Las mujeres comenzaron a hacer una declaración dentro de la sociedad a mediados del siglo XIX con el movimiento sufragio femenino alcanzando su punto máximo con la Ley de Representación de los Pueblos en el Reino Unido y la Decimonovena Enmienda en los EE. UU. en 1920. Con el derecho al voto en mano y el desarrollo de la libertad flapper, las mujeres comenzaron a tomar protagonismo en el mundo de la música.
En la era del jazz y durante la década de 1930, las bandas de «todas chicas» eran populares. El final de la Primera Guerra Mundial anunció una fuerza laboral liderada por mujeres, lo que les dio más independencia, lo que, de la mano, generó muchas más posibilidades en su vida social y entretenimiento. Las mujeres asumieron nuevos roles, entre ellos carreras en la música. Esta nueva libertad y voz dieron a luz a muchas mujeres músicas famosas de la «cantante afroamericana de blues Bessie Smith (1894–1937), que inspiró a cantantes de épocas posteriores, incluidas Billie Holiday (1915–1959) y Janis Joplin (1943–1970). »
«En la década de 1920, las mujeres que cantaban jazz no eran muchas, pero las mujeres que tocaban instrumentos en la música jazz eran aún menos comunes. Mary Lou Williams, conocida por su talento como pianista, es considerada una de las ‘madres del jazz’ debido a ella cantando mientras toca el piano al mismo tiempo». fuente
Mary Lou Williams en el piano.
Terry Lyne Carrington en la Batería.
Renee Rosnes en el piano.
Mary Osborne en la guitarra.
Las mujeres en el jazz lucharon por el reconocimiento compitiendo dentro de un mundo poderosamente masculino. Muchos músicos comenzaron a tomar los temas de la desigualdad y expresarlos a través de la música. Numerosas mujeres en el jazz eran activistas, por la igualdad racial o la igualdad de género y, a menudo, ambas.
En Sudáfrica, los músicos en particular usaron la música como una forma de activismo durante el Apartheid, y cantantes como Miriam Makeba o Dorothy Masuka, hicieron declaraciones profundas con su música de jazz. centrarse en la igualdad racial en Sudáfrica. Makeba usó la música para hablar sobre el apartheid a lo largo de su vida.
La música sigue siendo un medio a través del cual las mujeres celebran sus derechos y expresan sus pensamientos. el Jazz sigue siendo una herramienta poderosa para el activismo, aunque muchos artistas también se han adentrado en el mundo del Rnb, el hiphop y el rap. Sin embargo, la musicalidad del jazz aún puede considerarse un base importante para el surgimiento de poderosas mujeres músicas en la actualidad.
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La técnica Alexander ha ayudado a miles de músicos y cantantes a tocar con menos estrés permitiéndoles tocar con facilidad y fluidez. Este enfoque del movimiento reduce en gran medida este riesgo de dolor y lesiones. Las exigencias físicas de los músicos debido a los complejos movimientos de la tensión muscular resultan en dolor, rigidez y lesiones. El 76% de todos los músicos tienen problemas médicos que afectan su capacidad para tocar, debido al mal uso en el cuerpo y RSI (lesión por esfuerzo repetitivo). Al ayudar a los músicos a mejorar la calidad de las acciones físicas involucradas en tocar un instrumento o cantar, la técnica Alexander también ayuda a mejorar la calidad de la música en sí. Los rígidos hombros y brazos de un violinista se interpondrán en el camino de un sonido agradable; el cuello o la mandíbula apretados de un cantante harán que la voz se vuelva menos resonante. Una vez que el músico puede salir de su propio camino al liberar una tensión muscular indebida, su interpretación es una experiencia más orgánica y fluida.
La técnica Alexander es una reeducación del cuerpo que investiga un nuevo concepto de movimiento reconociendo el hábito de movimiento de uno y redirigiendo esas energías hacia un enfoque más holístico utilizando el propio mecanismo (el cuerpo) como un todo en oposición a las partes que dan como resultado Una facilidad de movimiento.A lo largo de los años, varios músicos prominentes han respaldado públicamente la técnica Alexander: Yehudi Menuhin, Paul McCartney, Sting, Julian Bream, James Galway y el director de orquesta Sir Adrian Boult, por nombrar solo algunos.La técnica se enseña en la Juilliard School of Performing Arts de Nueva York, el Royal College of Music de Londres, el Boston Conservatory of Music, el Royal Conservatory of Music de Toronto y en muchas otras escuelas de música, universidades y colegios.
Recurso para músicos:
https://www.alexandertechnique.com/musicians.htm
Estamos trabajando con un profesional experimentado y calificado de la técnica Alexander.Conozca a Milsy Davis y aprenda cómo puede mejorar su postura a través de estas innovadoras técnicas.
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Por primera vez en Barcelona Elisa Viladesau, Maestra de Canto (Certified Rabine Teacher) y Fonoaudióloga (U.B.A), dará un Seminario y Clases Individuales y Pedagógicas… Imperdible! Ponte en contacto para reservar tu clase.
Las clases serán en The Music Room el 28/02 y 01/03.
c/de la Perla 22, Gracia, Barcelona
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João Silva organizó y tocó el violín y el teclado para esta hermosa y fascinante nueva pieza musical llamada The Glass Man como parte de su trabajo de Still Life.Colaboró con Margherita Abita en voces / letras, Claudio Marrero en saxofón, Eva Monroy, Violeta Veinte en violín, Francisco Palazón en Viola y Anna Llorens en violonchelo.El video musical fue grabado y mezclado por la música de Still Life.Con Mastering de Pau Andreu y Camera de Mar Gabarre.
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¡Uno de nuestros maestros, que ha estado con Shine desde sus primeros días en Barcelona, ganó un premio increíble a finales del año pasado!
La Final del Concurso Internacional de Guitarra Miquel Llobet Barcelona es un concurso internacional de guitarra clásica de alto nivel para jóvenes músicos de todas las nacionalidades de hasta 35 años.
Gian Carlo fue galardonado con el premio especial Fundació Mompou.
«Después de una semana a full!! Muy contento de haber llegado a la final del Certamen Llobet y recibido el 3er premio y el premio especial F. Mompou. Feliz de haber compartido junto a Ignacio Barra Macaya y Jonathan Parkin, Felicitaciones a ambos!!!!
Gracias al Certamen Llobet, al maestro Eulogio Davalos y a Jordi Pizarro Valero por todo!» -Gian Carlo
Felicidades Gian Carlo de la Escuela de Música Shine
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