Las estatuas / sillas musicales son un excelente juego para desarrollar la discriminación auditiva. Los niños tienen que escuchar atentamente la diferencia entre el sonido y el silencio y comprometen todo su cuerpo durante el juego. Puede tocar estatuas musicales solo con su hijo, pero las sillas musicales se juegan mejor con al menos 3 o 4 miembros de la familia o amigos. He enumerado ambas versiones porque ambas trabajan diferentes habilidades motoras, por lo que debes probarlas. Las estatuas musicales son excelentes para desarrollar el control del cuerpo y fortalecerlo mientras se «congela» en el aire. Las sillas musicales, por otro lado, les enseñan a los niños a moverse a través de las cosas y tener una idea de su posición en el espacio mientras corren tratando de encontrar una silla para sentarse, sin golpear a los demás.
¿Cómo se juega estatuasmusicales:
reproducir música en un reproductor de CD o un teléfono celular mientras se reproduce la música, todos bailan alrededor de la habitación detener la música de vez en cuando y todo el mundo debe congelar en la posición exacta que estaban bailando en cuando la música se detuvo
Si te mueves, estás «fuera». Para los niños pequeños, es muy divertido seguir congelándose sin que nadie «salga».
Cómo tocar Sillas musicales:
coloque sillas alrededor de la habitación (una para cada jugador) Reproduzca música en un reproductor de CD o teléfono celular. Mientras la música suena jugando, todos bailan alrededor de la sala. Quite una silla mientras todos bailan. Detenga la música de vez en cuando y todos deben correr y sentarse en una de las sillas. Quien no llegó a la silla a tiempo está «fuera».
Repita, quitando un presidir cada vez hasta que queden dos personas y el que se siente primero en la silla restante es el ganador
2. Pase el paquete
Este juego es un viejo favorito, tradicionalmente jugado en fiestas de cumpleaños. Juega en casa y harás que tus hijos se muevan y escuchen con atención. La mejor parte es que los niños cruzarán la línea media cada vez que pasen el paquete. Promueve la coordinación y comunicación de los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro. También fomenta la coordinación bilateral, el proceso de desarrollar una mano dominante y el desarrollo de habilidades motoras finas. Habilidades necesarias para el cruce de la línea media: Suficiente control y uso de ambos lados del cuerpo. Se puede jugar en dos (pasando de un lado a otro), pero si juegan 3 o más, los niños cruzarán la línea media cuando pasen de izquierda a derecha y viceversa.
Cómo jugar Pase el paquete:
Envuelva cualquier objeto en muchas capas de periódico o papel de regalo. Haz que las capas sean fáciles de quitar. Reproduzca música en un reproductor de CD o teléfono celular. El paquete se pasa en el sentido de las agujas del reloj (¡enséñele a su hijo esta palabra mientras lo hace!) Cuando la música se detiene, la persona que sostiene el paquete puede quitar una capa de envoltura. Cuando la música continúa, el paquete se sigue pasando, hasta que la música se detiene nuevamente y se elimina otra capa.
La persona que elimina la capa final para revelar el paquete es el ganador.
Cambie de dirección para cada nueva ronda (en sentido horario a antihorario).
Asegúrese de que el paquete se recibe con ambas manos y se pasa a la siguiente persona con ambas manos (para asegurarse de cruzar la línea media)
*¡Puedes combinar esta actividad con pastelería y arte! Hornee algunas galletas y conviértalas en el premio del paquete. Haz que los niños hagan papel de regalo. Pueden decorar periódicos con pintura o pegatinas.
3. Un pequeño elefante
Actúa la canción Un pequeño elefante. Enseñará a sus hijos a contar y comprender cómo los números aumentan su valor en 1 cada vez, y también practicará la importante habilidad de equilibrarse y caminar en línea recta.
Aquí están las letras:
Un pequeño elefante balanceándose
paso a paso en un trozo de cuerda.
Pensé que era una diversión tremenda.
(Insertar nombre) llamó a otro elefante para venir.
Dos pequeños elefantes …
Tres pequeños elefantes …
Cinco pequeños elefantes balanceándose
paso a paso. un trozo de cuerda
Luego la cuerda se rompió y todos cayeron. ¡
No más pequeños elefantes!
Cómo jugar Un pequeño elefante:
Coloque un trozo de cuerda en el suelo. Comience el juego siendo el primer elefante en caminar a lo largo de la cuerda y use los brazos para equilibrarse. Todos cantan la letra juntos. Escoja a un niño para que se una al segundo verso y continúe hasta que todos los jugadores caminen paso a paso en la cuerda. Para el último verso, la cuerda se rompe y todos colapsan en el piso
4. ¿Cuántos instrumentos hacen? ¿Oyes?
En este juego, el objetivo es escuchar e identificar diferentes instrumentos. Su hijo deberá haber tenido alguna exposición a los instrumentos y reconocer los básicos.
También puede reproducir recortes de instrumentos en YouTube para enseñarle a su hijo algunos de ellos, pero los instrumentos de la vida real serán mucho más significativos.
Cómo tocar ¿Cuántos instrumentos escuchas?
Reproducir una canción en un reproductor de CD o teléfono celular. Cualquier canción Instruments hará (prueba las canciones a continuación o buscar en YouTube para la versión instrumental de canciones) Usted y su hijo tienen cada uno un pedazo de papel y debe dibujar los instrumentos que se escuchan. En Al final de la canción, compare dibujos y vea quién escuchó la mayoría de los instrumentos.
5. Haga coincidir los sonidos
Para esta actividad necesitará una variedad de instrumentos básicos (o incluso instrumentos hechos a mano o improvisados). El objetivo es escuchar la música y tratar de encontrar los instrumentos adecuados que coincidan o se combinen bien con el sonido.
Algunos ejemplos:
Golpear un triángulo (o dos piezas de cubiertos juntos) para sonidos pequeños y altos Golpear la batería o una caja para una voz lenta y profunda. Golpear los platillos juntos (o tapas de olla) para una voz alta y alta. Campanas temblorosas o una pandereta para música rápida. No hay reglas aquí. Primero demuestre una canción haciendo sugerencias sobre qué elementos podrían coincidir con los sonidos y solicite la opinión de su hijo. Luego toque canciones y deje que su hijo toque libremente sus elecciones con la música.
6. Dibuje la música
En esta actividad, los niños literalmente dibujan la música a medida que la escuchan.
Proporcione pedazos grandes de papel y lápices o crayones de cera y pídale a su hijo que dibuje lo que escucha.
Podrían dibujar:
Cómo la música los hace sentir. Dibujar líneas onduladas o zig-zags para representar música lenta y fluida o música rápida y entrecortada. Dibujar los ritmos que escuchan (por ejemplo, dibujar líneas cortas y largas para sonidos cortos y largos)
Mantenga esto totalmente abierto y permita que su hijo lo sorprenda con la forma en que interpreta y dibuja la música. Dibuje su propia interpretación al mismo tiempo y vea cómo difieren sus imágenes.
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Recientemente me encontré con el término Sonificación cuando me topé con un artículo sobre cómo las imágenes y los datos de espacio se han convertido en la música. Los pilares de la creación en la Nebulosa del Águila se compararon con una misteriosa partitura de película de ciencia ficción. Mi interés alcanzó su punto máximo y tenía que averiguar más. Pronto me encontré escuchando un montón de videos que mapean descubrimientos espaciales usando imágenes y sonido. Cada nuevo elemento fue introducido por un nuevo sonido, formando una música extraña, compleja y quizás algo aleatoria.’La sonificación puede hacer que las maravillas cósmicas sean más accesibles para las personas con ceguera o deficiencias visuales, y complementar las imágenes para los estudiantes videntes. SYSTEM Sounds se asoció con Kimberly Arcand, una científica de visualización en el Centro Harvard-Smithsonian de Astrofísica en Cambridge, Massachusetts, para crear las nuevas piezas ‘. – Science News
Explicación de la sonificación
Convertir datos en música o sonido no es un concepto nuevo. De repente, puedo pensar en varios casos de sonificación del día a día en los que se han utilizado sonidos para indicar ciertas señales visuales. El pitido de la luz Pedestrian Stop / Walk, el tic-tac y el repique de un reloj…
La interpretación de datos con el uso de sonido o música con el fin de transmitir cierta información o perceptualizar un concepto ha sido utilizada por el hombre desde principios del siglo XX. El contador Geiger, inventado en 1908, es una de las primeras y más exitosas aplicaciones de la sonificación: indica los niveles de radiación con un aumento de los sonidos de advertencia de clic.
Hoy en día se están desarrollando nuevas aplicaciones y sistemas para convertir datos en sonido, y aunque todavía no existe un método exacto de cómo hacerlo, varios científicos, investigadores y músicos han estado colaborando para interpretar datos a través del sonido o sonificación de diversas formas interesantes. SYSTEM Sounds ha estado trabajando en más música espacial e ICAD (International Community for Auditory Display) organiza conferencias y foros anuales para que las personas se reúnan para explorar la investigación en la visualización auditiva, el uso del sonido para mostrar información.
Los datos cambiantes a menudo se muestran aumentando o disminuyendo el tono, la amplitud o el tempo, así como con diferentes notas o incluso el timbre. Los datos no solo producen composiciones de sonido inusuales, sino que quizás también pueden inspirar a los músicos a pensar fuera de la caja cuando se trata de organizar tonos o composiciones para música nueva. Se han utilizado varias técnicas diferentes, como la sonificación acústica, la audificación y la sonificación basada en modelos. Estos métodos pueden crear varias piezas musicales interactivas o incluso instrumentos y existen algunas herramientas de software de código abierto que se han desarrollado junto para facilitarlos.
La sonificación está todavía en su infancia y será interesante observar su crecimiento y aplicación. Quizás incluso pueda generar una gama completamente nueva de carreras dentro de la ciencia del sonido y la musicología. Eche un vistazo a SYSTEM Sounds para ver más vídeos de sonificación y quizás puede intentar crear sus propias sonificaciones con herramientas para combinar Arduino y Mozzi, ¡quizás invente un nuevo instrumento! ¡O visualice datos activos con sonido en su propia instalación!
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A medida que el año escolar termina en España y las temperaturas en Barcelona aumentan, todos se preparan para las vacaciones de verano. Los exámenes de música se estudian intensamente y los estudiantes practican para el concierto anual de música que se lleva a cabo al final del año. Es una ocasión emocionante y que la familia Estudio Shine espera cada año. Los estudiantes invitan a amigos y familiares a venir y disfrutar de todas las piezas musicales y el día está lleno de una energía musical divertida. ¡Cada año algunos de nuestros maestros también se presentan, en un final anticipado!
Los conciertos son generalmente en dos partes, con un espectáculo de principiantes y un concierto avanzado, sin embargo, ¡puedes asistir a ambos!
¡Es una oportunidad para que los estudiantes muestren sus logros del año y también una oportunidad para presentarse frente a una multitud, que es una curva de aprendizaje importante para los estudiantes y una habilidad adicional!
Nuestros conciertos se anuncian en Facebook y en nuestras páginas de Instagram, y hacemos anuncios a los estudiantes por correo electrónico y en la escuela antes de las fechas de vencimiento.
El concierto para principiantes empieza a las 17h en La Violeta en Gracia, Barcelona, el 19 de Junio! El concierto para estudiantes avanzadas esta programada para el 16 de Julio 2022. Esperamos ahi para empezar el verano con un toque de musica!
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Las mujeres comenzaron a hacer una declaración dentro de la sociedad a mediados del siglo XIX con el movimiento sufragio femenino alcanzando su punto máximo con la Ley de Representación de los Pueblos en el Reino Unido y la Decimonovena Enmienda en los EE. UU. en 1920. Con el derecho al voto en mano y el desarrollo de la libertad flapper, las mujeres comenzaron a tomar protagonismo en el mundo de la música.
En la era del jazz y durante la década de 1930, las bandas de «todas chicas» eran populares. El final de la Primera Guerra Mundial anunció una fuerza laboral liderada por mujeres, lo que les dio más independencia, lo que, de la mano, generó muchas más posibilidades en su vida social y entretenimiento. Las mujeres asumieron nuevos roles, entre ellos carreras en la música. Esta nueva libertad y voz dieron a luz a muchas mujeres músicas famosas de la «cantante afroamericana de blues Bessie Smith (1894–1937), que inspiró a cantantes de épocas posteriores, incluidas Billie Holiday (1915–1959) y Janis Joplin (1943–1970). »
«En la década de 1920, las mujeres que cantaban jazz no eran muchas, pero las mujeres que tocaban instrumentos en la música jazz eran aún menos comunes. Mary Lou Williams, conocida por su talento como pianista, es considerada una de las ‘madres del jazz’ debido a ella cantando mientras toca el piano al mismo tiempo». fuente
Mary Lou Williams en el piano.
Terry Lyne Carrington en la Batería.
Renee Rosnes en el piano.
Mary Osborne en la guitarra.
Las mujeres en el jazz lucharon por el reconocimiento compitiendo dentro de un mundo poderosamente masculino. Muchos músicos comenzaron a tomar los temas de la desigualdad y expresarlos a través de la música. Numerosas mujeres en el jazz eran activistas, por la igualdad racial o la igualdad de género y, a menudo, ambas.
En Sudáfrica, los músicos en particular usaron la música como una forma de activismo durante el Apartheid, y cantantes como Miriam Makeba o Dorothy Masuka, hicieron declaraciones profundas con su música de jazz. centrarse en la igualdad racial en Sudáfrica. Makeba usó la música para hablar sobre el apartheid a lo largo de su vida.
La música sigue siendo un medio a través del cual las mujeres celebran sus derechos y expresan sus pensamientos. el Jazz sigue siendo una herramienta poderosa para el activismo, aunque muchos artistas también se han adentrado en el mundo del Rnb, el hiphop y el rap. Sin embargo, la musicalidad del jazz aún puede considerarse un base importante para el surgimiento de poderosas mujeres músicas en la actualidad.
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La técnica Alexander ha ayudado a miles de músicos y cantantes a tocar con menos estrés permitiéndoles tocar con facilidad y fluidez. Este enfoque del movimiento reduce en gran medida este riesgo de dolor y lesiones. Las exigencias físicas de los músicos debido a los complejos movimientos de la tensión muscular resultan en dolor, rigidez y lesiones. El 76% de todos los músicos tienen problemas médicos que afectan su capacidad para tocar, debido al mal uso en el cuerpo y RSI (lesión por esfuerzo repetitivo). Al ayudar a los músicos a mejorar la calidad de las acciones físicas involucradas en tocar un instrumento o cantar, la técnica Alexander también ayuda a mejorar la calidad de la música en sí. Los rígidos hombros y brazos de un violinista se interpondrán en el camino de un sonido agradable; el cuello o la mandíbula apretados de un cantante harán que la voz se vuelva menos resonante. Una vez que el músico puede salir de su propio camino al liberar una tensión muscular indebida, su interpretación es una experiencia más orgánica y fluida.
La técnica Alexander es una reeducación del cuerpo que investiga un nuevo concepto de movimiento reconociendo el hábito de movimiento de uno y redirigiendo esas energías hacia un enfoque más holístico utilizando el propio mecanismo (el cuerpo) como un todo en oposición a las partes que dan como resultado Una facilidad de movimiento.A lo largo de los años, varios músicos prominentes han respaldado públicamente la técnica Alexander: Yehudi Menuhin, Paul McCartney, Sting, Julian Bream, James Galway y el director de orquesta Sir Adrian Boult, por nombrar solo algunos.La técnica se enseña en la Juilliard School of Performing Arts de Nueva York, el Royal College of Music de Londres, el Boston Conservatory of Music, el Royal Conservatory of Music de Toronto y en muchas otras escuelas de música, universidades y colegios.
Recurso para músicos:
https://www.alexandertechnique.com/musicians.htm
Estamos trabajando con un profesional experimentado y calificado de la técnica Alexander.Conozca a Milsy Davis y aprenda cómo puede mejorar su postura a través de estas innovadoras técnicas.
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