¡Este año ha sido uno para los libros de historia! Ha sido un año desafiante para la Escuela de Música Shine. Sin embargo, con el arduo trabajo que tanto los estudiantes como los profesores han realizado, hemos navegado con éxito esta etapa online, y con eso hemos podido estar conectados entre nosotros y con nuestra música.
Las lecciones en línea tienen muchos beneficios, pero también hemos disfrutado de regresar a nuestros estudios abiertos en Barcelona este verano. Hemos recibido nuevos estudiantes de todo el mundo y hemos enseñado con éxito a muchos de ustedes desde nuestros hogares en todo el mundo. ¡Nuestro equipo Shine ha trabajado duro para que aprender y descubrir música sea una alegría! Te presentamos juegos y actividades musicales para encierros, ideas para hacer estudios en casa, películas con excelentes bandas sonoras y conciertos en vivo de nuestros profesores regularmente en Instagram y Facebook.
Con nuestros boletines informativos, hemos presentado a varios profesores y sus inspiraciones musicales, y continuaremos brindando entretenimiento y debates sobre música a través de nuestro blog en nuestro sitio web online. Si aún no está registrado, ¡únase a la familia Shine!
Sin más preámbulos, ¡veamos el primer concierto ONLINE de la Escuela de Música Shine!
Concierto Shine Online 2020 6PM CET 25 July 2020
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Branislav Grbic, enseña violín clásico y violín world music. En la Escuela de Música Shine en Barcelona, imparte clases a alumnos de todos los niveles. Branislav Grbic, nacido en Belgrado (Serbia) en 1970, en una familia de músicos. Su llegada a Barcelona en 1991 brinda una nueva época en la vida profesional de Branislav. Es estudiante notable en el Conservatori Superior de Barcelona en la clase de J. Pamiès. Hasta el año 2002 trabaja en 4 orquestas de cámara, y 3 orquestas sinfónicas en Cataluña. En el mismo periodo, trabaja como profesor de violín. También colabora con artistas de tamaño internacional como Goran Bregovic, Rebecca Horn, Sara Montiel, Gloria Gaynor y Azúcar Moreno. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música:
* ¿Qué fue primero que hizo que te interesaras por la música ?
El hecho de que nací en una familia de músicos profesionales en el ámbito de la música clásica, me hizo comenzar muy pronto con el aprendizaje de arte de musica, y posterior una dedicación al violín por vida como mi trabajo y pasión.
Mi abuelo fue violinista, compositor, director de coro y orquesta, profesor y teólogo. Estudio en Praga en los años ’20 del siglo pasado, y en su vuelta a la tierra natal, hizo una gran reforma en la cultura Serbia, dedicando su vida a la prosperidad de música clásica en muchos ámbitos. Ha publicado 7 libros sobre la metodología de violín, el más famoso “Zlatne Stepenice”. Desde el año 1954, la escuela municipal de música de unos 600 estudiantes en su ciudad natal Valjevo, lleva su nombre “Zivorad Grbic”.
También, mi padre fue violinista, concertino de la Orquesta de Ópera Nacional de Belgrado y profesor en el Conservatorio Superior de Belgrado. Mi madre fue cantante de ópera, 2 tías eran profesoras de piano y sus hijos, mis primos, también se dedican a la música profesionalmente.
Pasé mi infancia corriendo por los pasillos de edificio de Ópera Nacional de Belgrado, de un camerino al otro, luego al escenario, fosa de la orquesta, gallinero, maquinistas, peluqueros….digamos que este edificio fue mi playground, junto a interminables viajes con toda la compañía, por países Europeos, Italia, Francia…..
Esto fue lo que me hizo interesar por la música, y el arte escénico en general.
* ¿Quién te inspiro para hacer música ?
Fueron mis padres que al principio me inspiraron para hacer música. En la casa, en todas las horas se escuchaba la música, o mi madre cantando ópera y canciones tradicionales, o mi padre tocando y estudiando pasajes difíciles de las obras clásicas, sinfónicas, de ópera o música de cámara…. tambien teniamos y escuchábamos un tocadiscos muy bueno, y la colección de vinilos muy extensa que todavía se conserva.
Luego, con 16 años, empeze a tocar como primer violín, concertino, en una Joven Orquesta Sinfónica de Belgrado, y la inspiración para hacer la música también venía de los otros 80 mejores jóvenes músicos de Serbia, que conjunto tocabamos grandes obras musicales en conciertos en todo el territorio de la antigua Yugoslavia, incluyendo viajes por otros países europeos, Austria, Francia….
* ¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
He tenido diferentes fases en mi vida de ejercer la musica. Como violinista profesional clásico, de 18-33 años, he trabajado en numerosas orquestas filarmónicas, sinfónicas o de cámara….por lo tanto, fue una experiencia de hacer la música ya escrita, buscando texturas y color de conjunto, tocando en las salas y auditorios donde el público está sentado y escuchando.
De los 33-48 años, me aventuré en la música tradicional-popular de los Balcanes, con el conjunto-banda musical Los Moussakis. Este tipo de música es algo muy personal y diferente de lo que hacía anteriormente. Requiere otro tipo de energía, presencia y dedicación personal en un conjunto de solo 6 personas. Muchas veces, tampoco habían partituras, y por lo tanto más libertad en la expresión, sobre todo en los solos, el ambiente era muy festivo y bailable y el público participa activamente con la banda.
De momento, estoy muy interesado en la música electrónica “techno”, combinada con sonidos y músicos reales, también en músicas “místicas” y microtonales…..en casa estoy tocando clásica, balkan, klezmer, tango,…..también, como tengo muchisimas partituras, a veces abro cualquier libro y lo leo, toco….para descubrir que se encuentra en el mar de notas. Es muy agradable la sensacion de emocion en traducir las notas escritas, en las notas vivas, que ves y escuchas por la primera vez!
* ¿Cómo es tu proceso creativo ?
Realmente me apasiona “dar vuelta” a la canciones. Utilizo las canciones tradicionales-populares de los Balkanes y les cambió la velocidad, armonía y el ritmo, dándoles una nueva vida en la forma diferente de arreglo musical vertical. Digamos que me gusta conservar la melodía antigua, con nuevos elementos “por dentro” en la estructura. Muchas veces, o casi siempre en este proceso creativo intervienen otros músicos con sus conocimientos y intuicion personal.
* Si pudieras colaborar con cualquier músico, ¿Con quién sería ?
He tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos de la talla internacional, como por ejemplo Goran Bregovic. Colaborar con cualquier de músicos de esta talla, siempre conlleva una magia especial y aprendizaje en diferentes aspectos Me hubiese gustado tocar con Stevie Wonder, sin duda !!! Me encanta la manera que trata los violines en sus canciones. En especial, “My Cherie Amour” o “For Once in My Life”. Tambien me gustaria tocar con el Jamiroquai, los arreglos de la cuerda es muy bailable. Bill Withers, Quincy Jones…..son muchos los maestros . Tambien estaria igual de emocionado tocando con una banda de gitanos de Serbia o Macedonia en una fiesta pantagruélica de unos días de duración, en el campo !!! De la Filarmónica de Berlín ni te hablo, seria lo mas.
* Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quién sería?
Puede que “Gogol Bordello”, “Kultur Shock” o Emir Kusturica & ” No Smoking Orkestra”. A parte que espero que me invitaran a tocar el bolo con ellos, tendríamos una buena fiesta despues de concierto todos juntos.
*¿Cantas en la ducha. Qué canciones?
Si, canto en la ducha, aunque antes de cafe por la mañana no suena muy vivaz. Además siempre cambio de canción….ultimamente estoy con “Brother to Brother” de Gino Vannelli!
* De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Uf, es imposible destacar un concierto en concreto. Todas las actuaciones son un viaje y experiencia de un conjunto de cosas, absolutamente irrepetibles, Siempre se disfruta cuando hay buenas condiciones de actuar, sobre todo un buen sonido y buena vibración entre los músicos. Cada concierto tiene un momento mágico, y es bueno acordarse de él. Creo que en la música hay un hecho de que siempre que intentas tocar un tema en la misma manera, nunca sale igual, y sonara diferente. Es el misterio de lo desconocido…¿esta versión es la mejor?
* ¿Donde te gustaria hacer un concierto?
He tenido oportunidad de tocar con diferentes formaciones en los escenarios, teatros y auditorios más prestigiosos y bonitos de España y en otros países europeos. Teatros, auditorios, escenarios al aire libre…. Lo que realmente sería de ciencia ficción, ¡y a quien no le gustaría! tocar en la órbita, ¡claro! Cuando comenzaba con el grupo Los Moussakis en el año 2002, uno de mis sueños era de tocar el bolo de Fin de Año 2024/25 en uno de estos vuelos turísticos espaciales. Seguro que el bolo ya se lo van a dar a Brian Eno.
*¿Qué músicos famosos admiras?
Uf, otra pregunta donde no me puedo inclinar a nada concreto en responder. Admiro a todos los músicos, buenos y malos, famosos o no, aburridos e innovadores, lentos, rápidos….Todos los músicos a veces son famosos. No se, para decir uno…..Nusrat Fateh Ali Khan, ¿es famoso?
*¿Cuál ha sido el mejor consejo te han dado?
Han habido muchos consejos recibidos y bien tomados y digeridos, todavía estoy abierto de escuchar algún que otro consejo que puede encaminar a uno en la sabiduría en práctica.
*¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?
Creo que sobretodo ha impactado en la manera de venta de música. Básicamente, ahora la música no se vende en ningún soporte físico. Antiguamente el músico también ganaba un plus de bolo en la venta de CD’s. K7s o vinilos también eran unos objetos que en sí eran arte y reflejaban bien el estilo de música que encontrabas a dentro. Bajar-comprar un CD de alguna plataforma de venta me parece como si tuviera menos peso….no sé, soy un romántico de las cosas….je je.
*¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical, que seria?
Tanto como músico como un potencial público creo que en general en las ciudades hay pocos espacios de aforo pequeño-mediano de 50-150 personas para música en vivo. El sector público y privado debería fusionarse en subvencionar en abrir nuevos espacios o ampliar los permisos de los locales, y dar trabajo sostenible para todo un ejército de músicos y las empresas de sector de la zona.
* Sobre el violin. ¿Crees que es un instrumento popular actualmente y por qué?
Si, creo que sigue siendo un instrumento muy popular. Hay figuras que aún lo hacen más popular como por ejemplo Ara Malikian. También Anne-Sophie Mutter o Stephane Grappelli. Mi violinista preferido es David Oistrakh. También los violines locos de las bandas fanfarrias de Rumania, como por ejemplo los Tarafs de Haidouks, han hecho popularizar el violín como instrumento. Violín tiene magia….igual al principio tiene mucha dificultad para sonar, pero después tiene una grata recompensa.
* La enseñanza virtual. ¿Si o no?
¡Por supuesto un gran si! Siempre y cuando se combinae con las clases presenciales. En las clases virtuales se aprovecha la tranquilidad de alumno en su entorno, menos distraído o cansado. Personalmente con mis alumnos aprovecho estas clases para trabajar las cosas «aburridas» como escalas, arpegios o estudios….y en las clases presenciales trabajamos más en sonido, musicalidad o fraseo, tocando duetos barrocos o similar. De momento, las dobles notas en violín, por el ZOOM, suenan bastante mal. Otra cosa de las clases virtuales, es que es muy importante de tener buenos dispositivos electrónicos, o micrófono y tarjeta de sonido externo de calidad.
Cada año la Escuela de Música Shine en Barcelona organiza un concierto. Es una oportunidad única para que los estudiantes actúen en vivo frente a una audiencia y ganen en experiencia de presentarse frente a una multitud y, ciertamente, la oportunidad de demostrar lo que han logrado con sus profesores.
Nuestros conciertos han crecido, desde uno pequeño una vez al año hasta en la actualidad una serie de conciertos durante todo el año. ¡Y cada uno de ellos es mejor que el anterior! Mientras nos preparamos para nuestro primer concierto online queremos echar un vistazo a algunas de las presentaciones pasadas de estudiantes y profesores a lo largo de los años.
Esperamos que sintonices con nosotros para disfrutar del concierto de este año. Será nuestra primera vez ya que se hará transmitirá online. Realmente esperamos con ansias mostrar todo lo que han reunido juntos nuestros talentosos alumnos y profesores.
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Se trata del tempo. Si la música es el arte de alternar el sonido y el silencio, la precisión con la que puedes comprender y subdividir el tiempo es crucial para el ritmo. Practicar con el metrónomo a velocidades lentas mejorará la sensación de sincronización y practicar a tempos más altos ayudará a lograr precisión. ¡No olvides incorporar los ejercicios de metrónomo en tu horario de práctica y garantizamos que escucharás los resultados!
El arte no existe en el vacío. Incluso si eres un cantautor solista que odia compartir el escenario con alguien que no sea tu guitarra, puedes beneficiarte tocando con otras personas. La música es una habilidad interactiva que requiere una sensibilidad profunda y reflejos rápidos, pero lo más importante, se trata de aprender a escuchar. Reunirse con otros músicos y aprender a comunicarse con ellos a través de la música, sin duda, ayudará a obtener una comprensión más profunda de ti mismo/a como músico/a.
Transcribe canciones de oído.
La música es, ante todo, un arte de escuchar. Aunque hay miles de recursos que ayudan a aprender nuevas canciones, no hay nada como sentarse junto al reproductor de CD durante horas y transcribir tus canciones favoritas nota por nota. Transcribe una canción de oído cada semana y rápidamente desarrollarás la capacidad de reconocer y encontrar notas en tu instrumento. Tus compañeros de banda y tus oídos agradecerán.
Aprende otros estilos de música.
Dicen que no pasa nada interesante dentro de nuestra zona de confort. Eso es definitivamente cierto para la música. Después de un tiempo tocando el estilo de música que elijas, comenzarás a desarrollar un vocabulario acorde a medida que te sientas más cómodo con él. Todo esto está bien, pero a veces es fácil seguir repitiendo las mismas ideas una y otra vez. Es entonces cuando un viaje a través de diferentes géneros de música puede actualizar tu perspectiva musical y darle nuevas ideas y conceptos para aplicar en tu música. A veces, obligarse a tocar cosas que generalmente descartas puede abrir nuevos caminos y llevar tu espíritu creativo a lugares que nunca antes habías imaginado.
Practica 30 minutos diarios (mejor que 6 horas un día a la semana)
Dicen que la práctica hace la perfección. Pero no siempre hagas los mismos ejercicios. Las escalas son un buen calentamiento, pero pueden volverse aburridas si haces las mismas cosas una y otra vez. Establece objetivos y trabaja a través de ellos. Divide tus piezas de música en trozos más pequeños y repitelas hasta que estén 100% perfectas. Ten en cuenta que todo lleva su práctica, no sueñes despierto. ¡Practica en una habitación libre de distracciones! ¡Practicar a menudo por períodos de tiempo más cortos funciona bien! Grabar la práctica también ayuda.
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«Cuando escuché Sweet Sixteen de BB King, supe que quería tocar el bajo porque eso fue lo que hizo ese disco: el bajo». Donal Dunn
Recuerdo haber hablado con David, uno de los profesores de Shine, sobre el bajo. Dijo con orgullo que el bajo es para verdaderos amantes de la música, para aquellos que no quieren liderazgo o sobresalir del resto del grupo, sino que se convierten en el cuerpo de la banda, reuniendo todos los demás instrumentos. «Es por eso que los bajistas tienen que ser realmente apasionados, porque se convierten en cuerpo y alma de cualquier banda», dijo.
Muy a menudo la gente se pregunta cuál es la verdadera diferencia entre una guitarra y un bajo. Si eres un novato absoluto en la música, es posible que ni siquiera entiendas las diferencias básicas entre guitarra y bajo. Los dos instrumentos son más similares de lo que probablemente te des cuenta. La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas, y la afinación estándar es: E (Mi) A (La) D (Re) G (Sol) B (Si) E (Mi). Eso significa que la cuerda más baja se afina con la nota E, la siguiente a la nota A, la siguiente a D y así sucesivamente. Pero saber las notas no es realmente importante en este momento, tanto como entender cómo se relacionan la guitarra y el bajo.
El bajo estándar tiene solo cuatro cuerdas y es un instrumento un poco más grande. La afinación de un bajo es la misma que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal, excepto una octava entera en tono. Por lo tanto, las cuerdas del bajo están afinadas E (Mi) A (La) D (Re) G (Sol), al igual que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal. En muchos sentidos, el bajo es exactamente el mismo que la guitarra, excepto con dos cuerdas menos y una afinación más baja. Las mismas escalas, acordes y teoría de la música que podrías aprender en una se transfieren a la otra. Los dos instrumentos están directamente relacionados. Esto es importante, porque muchos jugadores piensan que tienen que elegir uno u otro cuando comienzan. Comprender que existe una correlación directa entre los dos podría hacer que su elección parezca un poco menos estresante. Lo que aprendas en la guitarra se aplicará al bajo y viceversa. Puedes hacer el cambio en cualquier momento. ¡Puede ser divertido intentarlo!
Ten en cuenta que hay todo tipo de afinaciones diferentes utilizadas en ambos instrumentos, y todo tipo de variaciones de cada instrumento. Hay guitarras de 7 y 8 cuerdas y bajos de 5 y 6 cuerdas. No dejes que nada de eso te preocupe. Una vez que comprenda los conceptos básicos de un instrumento, el resto es fácil de entender.
Una cosa que muchos músicos principiantes se preguntan es por qué una banda de rock necesita un bajista. Siempre están en el fondo, y muchas bandas tienen tanta batería y guitarra en sus álbumes que ni siquiera puedes escuchar el bajo. Esto es especialmente cierto ahora que tantos guitarristas están desafinando las frecuencias que una vez fueron ocupadas solo por el bajista. En verdad, mientras que los bajistas promedio pueden estar contentos con tomar el asiento trasero, un buen bajista sabe que su trabajo es llevar la banda. Proporcionan la columna vertebral que sostiene los otros instrumentos. En géneros como el jazz y el blues, esto significa instalarse en un ritmo y trabajar con el baterista. En metal y hard rock, significa suministrar la esencia para el riff de la guitarra, esa parte del sonido que lleva al público a la pared del fondo.
Los buenos bajistas son realmente muy valiosos, por lo que si el bajo es el camino que eliges, ¡puedes sentirte orgulloso/a de tu elección!
Ok, seamos honestos. En realidad es bastante fácil tocar el bajo. Solo tiene que tocar una nota a la vez, simplemente puede pararse en la parte de atrás y relajarse, y si cometes un error, lo llamas un «tono pasajero». Pero el truco interno para saber es que si tocas a tiempo y tocas las notas correctas la mayor parte del tiempo, mantienes la canción moviéndose melódica y rítmicamente. Tú, mi amigo/a, eres la parte más importante de la canción. El/la bajista es el mediador perfecto en la banda. Él (o ella) mantiene a los otros jugadores en línea y mantiene todo en su lugar. Sin bajista, todo se vendría abajo y sería un gran desastre.
He escuchado a muchos músicos decir que una de las cosas más difíciles de hacer es encontrar un/a buen/a bajista. Entonces, si eres un/a buen/a bajista, conseguirás trabajo. Ni siquiera necesitas ser genial. Solo necesita tocar las notas correctas a tiempo.
El bajo eléctrico, cuando se toca acústicamente, es probablemente el instrumento más silencioso que existe. Un bajista puede enchufar los auriculares y el mezclador y sonar como si estuviera jugando en un estadio en sus oídos, pero para las personas que lo rodean, prácticamente no sucede nada.
¿Se te ocurre un instrumento más silencioso? Correcto. El bajo lo es. Genial para practicar en casa y no molestar a los vecinos.
Además, los/as bajistas suelen ser grandes amigos/as. Un bajista es paciente. Un bajista ama lo que hace y sabe que el trabajo más importante es garantizar que las personas sientan algo. Que bailen, que se pierden en el surco.
Es posible que quieras escuchar algunos de los mejores bajistas de todos los tiempos y ver cómo suenan: Flea, John Entwistle, Cliff Burton y Victor Wooten.
Si decides probarlo, puedes contactar a Shine Music School para recibir lecciones presenciales o en línea.
También puedes visitar The Music Room en Barcelona y alquilar un bajo durante un par de meses para ver cómo funciona o visitar nuestra página de alquiler de instrumentos.
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