Los pianos son reconocidos en todo el mundo, a pesar de tener algo más de 300 años. Un ascenso a la fama relativamente corto en comparación con el de la guitarra, cuyos inicios se remontan a unos 3000 años atrás. Y sin embargo, continúan siendo una parte prominente de la sociedad casi desde su creación. Hoy en día, el piano todavía se encuentra a menudo en hogares de clase media y alta, y se enseña en escuelas de todo el mundo. Solo en China, mediante una encuesta se contó a más de 40 millones de niños que aprendieron a tocar el piano en 2015.
Considerado un instrumento vital para el aprendizaje musical, el piano llegó para quedarse. Esto no es para nada sorprendente, ya que los pianos han sido creados para mejorar nuestro rendimiento de muchas maneras, y las imágenes del cerebro han demostrado que tocar el piano en realidad cambia físicamente nuestro cerebro, formando más conexiones entre los hemisferios izquierdo y derecho.
Los pianistas están un paso adelante en la resolución de problemas, lenguaje, espontaneidad, toma de decisiones y comportamiento social. Entonces no es un salto mental que padres y maestros también animen a aprender a tocar el piano.
Los pianos han abierto las puertas a la música para muchas personas, y son relativamente fáciles de entender y tocar. Proporcionan una base importante de conocimiento musical y se han convertido en un trampolín que con frecuencia permite a los músicos pasar a otros instrumentos.
Durante muchos años los pianos llevaron música a los hogares y a las vidas de las personas. Al crear un rol tan importante en nuestra historia social, este instrumento ha encontrado fácilmente su camino en la cultura popular. Películas, libros y músicos lo destacan como un instrumento mágico y versátil.
Lea más sobre la historia de los pianos en nuestro sitio web de alquiler de instrumentos. Si vives en Barcelona, alquilamos pianos a estudiantes o a cualquiera que desee tocar en casa. Vivir en una ciudad con espacio limitado significa que tener un piano en casa es un lujo, pero el programa de alquiler se ocupa de una serie de problemas. Ya no hay una gran inversión inicial. Un servicio de entrega lleva el piano a la puerta de tu casa y lo retira cuando ya no lo necesitas o no quieres usarlo más. ¡Vaya!
Tener un piano en la casa ha beneficiado a muchos de nuestros estudiantes durante el encierro. Mantener los dedos ágiles y también es una forma inteligente de pasar el tiempo. ¡Tocar el piano es un ejercicio para tu cerebro!
Antes de la pandemia, nuestros pianos hicieron apariciones en varios conciertos por toda la ciudad, desde pequeñas funciones privadas hasta grandes orquestas en el Palau de la Música. Se han tocado mientras las novias van camino al altar por toda la costa de Barcelona. Ciertamente un piano añade un toque especial a cualquier evento. A medida que comenzamos a avanzar de nuevo lentamente, y los lugares comienzan a abrir, esperamos que nuestros pianos lleven alegría a muchas más personas, y que la música comience a aparecer en los lugares públicos de España.
¿Sabías que la mayoría de los pianos que usamos en la escuela son pianos digitales? Aparentemente parecen ser pianos acústicos. ¿Pero cuál es la diferencia realmente?
Los pianos digitales son teclados electrónicos que se han desarrollado para imitar los pianos acústicos. Los avances tecnológicos indican que los pianos digitales ahora suenan y se sienten “casi” como los pianos acústicos clásicos, pero con la conveniencia de ser portátiles y de no requerir un ajuste fino.
Los pianos digitales también pueden ser amplificados fácilmente para conciertos o conectarse a auriculares para tocar en casa. Además, suelen ser más baratos que los pianos acústicos normales, pero sus ventajas a menudo superan el hecho de que pueden no sentirse o lucir exactamente igual que un piano acústico, y se están convirtiendo rápidamente en el instrumento elegido por el pianista clásico de hoy en día.
Estos pianos logran todo eso a través de una variedad de métodos, desde teclas más pesadas hasta la calidad de sonido incorporado. Y no, un piano digital no es un teclado. ¡Hay diferencias únicas! Si estás intrigado, puedes encontrar una explicación detallada aquí.
La guitarra puede haber adquirido popularidad, pero el piano es un actor fundamental en el mundo de la música popular, con artistas destacados como Alicia Keys, Elton John, John Legend y Lady Gaga, todos interpretando música pop con el instrumento.
El piano es ampliamente utilizado como un instrumento clásico importante, formando parte de orquestas sinfónicas de todo el mundo. Y las piezas musicales clásicas continúan siendo grandemente populares con pianistas como Louis Lortie, conocido como uno de los mejores intérpretes de Beethoven, Chopin y Ravel.
El piano se ha utilizado en todo tipo de música, desde el jazz y la música clásica hasta el rock y el pop. Es un instrumento versátil, y si estás interesado en clases de piano, ¡nuestros profesores son profesionales talentosos que pueden ayudarte a alcanzar tus sueños musicales!
Gabriela Grabowski nació en Argentina. Es profesora de canto en la Escuela de Música Shine, especializada en el Método Funcional de la Voz (Método Rabine). Tiene una experiencia docente de más de 10 años en Clases Individuales y Grupales, de niños, adolescentes y adultos. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música. Esto es lo que ella tenía que decir.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música? La música me acompaña desde siempre, mis padres eran muy jóvenes y siempre estaba la radio sonando en mi casa.
¿Quien te inspiro para hacer música? Mis primeras influencias fueron las cantantes de los 80s como Bonnie Tyler. En mi adolescencia apareció el grunge y cantantes como Alanis Morrissette y luego el metal con cantantes como Anneke Van Giersbergen cuya influencia me acompaña hasta hoy. Siempre me inspiraron e inspiran cantantes que componen su propia música y son muy personales como Bjork, Tori Amos, Eddie Vedder…
¿Cómo describirías la música que haces normalmente? Como intérprete me gustan y abordo varios estilos: Jazz, Tango, Rock. Pero al momento de componer soy más del indie rock ó metal gótico.
¿Como es tu proceso creativo? Habitualmente compongo melodías que muchas veces se me ocurren cuando voy caminando por la calle (me pasa muy seguido) o jugando en el piano, me dejo llevar por una sensación, una imagen, un color, y luego agrego la armonía y por último la letra. Cuando trabajo con otros músicos y la armonía ya está compuesta porque ya tienen uno o varios instrumentos es igual, me dejo “inspirar” por ellos para componer la melodía y último la letra.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria? Ufff hay muchos pero creo que si tuviera que elegir sólo uno sería Bjork.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quien sería? Con mi proyecto de Rock: Radiohead. Con mi proyecto de canciones acústico: Fiona Apple.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones? No canto mucho en la ducha, pero cuando lo hago generalmente repito alguna frase que me quedó “flotando” que escuché (muchas veces que están trabajando mis alumnos) y me gustó y la repito cual loop.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué? Disfruto mucho del escenario en general, sea el género que sea, siempre y cuando me escuche bien (benditos sean los buenos técnicos de sonido) Pero los que más disfruto son los conciertos en los que se genera un silencio hermoso, el público está “realmente escuchando” y hace que me sienta muy conectada no solo con mi expresión sino con ellos también y con los músicos que están conmigo en el escenario. Hay un concierto que hice hace unos años de gira cantando tangos en el casal de un pueblo cerca de Toulouse que cumple todo eso.
¿Donde te gustaria hacer un concierto? Con mi banda de Jazz en el Duc de Lombards de Paris (me lo debo)
¿Que músicos famosos admiras? Bjork, Fiona Apple, Anneke Van Giersbergen, Lisa Hannigan, Eddie Vedder, Amy Lee, Tom Yorke, Tori Amos, Sarah Vaughan, Bach (es más que famoso jaja), Arvo Pärt…
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado? “Nadie va a golpear tu puerta buscando una cantante, sos vos la que tiene que golpear puertas…”
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical? Creci escuchando cassettes y dejando cds en los bares en los que quería tocar, armar una gira internacional sin un manager no me hubiera sido posible sin internet. En mi caso internet me generó puentes que cruzaron océanos, acortó distancias. Nos permite a muchos músicos difundir nuestra música llegando a lugares que sino sería imposible.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería? Su insistencia en responder a ciertos parámetros comerciales de la moda del momento y su “sin dinero no existís” pero ya entramos en el debate de que vivimos en un mundo de consumo capitalista y el cambio debería ser cultural y bla bla…
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento? Cantando Jazz en un Festival!!
Hemos preguntado a nuestros profesores que nos sugieran películas de su preferencia teniendo en cuenta las bandas sonoras originales. La música es bien importante cuando se trata del cine. De hecho, una película puede convertirse en una obra maestra simplemente debido a la calidad de su banda sonora.
Muchos compositores se han dedicado por entero a la creación de partituras originales magistrales para películas. Estamos seguros de que a veces te sientes abrumado por la emoción que puede causar una gran pieza musical cuando estás mirando una película agradable. La música para el cine es tan importante que cada año la industria cinematográfica entrega premios a las mejores partituras originales. Aquí puedes ver una lista de los ganadores del Oscar de los últimos años. ¿Cuál es tu partitura original favorita para una película? ¿Estás de acuerdo con nuestros profesores?
The good, the bad and the ugly – Ennio Moricone
The Deer Hunter – Stanley Myers
The Book of Eli – Atticus Ross
Deux Moi – Loïc Dury, Christophe Minck
Ascenseur pour l’échafaud (Elevator to the Gallows) – Miles Davis
https://youtu.be/KxYg6lQXwhY
The Cook, the Thief, his Wife & her Lover – Michael Nyman
Goodbye Lenin – Yann Tiersen
https://youtu.be/awtWSj_qTkE
Into the wild – Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder
Jesus Christ Superstar (1973) – Heaven on their Minds (Carl Anderson)
American Beauty – Thomas Newman
Melancolía – Richard Wagner (Lars von Trier)
https://www.youtube.com/watch?v=1JEYnjKxf4A
The Killing of a Sacred Deer – (Yorgos Lanthimos)
The Sacrifice – (Andrei Tarkovski) Johann Sebastian Bach, Watazumido-Shuso
https://www.youtube.com/watch?v=lv9VCnvb41E
Quizás hayas descubierto una nueva película para ver de la lista anterior. Quizás ahora aprecies la música de una película o notes cómo mueve la historia. ¡Piensa en las películas que has visto donde la música ha causado un gran impacto en ti! Si necesita más inspiración para películas con excelentes bandas sonoras, puedes echar un vistazo a esta de las 50 mejores valoradas. Por supuesto, al final, también es una cuestión de opinión personal, ¡pero esperamos que de ahora en adelante disfrutes de buenos filmes llenos de música! Contactar con nosotros si estas interesado en aprender composición, o produción musical!
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Es un caluroso día de verano en el este de España. El aroma a higos llena el aire, las cigarras zumban. En algún lugar suena una campana de iglesia. Se pueden escuchar algunas notas de guitarra tocando a la deriva desde una esquina sombreada de la plaza.
Consideremos los giros interesantes en la vida de Francisco Tárrega. Quizás sea más una leyenda que una verdad, pero el «padre de la guitarra clásica» parecía haber seguido un camino predestinado en su búsqueda del instrumento elegido.
Incluso desde muy joven, Francisco Tárrega, sabía lo que quería. Y más que nada, era tocar la guitarra. Imaginémoslo como un niño pequeño, escabulléndose para tocar el preciado instrumento de su padre mientras él trabajaba como vigilante en el convento local. O escuchando con avidez mientras su padre tocaba flamenco. Su oído sintonizó los acordes y las notas. Estaba claro que tenía una aptitud para el instrumento de cuerda desde el principio.
Al crecer durante la era romántica, el joven Francisco comenzó su vida aventurera huyendo de su hogar. ¡Esto, que se repitió en otras ocasiones, resultó en una serie de incidentes que influirían en toda su vida!
Poco sabía, en ese caluroso día de verano, cuando escapó de las manos de su niñera, lo que iba a suceder. De hecho, mientras corría, las cigarras gritaban, el polvo se levantaba de sus pies, tuvo la oportunidad de mirar hacia atrás (quizás a ella) y cayó en un canal de riego. Su huida a la libertad de la infancia se estancó. Por suerte o por destino, su futuro camino se consolidó.
Los ojos de Tárrega se lesionaron tanto en la caída que su padre decidió que Francisco se convertiría en músico. Una carrera en la que no necesitaría de la visión. Así se resolvió. Toda la familia fue desarraigada del pueblo natal de Tárrega, Villarreal, cruzando el río Mijares hasta Castellón de la Plana, para que pudiera asistir a clases de música.
De hecho, los dos primeros profesores de música eran ciegos. El viaje de una vida se puso en marcha. Francisco Tárrega comenzó a aprender piano y guitarra.
Cuando tenía diez años, el famoso guitarrista de conciertos español Julián Arcas escuchó tocar a Tárrega y, reconociendo su talento, le rogó a su padre que le permitiera acompañarlo a Barcelona, para que pudiera enseñar al niño. Su padre aceptó de mala gana.
En Barcelona, Francisco iba a continuar estudiando tanto el piano como la guitarra, pero no pasó mucho tiempo antes de que el joven al no ser visto salga corriendo por segunda vez. Perdido en las calles de Barcelona. Pronto lo encontraron tocando su pequeña guitarra en cafeterías y restaurantes, y lo llevaron de vuelta bajo el ala de su padre.
A pesar de los grandes sacrificios de su padre para enderezarlo y en el camino de tocar el piano formal, los dedos de Francisco ansiaban tocar la guitarra, y tres años después, huyeron por tercera vez a la edad de trece años, uniéndose a un grupo de gitanos en Valencia donde mejoró sus habilidades flamencas y quizás también sus habilidades para la vida.
Sin embargo, su viejo y perseguido papá vino a buscarlo y lo arrastró a la casa, ¡solo para que Tárrega corriera por cuarta y última vez! ¡Todo por amor a la guitarra! De vuelta a Valencia, donde para entonces su juego se había vuelto lo suficientemente competente como para comenzar a ganar. Durante un tiempo, tocó con otros músicos en compromisos locales para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia, que se encontraba en una situación financiera grave.
Tal vez Tárrega se sentía responsable de su familia, o quizá es que había crecido. Cualquiera sea el caso, pudo pagar la dedicación de su familia y trabajó duro tocando el piano y la guitarra en varias aldeas para ayudarlos. Para 1874 y a los 22 años, su suerte cambió nuevamente.
Francisco ingresó al conservatorio de Madrid bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa, quien había sucedido por casualidad en un casino rural en el pueblo de Burriano. Trajo consigo una guitarra comprada recientemente, hecha en Sevilla por Antonio de Torres. Por extraño que parezca, fue el mismo guitarrista Julián Arcas quien alentó a Torres a dedicarse a la fabricación de guitarras como su profesión a tiempo completo. Parece que la guitarra estaba tan bien hecha y su sonido era tan apropiado para Tárrega que rara vez tocaba en otro tipo. Esta guitarra inspiró su música e influyó en su estilo.
En el conservatorio, Tárrega estudió composición con Emilio Arrieta, quien lo convenció de enfocarse en la guitarra y abandonar la idea de una carrera con el piano. A pesar de las opiniones actuales (y las de su padre) de que la guitarra era solo un instrumento para acompañar a los cantantes, y que el piano era el más popular en toda Europa, Tárrega no fue muy convincente. Tocar la guitarra era algo que le había encantado desde que era un niño pequeño.
Francisco Tárrega
A fines de la década de 1870, Tárrega se estableció como profesor de música profesional y músico y enseñó (los más famosos entre ellos) a Emilio Pujol, Miguel Llobet, y Daniel Fortea, transmitiendo así su conocimiento y afinando su trabajo a través de un estudio riguroso y práctica. Pronto estaba componiendo su propia música y recorriendo el país, dando presentaciones regulares. Incluso transcribiendo importantes obras de piano en piezas para guitarra.
Sus frecuentes conciertos dieron como resultado el encuentro de su futura esposa, así como una de sus composiciones más famosas, “Lágrima” o The Teardrop, que fue escrita cuando estaba de gira en Londres, miserable y nostálgica por España. Al regresar a su tierra natal en 1880, se casó y finalmente se estableció en Barcelona, no muy lejos de donde había crecido.
Bajo el patrocinio de la viuda rica, Conxa Martínez, Tárrega se suavizó. Ya no corría para perseguir sus sueños, se relajó para perfeccionar su arte. Su patrocinio le permitió a él y a su familia usar una casa en Barcelona que se rumoreaba que estaba en algún lugar de c / Gignas, donde escribiría la mayor parte de sus obras más populares. Más tarde, Conxa Martínez lo llevó a Granada, donde el guitarrista concibió el tema de Recuerdos de la Alhambra. Tárrega continuó tocando en vivo, pero prefirió quedarse en su país natal.
Unos años antes de su prematura muerte, Tárrega hizo un cambio importante en su forma de tocar. Se cortó las uñas. Para un guitarrista clásico que toca cuerdas de tripa, el uso de las uñas para extraer las notas era muy importante. Utilizados de manera similar a una púa en cuerdas de acero, los clavos se usan para tocar en guitarras de cuerdas de nylon españolas o clásicas. Nadie está seguro de la razón de la elección de Tárrega y parece haber varias opiniones, pero el hecho es que esto cambió el estilo y, lo que es más importante, el sonido de su interpretación para siempre. Los callos se acumularon en la punta de sus dedos y con estos continuó jugando. Tárrega amaba tanto este nuevo sonido que impuso el corte de uñas entre todos sus alumnos.
Un último hecho extraño pero interesante: se ha utilizado un extracto de una de las piezas de Tárrega como parte de un tono de llamada de Nokia. ¿Lo reconoces?
Francisco Tárrega