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Imagine que está de vacaciones en Barcelona. Imagina un hermoso bosque, el olor florido, el cálido sol en tu rostro y el dulce sonido de los pájaros entre los árboles. El suave césped verde bajo los dedos de tus pies mientras caminas descalzo hacia la montaña. De pronto te das cuenta de que algo falta. ¿Qué podría hacer este momento sea aún más mágico? ¡Sí! ¡Música! ¿Y si tuvieras un ukelele o guitalele a tu lado?

La mayoría de los guitarristas que vienen a Barcelona están preocupados de que su preciosa guitarra se dañe en el avión. Imagina la turbulencia a medida que desciendes sobre los Pirineos, que golpea y arruina tu guitarra favorita! ¡Y no lo has asegurado! Una pesadilla para los músicos! Por esto mismo encontrar otras opciones que viajar con tu guitarra puede ser una buena idea.

Aquí encontrarás algunas ventajas de elegir un ukelele o guitalele como tu instrumento de viaje:

1 # Tamaño y peso: El ukulele y el guitalele son lo suficientemente pequeños para llevar dentro del avión y son muy fáciles de transportar. Extremadamente ligeros, encajan perfectamente en el compartimiento de equipaje aéreo en un avión. Pequeño y fácil de llevar, pero ofreciendo un sonido similar a la guitarra original.

2 # Para socializar: Debido a su pequeño tamaño y peso, ambos instrumentos se convierten en una buena manera de hacer amigos y conocer gente. Lo bueno de ellos es que puedes llevarlos a todas partes! Puedes tocar fácilmente el ukulele o guitalele en la playa de la barceloneta, tocar en las calles de Barcelona o en los pubs y bares más populares de la ciudad. El sonido alegre de ambos instrumentos fácilmente atrae la atención de la gente y a menudo te encontrarás rodeado de caras sonrientes. A la gente le encanta cantar o tararear los clásicos de hoy en día dulcemente tocados en un pequeño y cómico instrumento.

3 # Precio: Puede conseguir cualquiera de estos dos instrumentos a un precio muy razonable y no preocuparte tanto por si se dañan. Mientras viajas, es probable que sufra algún golpe o se estropee por el sol,  así que mejor no llevar tu amada guitarra! Puedes fácilmente alquilar o comprar un ukelele o guitalele y no preocuparte tanto si algo le sucede a tu pequeño amigo.

¡Así que, por que no intentarlo! Puedes alquilar uno por un mes o dos y ver cómo va o comprar uno a un precio razonable.

Si vienes a Barcelona y quieres alquilar o comprar un ukelele contacte instrumentrentalbarcelona.com para más detalles.

Si vienes a Barcelona y quieres alquilar o comprar un guitalele contacte instrumentrentalbarcelona.com para más detalles.

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¿Buscas unas vacaciones educativas en España? Tal vez estudiar mientras viajas o aprender música en Barcelona? Sí, has encontrado el lugar correcto. Si la música es lo tuyo, difícilmente puede encontrar un mejor lugar para disfrutar de tu pasión que Barcelona. Desde pequeñas calles sinuosas pintadas con música hasta los mejores conciertos del año. Barcelona también ofrece cursos de música con algunos de los profesores más calificados de España. Si eres un extranjero que busca hacer unas vacaciones educativas en Barcelona o un expatriado que vive en Barcelona, encontrarás todo tipo de cursos de música en inglés en Shine School of Music. Al final del curso descubrirás que aprender a tocar un instrumento puede ser realmente divertido.

Shine School of Music ofrece una amplia gama de cursos intensivos y extensivos tanto en inglés como en español. Guitarra, saxofón, canto, batería, bajo, piano y mucho más. Las clases más populares para los expatriados suelen ser clases de guitarra y guitarra flamenca en inglés. No necesitas traer nada a clase, sólo tu alma musical.

Las clases de guitarra clásica suelen ser enseñados por Milos Sajin y Gian Carlo Scevola.

Milos Sajin: Strahinja Sajin, Milos estudió blues y jazz con Tony Russel (Sudáfrica) y flamenco con Rafael Canizares (Cataluña, España). Terminó sus estudios formales de la historia de la música en la universidad de Witwatersrand (Johannesburg) y obtuvo su calificación de la enseñanza de guitarra con el tablero asociado de las escuelas reales de la música (Londres).

Gian Carlo Scevola: nacido en Chile (1982) Gian Carlo se graduó en la Universidad Católica de Valparaíso, donde estudió guitarra clásica con Daniel Díaz y obtuvo el Diploma para el mejor graduado de su clase. En 2007 se traslada a Barcelona y en 2009 obtiene una Maestría en “Musicología y Educación Musical” en la UAB. Posteriormente, en 2011 realizó su Graduate Piece del guitarrista Guillem Pérez-Quer en guitarra clásica en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Ha asistido a cursos de interpretación musical con Hopkinson Smith, Marco Socías, Armando Marrosu, entre otros. También ha recibido clases de guitarra eléctrica con Orestes e Ismael Eduardo Cortez.

Las clases de guitarra flamenca suelen ser enseñadas por Cesar Munera: nacido en Colombia en 1982, donde recibió su primera guitarra en 1987 a los cinco años, aprendiendo música folk y blues. En 1999 fue a la Universidad de Antioquia a aprender música clásica. En 2008, César interpretó el Concierto de Aranjuez con la Orquesta Eafit y obtuvo una beca para estudiar guitarra flamenca en Barcelona-España en el Conservatori del Liceu.

Ahora vive en Barcelona, tocando regularmente conciertos y enseñando guitarra flamenca, clásica y blues.

Si no tienes el instrumento en casa, también puedes alquilar uno en The Music Room, el espacio de co-woring de Shine o reservar uno on line en Instrument Rental Barcelona.

Encuentre más información sobre precios, profesores y horarios en Shine School of Music.

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¿Por qué puede ser útil una sala insonorizada en Barcelona? Diferentes personas pasan por The Music Room buscando un lugar para trabajar, grabar, practicar, tener una reunión privada o incluso enseñar. El mundo esta cambiando rápidamente y a la mayoría de la gente le es difícil encontrar un lugar para concentrarse, especialmente los que trabajan en un co-working y no tienen su propia oficina privada.

Entonces, ¿por qué puede ser útil una sala silenciosa o insonorizada?

1. Trabajo y concentración. Mucha gente ha creado su propio negocio online y muchos otros se han convertido en freelancers. ¿Dónde trabajan estas personas? ¿En casa? Difícil, demasiado ruido y distracción. También puede llegar a ser muy solitario trabajar desde casa. Esta es la razón por la que los espacios de co-working están siendo cada vez más populares en todo el mundo. Así que si te has convertido en un coworker, ¡eso es genial! Ahora, ¿qué sucede cuando necesitas tu propio espacio para realmente concentrarte? Esto es cuando una sala insonorizada puede ser la mejor opción. ¡Sin distracciones, sin música, solo tu y tus ideas! Un lugar perfecto para realmente concentrarte.

2. Grabar. A la mayoría de los músicos y artistas les resulta realmente difícil grabar en casa. También personas que trabajan en diferentes áreas, pero necesitan un espacio tranquilo para grabar pistas de audio para su negocio. Así que una habitación silenciosa también puede ser el mejor lugar para grabar.

3. Practicar. Yoga, meditación, música, tai-chi, cualquier afición que hayas escogido que te de verdadero placer. Un lugar silencioso para practicar la guitarra, el piano, tus habilidades de pintura, incluso la escritura, puede ser una idea maravillosa.

4. Reunión privada. ¿Tienes una reunión privada o una reunión de Skype online, pero no sabes dónde hacerlo?. Una habitación insonorizada también puede ser muy útil si te encuentras en esta situación.

5. Enseñar. Usted es profesor@ y tiene estudiantes, pero no puede encontrar un lugar para dar sus clases individuales. Podría ser música, idiomas, escritura de guión, etc. También un lugar acogedor para enseñar a un precio asequible.

Si te encuentras en cualquiera de estas situaciones nuestra sala insonorizada en The Music Room podría ser una excelente idea.

Si ya eres socio de tarifa plana (40E /mes) estas invitado a utilizar la sala insonorizada por 1E la hora.

Si todavía no eres socio, pero deseas reservar la habitación durante una hora, también está disponible por 8E la hora.

Ambas opciones incluyen café hecho a mano y té orgánico ilimitado!

Más información en http://themusicroombcn.com/

La música y el cerebro

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Si estás buscando un ejercicio que sea divertido, interesante y que haga que todo tu cerebro funcione a la vez, coge un instrumento y comienza a tocar.

Cuando tocas música, todo el cerebro se ilumina porque está usando casi todas sus regiones. Específicamente las regiones dedicadas a las funciones auditivas, visuales y motoras. Naturalmente, esas regiones se fortalecen a medida que practicas y tocas tu instrumento cada vez más, y conduce a muchos beneficios incluso fuera de la música. Estos beneficios incluyen una mejor atención al detalle, una planificación más fuerte, habilidades estratégicas, y mejorar la memoria.

Los investigadores de la Universidad Northwestern encontraron que las personas que tocan un instrumento musical generalmente tienen mejor memoria, mayor capacidad de atención y de transmitir emociones. Esta actividad también puede ayudar a desarrollar habilidades avanzadas de habla y lenguaje. Según los investigadores, el cerebro construye nuevas conexiones neuronales (caminos para que la información viaje a través de tu cerebro) mientras aprendes a tocar música. Esto aumenta la capacidad del cerebro para adaptarse y cambiar.

La influencia de la música en la sociedad puede verse claramente en la historia moderna. Thomas Jefferson tocaba el violín durante horas mientras escribía La Declaración de la Independencia para ayudarle a relajarse lo suficiente como para poder escribir. Albert Einstein, reconocido como uno de los hombres más inteligentes de la historia, era muy aficionado a la música también y tocaba el violín y el piano. La música no solo ayudaba a Einstein a relajarse, sino que también le ayudó con su trabajo y sus teorías. Pasaba de una teoría a otra, tocaba unos cuantos acordes en el piano, anotaba algo y volvía a su estudio. En ambos casos, la música ha influido en estas personas muy reconocidas en la historia, específicamente ayudándoles a concentrarse y relajarse al intentar realizar una tarea.

Así que, por que no intentarlo?

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Recuerdo haber hablado con David, uno de los mejores profesores de Shine sobre el bajo. Dijo con orgullo que el bajo es para los verdaderos amantes de la música, para aquellos que no buscan liderazgo o destacar entre el resto de la banda, sino aquellos que buscan ser el esqueleto del grupo. “Esta es la razón por la cual los bajistas tienen que ser realmente apasionados, porque se convierten en el cuerpo y alma de cualquier banda”, dijo.

La pedagogía y la formación para el bajo es muy variable y depende mucho de género y país. El bajo en el rock y el pop tiene una historia pedagógica que data de los años 1950 y 1960, cuando se desarrollaron libros de método para ayudar a los estudiantes a aprender el instrumento. Un libro muy notable sobre este método es de Carol Kaye “Cómo tocar el bajo eléctrico”. Aunque la mejor manera de aprender siempre es aprendiendo con un buen profesor de bajo. Se pueden encontrar excelentes profesores en Shine, la escuela de Música de Barcelona.

Muy a menudo la gente se pregunta ¿cuál es realmente la diferencia entre una guitarra y un bajo? Los dos instrumentos son más similares de lo que posiblemente creías. La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas y afinación estándar : EADGBE. Eso significa que la cuerda más baja se sintoniza a la nota E, el siguiente a la nota A, el siguiente en D y así sucesivamente. Pero saber las notas no es realmente importante en este momento, sino la comprensión de cómo la guitarra y el bajo están relacionados.

El bajo estándar tiene sólo cuatro cuerdas, y es un instrumento un poco más grande. La afinación de un bajo es la misma que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal, simplemente baja el tono. Por lo tanto, las cuerdas del bajo se afinan EADG, al igual que las cuatro cuerdas más bajas en una guitarra normal. En muchos sentidos, el bajo es exactamente lo mismo que la guitarra, excepto que tiene dos cuerdas menos y su afinación es más baja. Lo mismo ocurre con las escalas, acordes y teoría de la música, es muy parecido para ambos. Los dos instrumentos están directamente relacionados. Esto es importante a tener en cuenta, debido a que muchos de los aprendices del bajo se dan cuenta de que un instrumento te puede llevar al otro. Al darse cuenta de que hay una correlación directa entre los dos instrumentos puede hacer que tu elección sea un poco menos estresante. Lo que se aprende en la guitarra se aplicará a bajo y viceversa. Puedes hacer el cambio en cualquier momento.

Ten en cuenta, que hay todo tipo de diferentes afinaciones utilizadas en ambos instrumentos, y todo tipo de variaciones de cada instrumento. Hay guitarras de 7 y 8 cuerdas, y bajos de 5 y 6 cuerdas. No permitas que nada de eso te preocupe. Una vez que entiendas los conceptos básicos de un instrumento, el resto es fácil de entender.

Una cosa que muchos músicos jóvenes se preguntan es por qué una banda de rock siempre necesita un bajista. Siempre están al fondo, y muchas bandas actuales utilizan tanta batería y guitarra-eléctrica en sus álbumes que ni siquiera se puede oír el bajo.  En realidad, mientras que los bajistas promedio pueden contentarse con tomar un asiento trasero, un buen bajista sabe que su trabajo es encaminar a toda la banda. Ellos proporcionan la columna vertebral que sostiene los otros instrumentos. En géneros como el jazz y el blues, esto significa más que nada trabajar codo a codo con el baterista. En el metal y el hard rock, es el instrumento que realmente llega al corazón de la audiencia.

Los buenos bajistas son de hecho muy valiosos, por lo que si el bajo es el camino que has elegido, lleva tu elección con orgullo!

Ok, vamos a ser honestos. En realidad es bastante fácil tocar el bajo. Sólo tienes que tocar una nota a la vez, pero el verdadero truco es saber tocar a tiempo y reproducir las notas correctas la mayor parte del tiempo, haciendo que la canción se vuelva melódica y rítmicamente. Tu, mi amigo, eres la parte más importante de la canción. El bajista es también el mediador perfecto en la banda. Él (o ella) mantiene a los otros músicos en línea y mantiene todo en su lugar. Sin el bajista, todo se caería a pedazos y sería un gran lío.

He oído a muchos músicos decir que una de las cosas más difíciles es encontrar un buen bajista. Así que si eres es un buen bajista, obtendrás trabajo. Ni siquiera tienes que ser un genio. Sólo tienes que tocar las notas correctas en el tiempo correcto.

El bajo eléctrico, cuando se toca acústicamente, es probablemente el instrumento más silencioso que existe. Un bajista puede conectar los auriculares a través de un Bass Pod ™ y mezclador y sonar como si estuviera tocando en un estadio en sus oídos, aunque las personas a su alrededor ni siquiera lo noten.

¿Se puede pensar en un instrumento más silencioso? Correcto, el bajo.

Además, un bajista será siempre un gran amigo. Un bajista es paciente. Un bajista ama lo que hace, y sabe que el trabajo más importante es asegurarse de que la gente sienta algo. Que bailen. Que se pierden en la música.

Si decides darle una oportunidad, puedes ponerte en contacto con Shine Music School para clases con un profesor o clases online a través de skype.

También puedes venir a The Music Room y alquilar un bajo durante un par de meses para ver cómo va o visitar nuestra página de alquiler de instrumentos para alquilar uno.

Es posible que desees escuchar a algunos de los mejores bajistas de todos los tiempos y ver como suenan: Pulga, John Entwistle, Cliff Burton y Victor Wooten.

“Cuando oí “Sweet Sixteen” de BB King, sabía que quería tocar el bajo, porque eso fue lo que hizo que el disco fuera brillante: el bajista.”

Donal Dunn