A medida que las vacaciones de verano se acercan, y las restricciones internacionales y nacionales se levantan, las vacaciones se avecinan, ¡e incluso un poco de viaje se puede! ¡Quizás ya hayas planeado tu primer viaje! Puedes volver a soñar con arena entre los dedos de los pies en una playa de Ibiza o las Islas Canarias. Quizás incluso una cala secreta en Mallorca. Cierra los ojos y piensa en la caminata de montaña que puedes realizar en los Pirineos. Los pájaros cantando en los árboles, el sonido de una corriente que gotea suavemente. De repente te das cuenta de que falta algo. ¿Qué podría hacer que este momento sea aún más mágico? ¡Si! ¡Música! ¿Qué pasaría si tuvieras un ukulele o guitalele a tu lado?
¡Viajar con un instrumento es difícil!
La mayoría de los guitarristas que viajan están preocupados de que su preciosa guitarra se dañe en el avión. ¡Imagina que la turbulencia mientras desciendes sobre los Pirineos golpea tu guitarra favorita! O peor aún, si estas obligado a despacharla con el resto del equipaje o pagar un asiento adicional para acomodar el instrumento. ¡Y entonces, por error de la aerolínea tu equipaje se pierde, incluida la guitarra! ¡Una pesadilla para los músicos! Es por eso que encontrar otras opciones además de viajar con tu guitarra puede ser una idea inteligente.
Estos son algunos de los beneficios de elegir un ukelele o guitalele como instrumento de viaje:
1 # Tamaño y peso: el ukelele y el guitalele son lo suficientemente pequeños como para llevarlos dentro del avión y son fáciles de transportar, lo que los convierte en los instrumentos perfectos para viajar. Extremadamente livianos y fáciles de transportar, caben perfectamente en el compartimento superior del equipaje en un avión. Pequeño y fácil de transportar, pero ofrece un sonido similar al de la guitarra original.
2 # Para socializar: debido a su pequeño tamaño y peso, ambos instrumentos se convierten en una excelente manera de hacer amigos y conocer gente. ¡Lo mejor de ellos es que puedes llevarlos a todas partes! Puedes tocar fácilmente el ukelele o guitalele en la playa de la Barceloneta, tocar en las calles de Barcelona o tocar en los pubs y bares más populares de la ciudad. El sonido alegre de ambos instrumentos atrae fácilmente la atención de las personas y, a menudo, te encontrarás rodeado de caras sonrientes. A la gente le encanta cantar junto a las canciones favoritas de hoy interpretadas en un pequeño y alegre instrumento.
3 # Precio: puedes obtener cualquiera de estos dos instrumentos a un precio muy razonable y no preocuparte si se dañan. Mientras viajas, es fácil que los instrumentos se dañen por el sol, golpes o demasiado uso. ¡Así que mejor no lleves tu costosa guitarra a la carretera! Puedes alquilar o comprar fácilmente un ukelele o guitalele y no preocuparte demasiado si algo le sucede a tu pequeño amigo.
Asi que, por que no intentarlo?
Sebastian Pan, un profesor de nuestra escuela, toca regularmente su guitalele eléctrico, ¡puedes obtener una clase con él si lo deseas!
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Barcelona es conocida por ser una ciudad de moda para músicos de todos los ámbitos. Tal vez sea la playa y las montañas, tal vez sea el clima inusualmente cálido o la actitud despreocupada que su gente, pero sea lo que sea, Barcelona tiene una energía única que inspira y fomenta la expresión artística. Acordes de flamenco que se elevan desde las esquina, músicos de reggae que cantan con voz ronca en el metro, orquestas latinoamericanas en busca de su propio sonido. La ciudad siempre ha estado repleta de una energía creativa que nos ha regalado muchos artistas extraordinarios. ¡De hecho, muchos de nuestros propios profesores forman parte de Bandas o actúan en solitario en Barcelona!
Echemos un vistazo a algunas de los musicos famosos que han salido Barcelona:
Uno de esos talentos es Joan Manuel Serrat. Nacido de un padre anarquista en el popular barrio de Poble Sec, Serrat se convirtió en la voz de una generación, cantando en catalán cuando estaba mal visto, si no abiertamente prohibido, y cantando sobre la vida cotidiana en Catalunya después de la guerra civil. Infundido con la sensibilidad de las «coplas» y la música tradicional de su primera infancia, su sonido captura la esencia de la nostalgia mediterránea, y construyó un puente cultural entre la música latinoamericana y catalana en el siglo XX.
Saliendo de la escena del rock de principios de los noventa, Pau Dones y su banda Jarabe de Palo redefinieron lo que se esperaba de los rockeros españoles. Su canción intensamente popular «la flaca» los impulsó al estrellato internacional, rompiendo récords en todo el mundo de habla hispana. Sin ser definidos por su éxito inicial, han continuado creciendo y constantemente sorprendiendo a sus audiencias con su creatividad.
Demasiado punk para el rock y muy rockero para el punk, José María Sanz Beltrán, mejor conocido por su nombre artístico, Loquillo, ha tenido una carrera alborotada. Junto a su banda Los Trogloditas, y recientemente solo, se ha ganado su lugar en el panteón de rock de los grandes de Barcelona. Navegando fácilmente entre géneros populares, ha eludido ser encasillado por su estilo y sigue siendo uno de los hijos pródigos favoritos de la ciudad.
Barcelona siempre se ha caracterizado por ser un crisol de identidades. La ciudad se presta para la polinización cultural. No es sorprendente, entonces, que un grupo como Ojos de Brujo se haya asentado en las calles del Raval. Un experimento que dobla el género en la creatividad musical, estos talentosos músicos han fusionado sus influencias en una gran paleta de sonidos que han llegado a definir como jipjop flamenkillo, un trabalenguas de nombre pero una ejecución clara y enfocada de estilos de fusión modernos.
Camina por las calles del barrio gótico un viernes por la noche y pronto comprenderás por qué esta ciudad es amada por los creativos. Tal vez sea el hecho de que la ciudad se definió como una oposición a la dictadura del siglo XX en el país, o la cantidad de inmigrantes talentosos que les gusta llamar a Barcelona su hogar, sea lo que sea, la efervescencia musical que se siente en cada esquina seguramente ha inspirado a muchos almas, y atrae al artista con su energía.
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Puede que no pienses que eres bueno cantando, ¡pero todos podemos cantar! ¡Incluso si cantas por tu cuenta, en tu habitación con los auriculares puestos y sin nadie cerca! ¡Hay algunos beneficios para la salud sorprendentes al cantar en voz alta! Y al igual que cualquier otra actividad, con un poco de ayuda y entrenamiento puedes mejorar tu canto. Entonces, si alguna vez quisiste disfrutar cantando aún más, ¡podemos animarte a tomar una clase de canto! Si las siguientes razones no te dan ganas de intentarlo, ¡al menos sigue cantando en la ducha!
Cantar fortalece el sistema inmunológico.
Una investigación realizada en la Universidad de Frankfurt confirmó que el canto estimula el sistema inmunológico. El estudio incluyó en las pruebas un coro profesional durante un ensayo cantando «Requiem» de Mozart. Los investigadores observaron que la cantidad de inmunoglobulina A (una proteína en el sistema inmune que funciona como anticuerpos) fue mucho mayor justo después del ensayo. No se vieron los mismos aumentos en los miembros del coro que escucharon pasivamente la música.
Se cree que los sonidos mejoran aspectos específicos de la salud y hay al menos 5 sonidos diferentes que puedes cantar para mejorar la función general de tu cuerpo:
1) Cantar el breve sonido «a» durante 2-3 minutos te ayudará a dejar de sentirte triste. Fuerza el oxígeno en la sangre y el cerebro, lo que a su vez desencadena una liberación de endorfinas.
2) El breve sonido «e», hace que la glándula tiroides produzca hormonas que ayudan a mejorar la digestión y el metabolismo.
3) El sonido largo «i», estimula la glándula pineal, aumentando su estado de alerta y aprendizaje. ¡Prueba esto antes de estudiar!
4) El sonido largo «o», ayuda al páncreas y puede regular el azúcar en la sangre después de una comida.
5) El sonido largo «u», hace que el bazo / sistema inmune produzca un aumento de los glóbulos blancos que combaten las infecciones.
¡Vamos a cantar para ayudar a nuestros cuerpos a combatir el Virus Corona! ¡Ciertamente necesitamos toda la ayuda que podamos obtener!
Cantar es un ejercicio
¿Alguna vez te has sentido cansado después de una buena sesión de Karaoke?
Cantar puede ser una excelente forma de ejercicio, especialmente para aquellos que no pueden hacer ejercicios fuertes o que requieran mucha destreza física. Y aún si tienes todas las capacidade motrices, tus pulmones recibirán un entrenamiento serio si usas las técnicas de canto correctas. Es posible que cantando trabajes músculos que generalmente no usas en otras formas de ejercicio. Cantar estimula tu circulación general. ¡Y todos sabemos que más oxígeno beneficia a todo tu cuerpo! Cantar puede incluso ayudar a aumentar la capacidad aeróbica y resistencia.
Cantar mejora tu postura
Cuanto más cantas, más fuertes se vuelven tus pulmones. A medida que trabaja los músculos del pecho, la cavidad torácica se expande, los hombros y la espalda se alinean, y eventualmente todo funciona en conjunto, levantando y enderezando la postura. Pararse derecho es parte de la técnica correcta para cantar. Tu profesor/a de canto estará de acuerdo. ¡Y una buena postura alivia la tensión de la espalda y el cuello!
Cantar ayuda a dormir
¿Tú roncas? ¿Tu pareja? ¿Quién puede dormir con todos estos ronquidos? ¡Cantar bien puede ser la respuesta a los dulces sueños! Según un artículo de salud en Daily Mail Online, los expertos creen que el canto puede ayudar a fortalecer los músculos de la garganta y el paladar, lo que ayuda a detener los ronquidos y la apnea del sueño.
El canto combate la ansiedad y la depresión
Mientras cantas, tu cerebro desencadena una liberación de endorfinas. Estas ayudan a aliviar la depresión, la ansiedad y el estrés. Los estudios incluso han demostrado que cantar puede disminuir nuestros niveles de cortisol, responsable del estrés. Los cantantes a menudo experimentaron un mejor estado de ánimo y una mayor relajación.
Las recientes protestas de Black Lives Matter en los Estados Unidos y en todo el mundo han despertado un interés positivo en educarnos sobre la comprensión del racismo y reconocer su prevalencia en nuestras sociedades. El conocimiento de nuestra historia puede ayudarnos a todos a hacer los cambios correctos para avanzar y construir un mundo que celebre la diversidad cultural.
La historia de la música no es diferente, y es imposible no reconocer el genio de una multitud de músicos negros, o ignorar sus contribuciones y avances en el arte. A pesar de esto, en los últimos 200 años, muchos compositores negros casi han sido olvidados o pasados por alto, a pesar de haber luchado contra todo pronóstico para ser escuchados. Incluso ahora, sus sinfonías y óperas, conciertos y cuartetos a menudo se ignoran y siguen teniendo un rendimiento inferior.
Shine Music School comenzó en Sudáfrica después del apartheid, y somos conscientes de las desigualdades institucionalizadas en nuestra vida cotidiana. Aun así, todavía tenemos un largo camino por recorrer para educarnos. ¡Dejemos de estar en silencio, deje de esperar y aboguemos por el cambio! Elevemos y apoyemos a músicos y compositores negros. En el artículo de hoy, observamos a 6 fascinantes compositores musicales y destacamos algunas de sus obras.
¡Escuche su música, toque e interprete sus piezas, es una manera de contribuir!
Nuestro primer compositor no es otro que Chevalier de Saint-Georges (1745-1799). Si eres francés, puedes haber oído hablar de él. Este chico llevó una vida extraordinaria. ¡Lleno de aventuras de capa y espada, política, reyes, reinas, drama y, por último, música! ¡Es material de las películas! Nacido en el Caribe francés, hijo de un rico propietario de plantaciones y una esclava de 16 años; Joseph Bologne, o Saint-Georges (como se lo conoce mejor) fue llevado a Francia a una edad temprana por su padre, donde continuó pasando la mayor parte del resto de su vida.
St-Georges creció en la alta sociedad francesa, pero su herencia mestiza lo limitó de muchas maneras. Era único por su color y estatus, pero por las mismas razones nunca pudo casarse y, aunque su experiencia musical fue reconocida, no se le permitió asumir ciertos nombramientos, como el director de la Académie royale de musique, Paris Opéra.
Se hizo un nombre como campeón de esgrima, incluso peleó contra cuatro hombres en un intento de asesinato por sus implicaciones políticas. Se convirtió en Coronel en la Legión francesa durante la Revolución. En un momento vivió en la misma casa que Mozart, y de hecho puede haber influido en su homólogo más joven. Fue un prolífico compositor (con multitud de óperas, conciertos para violín, sinfonías y numerosas obras de cámara en su haber) y un talentoso violinista. Saint-Georges incluso tocó en conciertos íntimos para María Antonieta, y una representación de su segunda ópera, La Chasse se realizó a petición suya en el castillo real de Marly. Después de que la Revolución destrozó a Francia, St-Georges se vio obligado a abandonar el ejército con poco que mostrar por sus logros, volvió a su música y continuó componiendo y perfeccionando su violín. Murió a los 53 años de lo que parece ser gangrena. Lea más sobre su música y su fascinante vida.
Harry Lawrence Freeman (1869-1954) fue el primer afroamericano en escribir una ópera (Epthalia, 1891) que se produjo con éxito. Fue compositor, músico, director de orquesta y profesor de música y fundó la Freeman School of Music y la Freeman School of Grand Opera. Durante su vida, fue conocido como «el Wagner negro«.
Alrededor de 1908, Freeman trasladó a su familia al barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York, donde el Renacimiento de Harlem estaba empezando a funcionar. El trabajo de Freeman ya era bien conocido y en algún momento de 1912, el compositor ragtime Scott Joplin, que vivía en Nueva York, le pidió a Freeman que lo ayudara a revisar su ópera de tres actos, «Treemonisha», cuya producción se detuvo el año anterior. Freeman abrió una escuela de música en Nueva York.
Freeman compuso una serie de óperas y otras obras musicales, la más famosa es su ópera Voodoo.
“En las últimas dos décadas de su vida, luchó para obtener presentaciones de su trabajo. Casi toda su música era inédita en el momento de su muerte, y nunca se han publicado comercialmente grabaciones de sus obras. Veintiuna de sus óperas, así como muchas de sus otras obras, sobreviven en los propios manuscritos de Freeman y se guardan en una colección de sus documentos en la Universidad de Columbia» (fuente)
Scott Joplin (1868 – 1917) fue un compositor y pianista estadounidense. Apodado el Rey del Ragtime, fue más conocido por sus piezas de ragtime, incluida su composición más famosa «Maple Leaf Rag», que hoy se consideraría el éxito número uno de Billboard de ragtime. Fue un compositor prolífico, y escribió dos óperas, aunque fueron menos populares, y luchó para ser reconocido por sus composiciones clásicas. Enseñó piano, y aunque su éxito popular ayudó a mantenerlo durante toda su vida, con frecuencia se encontró en dificultades financieras y la partitura de su primera ópera, A Guest of Honor, fue confiscada en 1903 con sus pertenencias por pago de facturas, y ahora se considera perdido. (fuente) Ninguna de sus óperas se realizó en su vida, y la música ragtime murió con él. Fue galardonado póstumamente con el Premio Pulitzer en la década de 1970, y finalmente se realizó Treemonisha. Sus composiciones ragtime han influenciado el jazz y la música swing de big band.
Florence B Price (1887-1953) Fue una compositora clásica, pianista, organista y profesora de música. Se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener una obra interpretada por una gran orquesta. En 1933, la Sinfonía de Chicago realizó su Sinfonía en mi menor por primera vez. Aunque se la considera exitosa en su vida, sus numerosas composiciones rara vez se tocan hoy. Si considera la época en que estaba escribiendo y tocando música, sus logros son enormes.
Florencia creció en el sur de los Estados Unidos. Su familia estaba bien y ella era una látigo inteligente, valedictorian de su clase. Ella escapó de algunos prejuicios al identificarse como mexicana durante sus estudios en Boston, pero luego regresó al sur y se casó solo para mudarse nuevamente durante lo que se conoce como la Gran Migraciónn para escapar de las condiciones de Jim Crow en el sur profundo. La familia Price finalmente se estableció en Chicago. A pesar de las posibilidades de ser negro y mujer, estudió composición, orquestación y órgano con los mejores maestros de la ciudad, y publicó cuatro piezas para piano en 1928. Su matrimonio se vino abajo y Florence trabajó duro para mantenerse a sí misma y a sus hijos. Price hizo un uso considerable de melodías y ritmos afroamericanos característicos en muchas de sus obras. (fuente) Ganó varios premios musicales y escribió numerosas piezas para orquestas, y para cine y publicidad bajo un seudónimo. A pesar de esto, estuvo casi olvidada hasta que «en 2009, se encontró una colección sustancial de sus obras y documentos en una casa abandonada en ruinas en las afueras de St. Anne, Illinois. Estaban compuestos por docenas de sus partituras, incluidos sus dos conciertos para violín y su cuarta sinfonía Como Alex Ross declaró en The New Yorker en febrero de 2018, “no solo Price no pudo ingresar al canon; una gran cantidad de su música estuvo peligrosamente cerca de la destrucción. Esa casa en ruinas en St. Anne es un potente símbolo de cómo un país puede olvidar su historia cultural «. (fuente)
Su trabajo ha conseguido actualmente más reconocimiento:
Francis “Frank” Johnson (1792 – 1844) fue otro prolífico compositor afroamericano durante el período anterior a la guerra. Puede leer más sobre ese período de tiempo en nuestro artículo sobre El Banjo. Los compositores afroamericanos fueron escasos en Estados Unidos durante este período, pero Johnson fue uno de los pocos que tuvo éxito. ¡Este chico podría hacerlo todo! Actuando en el clarín Kent (ahora raro) y el violín, escribió cientos de composiciones en una multitud de estilos: aires operativos, canciones de trovadores etíopes, marchas patrióticas y varios bailes. Johnson fue el primer compositor afroamericano en publicar sus obras como partituras. Su música de baile fue publicada y tocada en bailes de todo el país. Solo sus manuscritos y transcripciones de piano sobreviven hoy. Incluso actuó para la reina Victoria. También fue el primer afroamericano en dar conciertos públicos y el primero en participar en conciertos racialmente integrados en los Estados Unidos.
Como no existen grabaciones reales de su trabajo y los críticos del momento no entraron en muchos detalles, los historiadores suponen que el trabajo de Johnsons incluyó muchos detalles que no están registrados en las publicaciones reales de sus transcripciones. De acuerdo con wikipedia:
“Las cuentas disponibles muestran que su composición y su interpretación deben haber tenido cualidades que no pueden reconstruirse a partir de los manuscritos sobrevivientes. Los relatos históricos sugieren que sus actuaciones infundieron cambios rítmicos estilísticos, que difieren de las versiones escritas, que fueron inferidas por los artistas o instruidas verbalmente. Se presume que esto es similar a las improvisaciones hechas por los músicos dejazzde hoy, aunque las prácticas y modismos actuales probablemente sean muy diferentes de los utilizados por Johnson. Pudo crear música, armonías y efectos interesantes que difieren de las armonías diatónicas y las melodías triádicas que eran populares en ese momento «.
¡Sus actuaciones deben haber sido algo para ver!
Y finalmente George Walker, (1922-2018), fue el primer compositor clásico negro estadounidense en recibir el premio Pulitzer de música (para Lilacs, una pieza para voz y orquesta, en 1996) mientras aún estaba vivo. Walker equilibró una carrera como pianista de concierto, maestro y compositor. Fue un hombre de primicias, primer instrumentista negro en aparecer con la Orquesta de Filadelfia, primer instrumentista negro en ser firmado por una gerencia importante, los Artistas Nacionales del Concierto. ¡Se convirtió en el primer receptor negro de un doctorado de Eastman School of Music y la lista continúa! El cuerpo de trabajo de Walkers incluyó más de 90 obras para orquesta, orquesta de cámara, piano, cuerdas, voz, órgano, clarinete, guitarra, metal, instrumentos de viento de madera y coro. Sin embargo, a pesar de todos sus logros, sigue siendo una figura de culto en el mundo de la composición contemporánea. (lee más aquí)
Es como si nuestra metamorfosis estuviera casi completa. Estirando nuestros brazos y liberándonos de nuestros pequeños capullos. El sol brilla y podemos visitar los parques y playas para hacer ejercicio. Salir de nuestras casas o apartamentos es liberador. Al igual que la música, cambia nuestro estado de ánimo, eleva nuestro espíritu y genera también un cambio en nuestro entorno. Nos encontramos eclosionando en un mundo nuevo. Esto significa que debemos buscar formas nuevas e interesantes de interactuar.
Entonces, ¿por qué no llevar tu práctica musical contigo? Los instrumentos más pequeños son ideales, una guitarra o un ukelele, un guitalele o un bongó, son fácilmente transportables. ¡Si cantas solo necesitas llevar tu voz para una sesión acústica afuera! ¡Encuentra un lugar tranquilo en un parque y practica con tu guitarra en el exterior!
Con el permiso para reunirnos de a 10 personas en Barcelona, estamos en el momento perfecto para formar una banda, o realizar una pequeña presentación en la azotea o terraza.
¡Así que revisa el pronóstico del tiempo y planifica tu fiesta musical! Invita a amigos que no tengan instrumentos y haz que canten en una sesión de karaoke al aire libre.
No le recomendamos que cante en el interior, por lo tanto, mientras esperamos hasta que podamos disfrutar de los parques y playas al aire libre con amigos y hacer algo de interacción social con distanciamiento, ¿por qué no organizar su propia fiesta musical online? Muchos de nuestros maestros han estado jugando y actuando con amigos juntos de manera online. ¡Organizar una fiesta de zoom no es demasiado difícil!
Puedes divertirte decorando tu habitación para crear un ambiente de fiesta y luego compartirlo online. Crea tu propia invitación online. Hay varias plataformas en las que pueden interactuar y hacer música con otros en línea. O tal vez solo te gustaría hacer una transmisión de DJ en vivo y chatear con tus invitados. ¡De cualquier forma que elijas, la música y la interacción con la música nos pueden conectar de muchas maneras! Con solo un poco de Google puedes encontrar muchas fiestas online para unirte. Muchos djs y artistas han hecho la transición a este formato que ahora está funcionando muy bien. ¡Por qué no te unes a algunos amigos a través de una fiesta o creas la tuya! ¡Aquí hay algunos consejos!
¿Qué plataforma debo usar?
FaceTime: si todo tu grupo posee iPhones o Mac, intente usar FaceTime. Es una herramienta simple y fácil de usar. Si está en tu teléfono, necesitas un soporte para teléfono para disfrutar de tu fiesta sin tener el teléfono en la mano.
Zoom: se ha vuelto muy popular durante los confinamientos mundiales. Es genial para grandes grupos. Y puedes ver a todos al mismo tiempo. ¡Si tiene una cuenta paga, funciona aún mejor y no tienes que preocuparte por los «invitados no invitados»!
Skype: Esta aplicación existe desde hace mucho tiempo. Quizás es, incluso, la plataforma original de llamadas en línea. Es perfecto para grupos grandes y se puede usar en múltiples dispositivos.
Facebook Messenger: Si son un grupo pequeño, Facebook Messenger funciona bien. Si tienes una cuenta de Facebook, no tienes que pasar por la molestia de configurar una nueva cuenta y descubrir nuevas plataformas.
Whatsapp: Whatsapp también funciona bien para grupos pequeños. Al igual que Facetime y Facebook Messenger, es posible que todos sus amigos ya tengan una cuenta, por lo que podría ser fácil pasar el rato juntos, el único problema es que solo funciona en tu teléfono móvil.
Google Hangouts: Al igual que Facebook Messenger, la mayor ventaja de Hangouts de Google es que no necesitas crear otra cuenta para chatear por video. Google Hangouts es de uso gratuito directamente desde tu cuenta de Google.
Twitch TV: Puedes transmitir tu set de DJ o concierto en línea a través de Twitch TV. O incluso transmitir tu reunión de 10 personas e invitar a más personas a unirse en línea. Hacer una cuenta no es difícil. Inicia sesión y configura una secuencia.
¿Cómo organizar una fiesta virtual?
1. Enviar una invitación virtual
Las invitaciones virtuales pueden ser tan formales o tan simples como desees. Puedes enviar un texto grupal rápido o, si te apetece, prepara una invitación para una fiesta virtual y envíala por correo electrónico. Usa plantillas gratuitas para crear invitaciones divertidas en la aplicación Canva.
2. Planifiquen juntos de antemano
Nadie quiere presentarse a una fiesta sin preparación. El hecho de que esté en línea no significa que sea aburrido. ¡Es una razón para vestirse! ¡Incluso puedes hacer una fiesta temática!
3. Designar responsabilidades
Involucre a las personas. A menudo, la emoción de prepararse para un evento puede ser casi la mitad de la diversión. Si tienes una fiesta temática, designa cualquier tarea y responsabilidad a tus amigos y familiares. Por ejemplo, si estás organizando una noche musical virtual asegúrate de que todos tengan un instrumento. ¡Incluso si tienen que hacer ellos mismos uno!
Puede que no pienses que eres bueno cantando, ¡pero todos podemos cantar! ¡Incluso si cantas por tu cuenta, en tu habitación con los auriculares puestos y sin nadie cerca! ¡Hay algunos beneficios para la salud sorprendentes al cantar en voz alta! Y al igual que cualquier otra actividad, con un poco de ayuda y entrenamiento puedes mejorar tu canto. Entonces, si alguna vez quisiste disfrutar cantando aún más, 
