferentes afinaciones utilizadas en ambos instrumentos, y todo tipo de variaciones de cada instrumento. Hay guitarras de 7 y 8 cuerdas, y bajos de 5 y 6 cuerdas. No permitas que nada de eso te preocupe. Una vez que entiendas los conceptos básicos de un instrumento, el resto es fácil de entender.
Una cosa que muchos músicos jóvenes se preguntan es por qué una banda de rock siempre necesita un bajista. Siempre están al fondo, y muchas bandas actuales utilizan tanta batería y guitarra-eléctrica en sus álbumes que ni siquiera se puede oír el bajo. En realidad, mientras que los bajistas promedio pueden contentarse con tomar un asiento trasero, un buen bajista sabe que su trabajo es encaminar a toda la banda. Ellos proporcionan la columna vertebral que sostiene los otros instrumentos. En géneros como el jazz y el blues, esto significa más que nada trabajar codo a codo con el baterista. En el metal y el hard rock, es el instrumento que realmente llega al corazón de la audiencia.
Los buenos bajistas son de hecho muy valiosos, por lo que si el bajo es el camino que has elegido, lleva tu elección con orgullo!
Ok, vamos a ser honestos. En realidad es bastante fácil tocar el bajo. Sólo tienes que tocar una nota a la vez, pero el verdadero truco es saber tocar a tiempo y reproducir las notas correctas la mayor parte del tiempo, haciendo que la canción se vuelva melódica y rítmicamente. Tu, mi amigo, eres la parte más importante de la canción. El bajista es también el mediador perfecto en la banda. Él (o ella) mantiene a los otros músicos en línea y mantiene todo en su lugar. Sin el bajista, todo se caería a pedazos y sería un gran lío.
He oído a muchos músicos decir que una de las cosas más difíciles es encontrar un buen bajista. Así que si eres es un buen bajista, obtendrás trabajo. Ni siquiera tienes que ser un genio. Sólo tienes que tocar las notas correctas en el tiempo correcto.
El bajo eléctrico, cuando se toca acústicamente, es probablemente el instrumento más silencioso que existe. Un bajista puede conectar los auriculares a través de un Bass Pod ™ y mezclador y sonar como si estuviera tocando en un estadio en sus oídos, aunque las personas a su alrededor ni siquiera lo noten.
¿Se puede pensar en un instrumento más silencioso? Correcto, el bajo.
Además, un bajista será siempre un gran amigo. Un bajista es paciente. Un bajista ama lo que hace, y sabe que el trabajo más importante es asegurarse de que la gente sienta algo. Que bailen. Que se pierden en la música.
Si decides darle una oportunidad, puedes ponerte en contacto con Shine Music School para clases con un profesor o clases online a través de skype.
También puedes venir a The Music Room y alquilar un bajo durante un par de meses para ver cómo va o visitar nuestra página de alquiler de instrumentos para alquilar uno.
Es posible que desees escuchar a algunos de los mejores bajistas de todos los tiempos y ver como suenan: Pulga, John Entwistle, Cliff Burton y Victor Wooten.
«Cuando oí «Sweet Sixteen» de BB King, sabía que quería tocar el bajo, porque eso fue lo que hizo que el disco fuera brillante: el bajista.»
Donal Dunn
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¿Alguna vez has soñado con ser un poco como Bob Dylan, Beethoven o Janis Joplin? Creo que la mayoría de nosotros hemos soñado con ello en algún momento, pero nos resulta difícil saber qué instrumento se adaptará mejor a nosotros. Sí, definitivamente esa es la parte más difícil para cualquier músico amateur. A veces comenzamos con un ukelele, luego decidimos probar la guitarra, pero terminamos cantando o tocando el piano. Eso es justamente lo que hace que la música sea mágica, fresca e inmensamente creativa. Tantas opciones, tantos instrumentos, tantos sonidos. Este es también el motivo por el cual alquilar un instrumento suele ser la mejor manera de averiguar si finalmente hemos encontrado aquel «tesoro» que tanto buscábamos. Siempre tendremos tiempo para experimentar, probar cosas nuevas y cambiar si de pronto sentimos que tal vez hay otro instrumento que logre llenar nuestro corazón de alegría.
Si te encuentras en este momento, preguntándote qué instrumento podría traer un poco de brillo a tu vida, vente a The Music Room donde podrás probar infinidad de instrumentos hasta que de pronto digas «oye, finalmente lo he encontrado!».
Por suerte, The Music Room ha logrado mantener precios razonables, y también puedes tomarte una taza de café o té caliente mientras decides que instrumento quieres llevarte a casa. El precio es el mismo por 3 días o 30 días, ¿por qué no llevarte uno casa y probarlo!?
Ahora estamos ubicados en la calle Pere Serafi 23 en el corazón de Gracia, con una amplia gama de instrumentos desde guitarras, guitarras acústicas, ukeleles, guitaleles, pianos y más.
Como Platón dijo una vez: «La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación, y vida a todo»
Nos sentamos una tarde con uno de nuestros profesores de música de Barcelona, Leandro Avalle, para familiarizarnos con su instrumento de elección : el piano. Ya que Avalle lleva varios años tocando el piano y dando clases particulares en Barcelona , el consumado Avalle fue la elección perfecta para introducirnos en uno de los instrumentos musicales más populares para el estudio de hoy.
Relajándonos en el Estudio de Shine, en medio de una mezcla de guitarras, teclados, el singular sonido del acordeón y montones de notas musicales, Leandro nos contó cómo empezó su carrera de piano. Antes de dedicarse de lleno al piano, desde una edad muy temprana, Leandro observó a sus hermanas aprender dicho instrumento. Fue entonces cuando Leandro Insistió en recibir clases de piano y ya a los siete años estaba tocando y a los 9 años de edad participando en competiciones. También se incursionó en otros instrumentos, así como la guitarra y el chelo, pero, «Ellos no eran el piano, así que …» regresó otra vez a su primer amor y no ha mirado atrás desde entonces.
Leandro cree que los estudiantes deben comenzar a estudiar piano a una edad temprana. De hecho, uno de sus alumnos de la escuela Shine de Música de Barcelona comenzó con solo 3 años de edad. «Creo que es muy importante para aumentar la inteligencia, aunque la mayoría de ellos no termine ejerciendo como pianista … Te da herramientas para desarrollar tu cerebro, como las matemáticas o el lenguaje. Creo que es muy importante para los niños aprender el piano». Explica que las habilidades motoras de los niños se desarrollan a través del uso de las dos manos sobre el instrumento. Leandro ha observado una marcada diferencia en la capacidad de los estudiantes para concentrarse a medida que aprenden a tocar y leer notas musicales. «¡Es asombroso!»
Los estudiantes de Estudio Shine son alentados por sus profesores para disfrutar de sus instrumentos y Leandro señala que esto hace que el aprendizaje desarrolle aún más su propio talento. «Nunca deben sentirse frustrados!» El aprendizaje siempre será en parte disfrutar de la música y estudiar dicho instrumento, continúa. «Tienes que tener este tipo de mentalidad, en el que siempre vas a aprender.»
Esta atención consciente permite descubrir nueva música y Leandro aplica esto a su propio arte. Tomando nota de uno de sus profesores en Argentina, «Ella tiene 85 años y sigue aprendiendo cada día. Va a conciertos y cursos, su cerebro es increíble y creo que la mayoría de los músicos llegan a este momento en su vida, y aún así siguen creciendo. Así que esto es lo que hace que la música sea única, pienso».
Avalle tiene una mente curiosa. Aunque se formó como pianista en la Argentina, con su llegada a Barcelona, se encontró con que la música continuó dándole nuevas experiencias, y le permitió conectar con las personas de una manera que no esperaba. «Soy argentino y aunque nunca había tocado Tango, de repente me encontré tocando Tango!» En Barcelona, ahora participa en un grupo de tango. «Se puede aprender como un niño! Nunca vas a terminar de aprender! «, Sonríe.
Fiel a su palabra, Leandro está ahora descubriendo música de piano contemporáneo y continúa ampliando su conocimiento y amor por la música. Toca en un dúo clásico con un violinista de Chile realizando giras por toda Europa. Leandro reflexiona sobre la diferencia de tocar como solista y en grupo. «Con una actuación clásica, tienes que preparar una gran cantidad de piezas y tocas una sola vez. El momento es único! «Con un grupo es muy diferente, es divertido, hace un gesto, tocando los mismos temas en cada concierto». Leandro viaja dos veces al año a la Argentina para tocar el piano, también se mantiene ocupado con su grupo de tango a medida que hacen gira, tocando un máximo de 20 conciertos juntos a la vez. Todo esto sin dejar de dar clases de piano en Barcelona.
Le preguntamos si pensaba que el piano era todavía popular como instrumento. Respondiendo con una sonrisa, afirmo: «Es un instrumento completo. Es fácil y suave para aprender inicialmente». Explica que el piano tiene un gran abanico de posibilidades y se puede transmitir mucha expresividad, puede ser muy suave o muy apasionado, «por esto mismo la gente disfruta escuchando el piano en conciertos». Es interesante, nos dice, que en Barcelona la gente disfruta de comprender la música y la historia detrás de las piezas. Ha aprendido a conversar con su audiencia, llamando su atención con ciertas piezas o explicando diferentes melodías y sus significados. Esto da a la gente una mejor comprensión de la música, explica, y aunque estaba sorprendido por este estilo de concierto inicialmente, ahora realmente le gusta compartir su conocimiento y la historia del piano con su público, llevando su enseñanza de la música fuera del aula.
Enseñando piano en la Escuela de Música Shine de Barcelona durante varios años, Avalle señala: «Creo que es el primer instrumento que se debe aprender.» Desde un punto de vista técnico, si los estudiantes aprenden a leer partituras de piano, tanto el triplete clave y la clave de fa te da una mayor comprensión de la música. Continúa explicando que a partir de este punto, los estudiantes pueden leer cualquier nota musical escrita para otros instrumentos. Estudiar piano da una comprensión fundamental y global de la música.
«En segundo lugar, desarrollas el sentido de la armonía y la melodía al mismo tiempo. Esto es bastante único del piano. Es un instrumento armónico y melódico y el repertorio es muy amplio. «El piano es una representación visual de la música. Aprender el piano, las teclas y notas, te enseñan la estructura musical, de forma que se comprende fácilmente como funciona la música. Los más grandes compositores, Avalle agrega, han estado escribiendo música para el piano durante siglos. Los métodos utilizados por estos compositores y su historia se expresa a través de la música. Estudiar piano te brinda una base musical más amplia y más completa sobre la cual puedes construir. «Desarrollas métodos más precisos de estudio», explica Leandro. Con las habilidades obtenidas a partir de estudiar de piano, es mucho más fácil pasar a otro instrumento y convertirte en un músico de éxito.
Puedes ver a Leandro tocar en su grupo dúo y su grupo de tango, para mantenerte al día con sus conciertos de piano en Barcelona, en el Estudio Shine Facebook page. También puedes estudiar piano con Leandro en la Escuela Shine de música. La escuela cuenta con una serie de cursos de piano, cursos de piano intensivos y cursos de piano para principiantes. Contacta con Leandro en la Escuela de Música Shine y podrás ver sus atinados comentarios sobre el aprendizaje y como tocar el piano para tu propio estudio y disfrute de este clásico instrumento. Tal vez tengas la suerte de ser invitado a uno de sus conciertos privados de piano en Barcelona!
La Escuela de Música Shine está ofreciendo clases de grupo para el ukelele.
Uno de los instrumentos más populares hoy, y fácil de dominar, estamos organizando clases de ukelele grupales con un maestro profesional de ukelele, aquí en Barcelona, en nuestras nuevas instalaciones en Gracia.
Las lecciones son sólo 35 euros al mes, lo que le consigue 4 clases . Las clases son pagaderos por trimestre, inscriba ahora para este gran instrumento y aprenda algo nuevo!
