Conectar a través de la música es una parte importante de la experiencia humana. Desde los primeros momentos en que nuestros oídos se forman en el útero, estamos expuestos a los sonidos. Los latidos, la respiración y el sonido de las voces de nuestras madres.
Se ha comprobado científicamente que la música nos puede beneficiar de muchas maneras. Estudiar música permite desarrollar un sinnúmero de habilidades; además de ejercitar nuestros cerebros, hace que nuestras sinapsis se activen más rápido, ayudándonos a crear conexiones más veloces. La música es usada en terapia, en expresión, en conexión. Y no tienes que ser capaz de tocar un instrumento o de cantar para disfrutar de la música, y compartirla con otros. Como padres nos sentimos responsables de promover el desarrollo de nuestros hijos y facilitarles experiencias para que puedan descubrir la música. Comenzar desde edades tempranas es fantástico, pero se pueden incluir actividades musicales en cualquier edad. Mejor tarde que nunca, recuerda que todo se trata de un reforzamiento positivo. ¡Si estás emocionado por la música, tu hijo también desarrollará el mismo amor por ella!
Actividades musicales para hacer con niños
El canto puede que no sea lo más fácil para todo el mundo, y no todo el mundo canta bien. Sin embargo, está comprobado que el canto ofrece un enorme beneficio para la salud, ¡y los cantos suavizan cualquier voz desafinada! ¡Quita la presión! Crea una lista de reproducción sencilla y divertida para niños, y escoja una hora del día para cantar. La hora del baño es ideal, o quizás si viaja en coche puede tener una lista de viaje ya creada. Otra forma excelente de incluir música en su día es una lista de reproducción para la siesta. Enfócate en una música más suave, más tranquila. Puede que ciertas canciones hagan que sus hijos duerman sin importar dónde se encuentren, y puede ser una gran ayuda para calmar a los niños si no se sienten bien o están fuera de su zona de confort (de vacaciones en un hotel, o si necesitan una siesta después de un día agotador).
Jugar juegos musicales o armar juegos musicales para que jueguen con amigos. Los juegos musicales son perfectos para desarrollar el ritmo y las habilidades auditivas. Son muy buenos también para moverse y usar toda esa energía ilimitada que tienen los niños. Crea tus propios juegos o agrega música a los que ya tienes.
¡Hacer una fiesta de baile! ¡Esta es una excelente forma de acercar a los niños a los diferentes estilos musicales! ¡Puede que te sorprenda qué tipo de música les gusta! Trate de incluir un rango o crear diferentes listas de reproducción para diversas fiestas de baile. Luego, durante 20 minutos o más levanta a los niños más pequeños y baila con ellos en sus caderas, o sostén sus manos o simplemente bailen juntos alrededor de la casa o del jardín.
Hacer instrumentos o tocar instrumentos de juguete. Golpea ollas y sartenes, tazones o tazas de plástico. Haz cocteleras con arroz y frijoles, intenta crear un xilófono de agua. Juega con el sonido y la música. Facilita un ambiente donde los niños puedan crear sus propias canciones. Si les gustan los vídeos, siempre puedes incorporar la idea de hacer un video musical. Esta actividad puede incluir otros materiales, dibujar y pintar, escribir música, pensar en cómo se verá el video musical y filmar todo. Si los niños son mayores, puede ser una idea divertida agregarlos para editar el video. ¡Tus hijos estarán haciendo videos de Tiktok o YouTube en poco tiempo de todos modos!
Lleve a bebés y niños pequeños a un grupo sensorial musical. Estarán expuestos a diferentes sonidos y experiencias musicales. La repetición, como aplaudir, es excelente para la memoria y ayuda al desarrollo del lenguaje. Luego, puedes repetir estos juegos y actividades en casa e incorporar música a tu vida. Inventa canciones para hacer tareas domésticas como ordenar o cepillarse los dientes. ¡Convierte estas actividades que de otra manera serían aburridas en un juego divertido y puedes involucrar otros aprendizajes como contar o moverse!
Mira películas musicales.A los niños les encanta la televisión, ¡no hay duda! Así que elige algunas películas con canciones geniales que puedan cantar juntos o series sobre música y bandas. Si son mayores, tal vez hagan listas de reproducción de películas, tengan una noche de películas en familia y vean una película sobre su banda o cantante favorito, ¡o incluso una película con una gran banda sonora! Disney tiene una gran cantidad de películas musicales para todas las edades.
¡Sal ahí fuera! ¡Experimenta la música fuera de casa! Lleva a tus hijos al teatro para ver un musical, a festivales de música o conciertos desde una edad temprana. Siempre puedes comprar audífonos con atenuación de sonido para los niños más pequeños o elegir conciertos más familiares. No solo verán lo genial que es la música en el contexto del mundo en general, sino que ir a un concierto de fin de semana es un gran evento para toda la familia.
15 GRANDES CANCIONES PARA NIÑOS
https://www.youtube.com/watch?v=OgysDmAVRy8
Las Hormigas Marchan de Una en una, es una gran canción para contar y rimar.
https://www.youtube.com/watch?v=jAUOQFz9OfE
Der Glumph es muy divertido de cantar con niños pequeños. ¡Solo espera el «laaa de da!»
https://www.youtube.com/watch?v=KXfTXCIXIq8
¡Un firme favorito para los niños que son de todas las cosas del océano!
https://www.youtube.com/watch?v=FRLTSCCfkx4
Esta es una canción clásica para niños de Raffi, un famoso cantante de Estados Unidos para niños.
https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs
Todo el mundo conoce «Happy» de Pharrel Williams. Es una súper canción con un gran ritmo, perfecta para un paseo en auto, cantar o bailar en la casa.
https://www.youtube.com/watch?v=3HmB1KlbeZo
The Wiggles son una banda infantil de Australia. Tienen muchas canciones infantiles perfectas. Este es genial para el movimiento y la repetición.
https://www.youtube.com/watch?v=wvLSywV8NUM
Un clásico de Disney. Esta canción tiene una gran musicalidad. ¡El video también está lleno de color, sonido y diferentes instrumentos!
https://www.youtube.com/watch?v=sYhCPTPnPps
Quiero ser como tú es una excelente manera de presentar la “música swing” a los niños. ¡Es una canción fácil de cantar y tocar!
https://www.youtube.com/watch?v=cm3YHmofhrw
¡Qué canción tan feliz! Perfecto para que disfruten tanto niños como adultos.
https://www.youtube.com/watch?v=jofNR_WkoCE
Esta canción es simplemente divertida. ¡Intenta hacer todos los sonidos extraños juntos!
https://www.youtube.com/watch?v=BwkwCXf5X24
¡Otra canción de rana! ¡Canta con la rana bajo el agua!
https://www.youtube.com/watch?v=yZ7cBunq8xo
¡De la película Coco! ¡Todos somos «un poco loco»!
https://www.youtube.com/watch?v=8N_tupPBtWQ&t=54s
Todos pueden cantar «¡Manamana!» ¡Una magnífica canción sin sentido!
https://www.youtube.com/watch?v=SYctoTVLcL0
Estrellita Dónde Estás – la canción perfecta para cantar bilingüe.
https://www.youtube.com/watch?v=Pm5w7gHEtJI
Del musical «Cats» Esta es una excelente manera de calmar a los niños después de un largo día.
La forma en que interactuamos y descubrimos el mundo en el que vivimos es a través de nuestros 5 sentidos y uno de los más importantes es nuestro sentido del oído o del sonido. Incluso muchas personas sordas pueden conectarse con el mundo a través de una interpretación de sonidos a través de vibraciones. De hecho, la falta total de sonido puede incluso tener un efecto en nosotros, causando alucinaciones.
La gente ha estado creando instrumentos para hacer sonidos y música desde el principio de los tiempos. Hasta ahora parece que somos la única especie que hace música, pero los científicos han estado investigando los gustos musicales de los animales. Echa un vistazo a esta lista de instrumentos musicales realmente extraños, ¿estás interesado en intentar tocar alguno de ellos?
Octobass
Creado en 1850 por Jean-Baptiste Vuillaume, el Octobass es un contrabajo masivo que mide 3.48m de altura. Tiene elaborados pedales para que sea tocable. Fue creado para dar sonidos bajos de tipo “estruendo” a las orquestas. Solo existen dos Octobass para tocar en la actualida
El Gran Órgano Stalacpipe
Inventado en 1956 en las Cavernas Luray en Virginia por Leland W. Sprinkle. El Gran Órgano Stalacpipe funciona tocando antiguas estalactitas con mazos de goma, todo conectado a una consola que se parece a un órgano tradicional. Aparentemente, la gente había estado golpeando en las estalactitas durante años antes de que el órgano fuera realmente construido. Es el “instrumento” más grande del mundo.
Órgano de mar
Este fantástico proyecto ha convertido al mar en un músico utilizando la barrera marina artificial de Zadar, Croacia, como un órgano descomunal. Las tuberías debajo del paseo reaccionan a las olas a medida que fluyen, creando sonidos armoniosos que turistas de todo el mundo acuden para escuchar.
El árbol cantor
Parte escultura, parte instrumento musical, el árbol cantando en una colina con vistas a Burnley en Lancashire, se completó en 2006 y está formado por una serie de tubos. Cuando el viento sopla a través de ellos produce un sonido inquietante. Escúchalo. ¡Debe ser espeluznante en una noche oscura y ventosa si vives cerca!
Theremin
Quizás el primer instrumento electrónico inventado en 1919. El theremin es notable por su sonido extraño, la forma en que se reproduce sin tocarlo y, por último, pero no menos importante, su uso en películas de ciencia ficción. Leon Theremin pasó a la historia musical de este instrumento. Fue utilizado en la banda sonora de Bernard Herrmann para The Day the Earth Stood Still, entre otros.
La armónica de cristal
Inventado por Benjamin Franklin, este instrumento consiste en una serie de cuencos de vidrio anidados o encajados uno dentro del otro. Lentamente giran sobre una varilla y el músico los toca con los dedos mojados produciendo un sonido con el que estará familiarizado si alguna vez pasa el dedo sobre la parte superior de un vaso de cristal. Algunos de los grandes compositores como Mozart y Beethoven arreglaron piezas para incluir la armónica de vidrio, pero no es un instrumento común.
¿Quieres comprar? “La armónica de cristal es costosa y difícil de fabricar”, explica William Zeitler, durante muchos años uno de los pocos profesionales en tocar la armónica de cristal. “Y no existe un modelo de estudiante barato. Tienes que comprar uno a $ 40,000, lo que significa que tienes que estar realmente comprometido” , fuente.
Hay algunos divertidos instrumentos al aire libre que puedes tocar si te acercas al Montjuic en Barcelona. El parque Jardines de Joan Brossa tiene grandes instrumentos de madera que los niños pueden “tocar”.
De hecho, muchos parques infantiles en todo el mundo tienen grandes instrumentos disponibles para que los niños jueguen. Esté atento a ellos en sus viajes.
Si desea ver más instrumentos interesantes, consulte las siguientes listas:
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.
¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?
Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.
¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?
Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco «tiene tierra». Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.
¿Con quién estudiaste flamenco?
Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.
Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.
¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?
No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo «Orate» de Diego del Morao y «Tauromagia» de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.
¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?
Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más «underground» muy desarrollado.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas «investigaciones experimentales».
¿Cómo es tu proceso creativo?
Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.
¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?
Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.
¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?
Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.
*Fotografía: Fabio Toschi
¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?
Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.
Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?
En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.
¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?
Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana «Rayuela» con la cual creamos «nueva música popular» y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…
¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?
Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.
Se trata del tempo. Si la música es el arte de alternar el sonido y el silencio, la precisión con la que puedes comprender y subdividir el tiempo es crucial para el ritmo. Practicar con el metrónomo a velocidades lentas mejorará la sensación de sincronización y practicar a tempos más altos ayudará a lograr precisión. ¡No olvides incorporar los ejercicios de metrónomo en tu horario de práctica y garantizamos que escucharás los resultados!
El arte no existe en el vacío. Incluso si eres un cantautor solista que odia compartir el escenario con alguien que no sea tu guitarra, puedes beneficiarte tocando con otras personas. La música es una habilidad interactiva que requiere una sensibilidad profunda y reflejos rápidos, pero lo más importante, se trata de aprender a escuchar. Reunirse con otros músicos y aprender a comunicarse con ellos a través de la música, sin duda, ayudará a obtener una comprensión más profunda de ti mismo/a como músico/a.
Transcribe canciones de oído.
La música es, ante todo, un arte de escuchar. Aunque hay miles de recursos que ayudan a aprender nuevas canciones, no hay nada como sentarse junto al reproductor de CD durante horas y transcribir tus canciones favoritas nota por nota. Transcribe una canción de oído cada semana y rápidamente desarrollarás la capacidad de reconocer y encontrar notas en tu instrumento. Tus compañeros de banda y tus oídos agradecerán.
Aprende otros estilos de música.
Dicen que no pasa nada interesante dentro de nuestra zona de confort. Eso es definitivamente cierto para la música. Después de un tiempo tocando el estilo de música que elijas, comenzarás a desarrollar un vocabulario acorde a medida que te sientas más cómodo con él. Todo esto está bien, pero a veces es fácil seguir repitiendo las mismas ideas una y otra vez. Es entonces cuando un viaje a través de diferentes géneros de música puede actualizar tu perspectiva musical y darle nuevas ideas y conceptos para aplicar en tu música. A veces, obligarse a tocar cosas que generalmente descartas puede abrir nuevos caminos y llevar tu espíritu creativo a lugares que nunca antes habías imaginado.
Practica 30 minutos diarios (mejor que 6 horas un día a la semana)
Dicen que la práctica hace la perfección. Pero no siempre hagas los mismos ejercicios. Las escalas son un buen calentamiento, pero pueden volverse aburridas si haces las mismas cosas una y otra vez. Establece objetivos y trabaja a través de ellos. Divide tus piezas de música en trozos más pequeños y repitelas hasta que estén 100% perfectas. Ten en cuenta que todo lleva su práctica, no sueñes despierto. ¡Practica en una habitación libre de distracciones! ¡Practicar a menudo por períodos de tiempo más cortos funciona bien! Grabar la práctica también ayuda.
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Barcelona es conocida por ser una ciudad de moda para músicos de todos los ámbitos. Tal vez sea la playa y las montañas, tal vez sea el clima inusualmente cálido o la actitud despreocupada que su gente, pero sea lo que sea, Barcelona tiene una energía única que inspira y fomenta la expresión artística. Acordes de flamenco que se elevan desde las esquina, músicos de reggae que cantan con voz ronca en el metro, orquestas latinoamericanas en busca de su propio sonido. La ciudad siempre ha estado repleta de una energía creativa que nos ha regalado muchos artistas extraordinarios. ¡De hecho, muchos de nuestros propios profesores forman parte de Bandas o actúan en solitario en Barcelona!
Echemos un vistazo a algunas de los musicos famosos que han salido Barcelona:
Uno de esos talentos es Joan Manuel Serrat. Nacido de un padre anarquista en el popular barrio de Poble Sec, Serrat se convirtió en la voz de una generación, cantando en catalán cuando estaba mal visto, si no abiertamente prohibido, y cantando sobre la vida cotidiana en Catalunya después de la guerra civil. Infundido con la sensibilidad de las «coplas» y la música tradicional de su primera infancia, su sonido captura la esencia de la nostalgia mediterránea, y construyó un puente cultural entre la música latinoamericana y catalana en el siglo XX.
Saliendo de la escena del rock de principios de los noventa, Pau Dones y su banda Jarabe de Palo redefinieron lo que se esperaba de los rockeros españoles. Su canción intensamente popular «la flaca» los impulsó al estrellato internacional, rompiendo récords en todo el mundo de habla hispana. Sin ser definidos por su éxito inicial, han continuado creciendo y constantemente sorprendiendo a sus audiencias con su creatividad.
Demasiado punk para el rock y muy rockero para el punk, José María Sanz Beltrán, mejor conocido por su nombre artístico, Loquillo, ha tenido una carrera alborotada. Junto a su banda Los Trogloditas, y recientemente solo, se ha ganado su lugar en el panteón de rock de los grandes de Barcelona. Navegando fácilmente entre géneros populares, ha eludido ser encasillado por su estilo y sigue siendo uno de los hijos pródigos favoritos de la ciudad.
Barcelona siempre se ha caracterizado por ser un crisol de identidades. La ciudad se presta para la polinización cultural. No es sorprendente, entonces, que un grupo como Ojos de Brujo se haya asentado en las calles del Raval. Un experimento que dobla el género en la creatividad musical, estos talentosos músicos han fusionado sus influencias en una gran paleta de sonidos que han llegado a definir como jipjop flamenkillo, un trabalenguas de nombre pero una ejecución clara y enfocada de estilos de fusión modernos.
Camina por las calles del barrio gótico un viernes por la noche y pronto comprenderás por qué esta ciudad es amada por los creativos. Tal vez sea el hecho de que la ciudad se definió como una oposición a la dictadura del siglo XX en el país, o la cantidad de inmigrantes talentosos que les gusta llamar a Barcelona su hogar, sea lo que sea, la efervescencia musical que se siente en cada esquina seguramente ha inspirado a muchos almas, y atrae al artista con su energía.
¿Quieres ser parte de la revolución musical? ¡Aprende más en la Escuela de Música Shine, ofrecemos clases de combo y banda! ¡Y no olvidéis navegar por nuestra web, donde hemos presentado videos de muchos de nuestros profesores actuando!
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