En la Escuela de Música Shine -online- ahora tenemos en nuestro calendario clases magistrales. Si eres un músico y te gustaría perfeccionar una técnica determinada o aprender un nuevo estilo en una sesión enfocada y rica en información, nuestras clases de noventa minutos están repletas de útiles consejos profesionales, así como instrucciones y demostraciones.
Cada clase es en vivo con el profesor, por lo que los estudiantes pueden interactuar haciendo preguntas, comentarios y consultas. Estos talleres únicos tienen una capacidad limitada y no están pregrabados. Como estudiante, obtendrás herramientas realmente prácticas que podrás aplicar a tus estudios musicales. Nuestras clases son educativas y entretenidas. Nuestros profesores son músicos de primer nivel, con experiencia profesional en la industria y amor por la música, las clases magistrales perfilarán tus estilos musicales favoritos y sin duda captarán tu entusiasmo.
Estate atento a nuestro horario e inscribite en tu clase favorita. Si tienes curiosidad y deseas estar al día sobre cuándo se van a poner en marcha nuevas clases, puedes registrarte para recibir una notificación por correo electrónico.
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El 2020 ha sido un año sin precedentes, y probablemente no por las razones que esperábamos. Sin embargo, los seres humanos somos especialistas en la adaptación y la pandemia de 2020 ha producido bastantes respuestas interesantes. ¡El mundo virtual ha despegado: desde los juegos hasta las reuniones, las escuelas y más! ¡Por último, pero no menos importante, están los conciertos virtuales! A medida que el hemisferio norte se adentra en el invierno, y los números de covid lentamente comienzan a aumentar nuevamente, navegamos en nuestra nueva normalidad, ¿por qué no tomar un descanso, quitarse la presión, quedarse en casa o invitar a sus amigos a disfrutar de un concierto virtual .
Las transmisiones virtuales en vivo de tus músicos y bandas favoritas se están convirtiendo en la “nueva normalidad” y ¡es algo fantástico! ¡Qué increíble unirse a otros fanáticos a través de internet para un concierto íntimo con tu banda favorita de CUALQUIER LUGAR del mundo! ¡Ya no tienes que esperar a que la banda o el artista visiten tu ciudad! ¡Puede experimentar algo único desde donde quiera que estés! Bien, sabemos que no es exactamente lo mismo, pero sigue siendo una forma genial de apoyar a los músicos, ¡y también de ser parte de algo realmente interesante! Los músicos también están lanzando una gran cantidad de imágenes y conciertos grabados nunca antes vistos. ¡Así que saca tu computadora! ¡Disfruta de buena música!
Conciertos online en vivo:
Billie Eilish transmitirá su concierto de gira el 24 de octubre. Su “¿Where do we go?” La transmisión en vivo global estará en su sitio web y comenzará a las 6 pm ET. Los boletos cuestan $ 30. Eilish es una cantautora estadounidense. Ella llamó la atención por primera vez en 2015 cuando subió la canción “Ocean Eyes” a SoundCloud, a los 14 años. Ha ganado cinco premios Grammy, dos American Music Awards, dos Guinness World Records, tres MTV Video Music Awards y un Brit Award. Ella es la persona más joven y la segunda persona en ganar las cuatro categorías principales del Grammy.
El Royal Albert Hall transmitió muchos conciertos fantásticos como el que se muestra a continuación de Gary Crosby y la Tomorrow’s Warrior CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DE CHARLIE PARKER. Gary Crosby es un contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de jazz británico. Fue miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de 1980 y ha trabajado con muchos de los mejores artistas internacionales. Puede ver una gran cantidad de otros conciertos que se transmiten en vivo y suscribirse a su boletín para recibir notificaciones cuando publiquen nuevos.
The Boiler Room, famosa por la transmisión en vivo de sus sesiones de DJ desde clubes de todo el mundo, tiene una transmisión Streaming from Isolation en su sitio web, donde han estado presentando transmisiones en vivo de DJ en casa. Puede ver el archivo en su sitio web y solicitar especiales de invitaciones edición limitada para sus próximos eventos en vivo. Entrando a un zoom privado se puede ver la transmisión en vivo de los artistas. Aquí hay un ejemplo de los videos de Dixon, un artista con sede en Berlín, más conocido como DJ y producto, house y techno, además de fundador del sello discográfico Innervisions.
Carnegie Hall presenta una serie de conciertos en vivo. Puede ver espectáculos con músicos como Joshua David Bell, un violinista y director estadounidense. Bell se reúne con sus compañeros de trío, el pianista Jeremy Denk y el violonchelista Steven Isserlis, para una tarde de música y charlas. Mira la transmisión aquí.
Cuba, la isla más grande enclavada en el mar Caribe, guarda una historia fascinante; desde la conquista y colonización española en el siglo XV hasta la ocupación estadounidense y luego la independencia. Quedó atrapada en medio de la guerra fría bajo el liderazgo del comunista Fidel Castro, y es responsable de una serie de logros humanitarios. Geográficamente ubicada en una encrucijada, muchas personas han encontrado su camino hacia Cuba, y la isla ciertamente se ha labrado un nombre en la historia. Su singularidad se expresa a menudo a través de la música y la danza.
Con influencias que abarcan desde África Occidental hasta Europa y, por supuesto, notablemente España, los géneros musicales cubanos a menudo se consideran una de las músicas regionales más ricas e influyentes del mundo.
La música con frecuencia cuenta una historia, y Cuba refleja las vivencias y la cultura de su gente. Es hogar de personas de diferentes orígenes étnicos, religiosos y nacionales. Para los cubanos generalmente la etnia no equivale a la nacionalidad sino a la ciudadanía y su lealtad a Cuba. Este crisol de nación ha resultado en una fusión fantástica de estilos musicales y composición.
“Por ejemplo, el son cubano fusiona una guitarra española adaptada (tres), melodía, armonía y tradiciones líricas con percusión y ritmos afrocubanos”.
Desde el siglo XIX, la música cubana ha sido enormemente popular e influyente en todo el mundo. Desde la introducción de la tecnología de grabación, la música cubana ha contribuido al desarrollo de una amplia variedad de géneros y estilos musicales en todo el mundo, sobre todo en América Latina, el Caribe, África Occidental y Europa. Los ejemplos incluyen rumba, jazz afrocubano, salsa, soukous, muchas re-adaptaciones de la música afrocubana (Orchestra Baobab, Africando), fusión de géneros de la música española (particularmente el flamenco) y una amplia variedad de géneros en América Latina.
Veamos algunos de ellos
MÚSICA CAMPESINA, quizás algunos de los estilos musicales populares más antiguos de Cuba incluye punto guajiro, zapateo, criolla.
Una variedad de estilos musicales en Cuba se puede agrupar por su PATRIMONIO AFRICANO. Clave, carnaval cubano, Tumba Francesa, todos invocan su herencia africana, a menudo combinando rituales religiosos con canciones y bailes.
La Tumba francesa combina tradiciones musicales de los orígenes africano occidental, bantú, francés y español. Los etnomusicólogos cubanos coinciden en que la palabra “tumba” deriva de las palabras bantú y mandinka para nombrar tambor. En Cuba, la palabra tumba se usa para denominar a los tambores, los conjuntos y a la actuación en sí misma en tumba francesa.
Las tumbas francesas están dirigidas por una maestra de ceremonias llamada mayora de plaza. Las actuaciones generalmente comienzan con un canto en solitario improvisado en una mezcla de patois español y francés denominado kreyol cubano o patuá cubano por el vocalista principal. A continuación, se toca el catá (un idiófono cilíndrico de madera golpeado con dos palos) y el cantante principal alterna el canto de llamada y respuesta con un coro de voces femeninas (tumberas). Luego de que el catá establece el ritmo, se tocan las tres tumbas.
Originada en Europa, la CONTRADANZA, donde fue conocida como la “danza de campo” a fines del siglo XVIII, fue adaptada en Cuba. Mezclando estilos musicales africanos y europeos, “esta criollización es un ejemplo temprano de la influencia de las tradiciones africanas en el Caribe. La mayoría de los músicos eran negros o mulatos (incluso a principios del siglo XIX hubo muchos esclavos liberados y mestizos viviendo en los pueblos cubanos) ”.
La HABANERA se desarrolló a partir de la contradanza a inicios del siglo XIX; distinguiéndose por el hecho de que se cantaba, se tocaba y se bailaba. Escrita en 2/4 compás, la Habanera se caracteriza por un desarrollo melodioso expresivo y lánguido y por su característico ritmo llamado “Ritmo Habanera”. Versiones de composiciones del tipo habanera han aparecido en la música de Ravel, Bizet, Saint-Saëns, Debussy, Fauré, Albeniz. El ritmo es similar al del tango, y algunos incluso creen que la habanera es el padre musical del tango.
La GUARACHA emplea un tempo rápido y letras cómicas o picarescas, y se canta con mayor frecuencia en los burdeles. El género se convirtió en una parte integral del teatro cómico bufo a mediados del siglo XIX. La guaracha actualmente sobrevive en los repertorios de algunos músicos trovadores, conjuntos y grandes bandas al estilo cubano.
La RUMBA es un género secular de música cubana que incluye la danza, la percusión y el canto. Se originó en las regiones del norte de Cuba, principalmente en las zonas urbanas de La Habana y Matanzas a finales del siglo XIX. Este género musical se basa en las tradiciones de danza y música africanas, conocidas como Abakuá y yuka, así como en los coros de clave de origen español.
El origen del SON cubano se remonta a las rumbas rurales. Ganó popularidad mundial durante la década de 1930. El Son combina la estructura y los rasgos de la canción española con elementos estilísticos y de percusión afro cubanos, al igual que gran parte de la música de Cuba. Sin embargo, el son cubano es una de las formas musicales latinoamericanas más influyentes y extendidas en la actualidad: sus derivados y fusiones, especialmente la salsa, se han extendido por todo el mundo. Sus instrumentos musicales más característicos son el Tres, y el conocido bongó de dos cabezas. También son típicas las claves, la guitarra española, el contrabajo (en sustitución de la originaria botija o marímbula), la corneta o trompeta y finalmente el piano. Esta fusión de instrumentos es típica de dicho género musical.
Después de la guerra hispanoamericana, surgió una variedad de géneros musicales a medida que músicos de Cuba viajaban a América y regresaban. El JAZZ AFROCUBANO, el MAMBO,el CHA CHA CHÁ, todos se hicieron populares.
La música cubana llegó a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, con Mario Bauza y la orquesta Machito en el lado cubano y Dizzy Gillespie en el lado estadounidense como los principales motivadores. Chano Pozo, un percusionista de jazz cubano, también fue importante, ya que introdujo los ritmos básicos cubanos a músicos de jazz como Dizzy. El mambo entró por primera vez a los Estados Unidos alrededor de 1950 y lo tomó por asalto, sin embargo, ya se había estado desarrollando en Cuba y la Ciudad de México durante algún tiempo. El jazz cubano ha seguido teniendo una influencia significativa.
La música cubana ha seguido diversificándose durante los años 50, los revolucionarios años 60 y 70; y los cubanos han estado cantando y bailando una variedad de géneros como el FILIN y la NUEVA TROVA. La salsa con influencia cubana surgió en Nueva York y recientemente la TIMBA, que se diferencia de sus contrapartes de salsa en que enfatiza en el bombo, que no se usa en las bandas de salsa. Últimamente el CUBATÓN, que evolucionó del dancehall y ha sido influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y caribeña, ha cobrado presencia con la generación más joven. Las voces incluyen rapeo y canto, particularmente en español.
La música es una parte importante de la experiencia humana. Ya sea cantando, bailando, escuchando música en un café o en casa, yendo a un concierto con amigos o tocando con tu banda. La personas nos conectamos a través de la música. El sonido y el ritmo se aprenden desde la primera infancia; de hecho, los bebés comienzan a oír y sentir el sonido en el útero. La música nos ayuda a desarrollar y aprender el lenguaje cuando somos pequeños. Es parte de nuestra vida diaria, a través de películas, radio y otros lugares. Puedes sentarte en una terraza y los músicos callejeros pueden pasar junto a ti, tocando sus instrumentos o cantando. La música es una parte tan integral del ser humano.
Como madre o padre, probablemente quieras fomentar el amor por la música en tus hijos o, como individuo, tal vez sea un pasatiempo que te gustaría practicar. La música puede ser una carrera interesante, con muchos aspectos. Desde la producción musical hasta la docencia y la interpretación. Como escuela de música, entendemos los beneficios de estudiar música y crear un entorno en el que podamos disfrutar aprendiendo.
Pero estudiar música también puede ser abrumador para un principiante y, sin el consejo de un experto, puede resultar caro y, en el peor de los casos, ¡podría no ser una experiencia positiva! Con tantos beneficios para la salud, desde mejorar las habilidades cognitivas hasta convertirse en un ejercicio físico y aliviar el estrés, estudiar música o aprender a tocar un instrumento no debería dar miedo.
¡Un aspecto vital es tu instrumento! En Shine ofrecemos fantásticos instrumentos de alquiler de nuestro departamento de alquiler de instrumentos.
Imagina que tu hijo o hija desea empezar a tocar un instrumento musical, o que ha sido tu sueño tomar una clase de guitarra, pero no sabes por dónde empezar. Quizás estés pasando un semestre en España y no quieras dejar de tocar música, pero enviar o volar con tu instrumento no es una opción. Cualquiera sea la situación en la que te encuentres, tocar un instrumento puede ser una tarea costosa y, a menudo, confusa.
¡Esto tiene mucho sentido!
Prueba
Alquilar un instrumento musical en lugar de comprar uno es una buena opción por múltiples razones. No sólo puedes probar una variedad de instrumentos, sino que tampoco tienes que hacer una gran inversión en un instrumento sin conocerlo.
Crece con tu instrumento
This is especially relevant when looking into instruments for children. More often than not, the instrument has to grow with your child. This can mean buying numerous instruments as your child requires a bigger size. A disaster if your kids decide they don’t want to play anymore, and also extra work if you have to keep buying and selling instruments. Esto es especialmente relevante cuando se buscan instrumentos para niños. La mayoría de las veces, el instrumento tiene que crecer con tu hijo o hija. Esto puede significar la compra de numerosos instrumentos debido al rápido crecimiento de los niños. Sería un desastre si un día deciden que ya no quieren tocar, y también un trabajo extra si tiene que seguir comprando y vendiendo instrumentos.
Instrumentos de calidad
Desafortunadamente, como descubrirá rápidamente, los instrumentos baratos son difíciles de tocar, difíciles de afinar, a menudo suenan mal y, al final, un instrumento barato hace que el estudiante se sienta frustrado y no quiera tocar. ¡Una oportunidad perdida para el descubrimiento musical!
¡Todas tus preguntas respondidas!
El alquiler de instrumentos a largo plazo es una forma asequible y flexible de tocar un instrumento. Alquilar un piano digital o un violonchelo para tocar en casa hace que la práctica sea fácil y sencilla. Si te mudas, ¡no tienes que llevar contigo un instrumento pesado o costoso! Descubrirás que tu experiencia musical mejorará cuando no tengas que preocuparte por tu instrumento. Si estás interesado en obtener más información, ponte en contacto con nosotros o dirígete directamente a nuestro sitio web, donde puedes alquilar instrumentos en línea a través de unos sencillos pasos.
Tenemos una amplia gama de instrumentos de marcas de calidad, desde instrumentos para principiantes hasta instrumentos avanzados.
Si imaginas una postal de España sería sin duda con una imagen de flamenco. Apasionados músicos tocando sus guitarras españolas mientras los bailarines tapan y cantan! El estilo de música es sinónimo de país.
Las rumbas, bulerías, alegrías, soleas y el acompañamiento (acompañamiento) de cantantes y bailarines, palmas rítmicamente, voces gritando, realmente preparan el escenario para la versión romántica de España. Cuando escuchamos flamenco, sus modulaciones y melismas, nos transportamos a la vieja España árabe con monocordes islámicos, a las cuevas del Sacromonte frente a la imponente Alhambra…
La música flamenca está envuelta en la historia de España. Su origen se remonta a las raíces moriscas de las regiones del sur, donde nació el flamenco, y se consolidó como género musical en el siglo XVIII en Andalucía. Su creación también se atribuye a los gitanos y se extendió rápidamente por todo el país por el pueblo nómada rumano. Llegando originalmente a España desde la India viajaron por toda Europa. Es indudable que a pesar de la mezcla de diferentes influencias culturales y musicales, el flamenco proviene del propio pueblo ya que documenta sus luchas y alegrías.
El flamenco se ha metido en la política española y su popularidad ha pasado por muchos altibajos. Se ha utilizado como herramienta para fomentar la identidad española y también en oposición al gobierno en canciones de protesta.
Desde entonces, el flamenco se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos y Japón. En 2010 la UNESCO declaró al flamenco una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.
El Toque, el Cante y el Baile son las principales formas que utiliza el flamenco para expresarse.
La música flamenca se divide en cantes o palos. Estos son los diversos estilos, y se clasifican por criterios como patrón rítmico, progresión de acordes y origen geográfico, entre otros.
¡Hay más de 50 diferentes palos! Algunas formas se bailan mientras que otras no. Algunas son realizadas solo por hombres y otras están reservadas para mujeres. El estilo musical del flamenco, sin embargo, sigue vivo y coleando, por lo que estas distinciones tradicionales se están derrumbando, justo cuando surgen otras nuevas. La farruca, por ejemplo, que alguna vez fue una danza masculina, ahora también la realizan mujeres.
Por lo general, los cantes flamencos más serios se conocen como cante jondo (o cante grande), mientras que las formas menos serias e ingenuas se denominan cante chico. Las formas que tampoco encajan se etiquetan como cante intermedio.
Debido a que el flamenco se ha convertido en un ícono de la cultura española, es lógico que se haya romantizado y, aunque muchos turistas esperan hermosos vestidos y pasión, no todo el flamenco se representa en un escenario con piezas perfectamente coordinadas. El flamenco está en el sonido y en las historias que expresan los intérpretes, un resplandor feroz aquí, una lágrima triste allá. Es un gusto adquirido.
Barcelona es considerada una de las grandes capitales del flamenco. Hemos enumerado varios lugares aquí que te recomendamos visitar:
Dónde ver Flamenco en Barcelona:
23 Robadors
Este lugar es uno de los más espacios flamencos más importantes de Barcelona. En el corazón de Ciutat Vella, junto al Teatro Liceu, 23 Robadors, ofrece hermosos y auténticos espectáculos de flamenco. Habrá sudor y lágrimas, y se abrirá el espacio a la multitud después de los espectáculos para aquellos que desean improvisar hasta la madrugada. Los martes y domingos la fiesta flamenca comienza a medianoche. Los sábados el grupo 23 Flamenco ofrece un espectáculo único e íntimo a partir de las 21:30 horas. No dejes de consultar su actualidad en su página de facebook.
El costo de la entrada es de 3 euros.
Los tiempos de rendimiento pueden diferir debido al virus Corona, pero actualmente están abiertos.
Los Espectáculos Flamencos del Tablao Cordobés
El Tablao Cordobés ha sabido preservar la autenticidad del flamenco y ofrece espectáculos de gran calidad con artistas talentosos y de renombre internacional. De estilo andaluz, el tablao Cordobés no es muy grande, lo que permite apreciar la expresión de los artistas: dolor, enfado, amor, celos… Es una gran ventaja estar tan cerca de los artistas en un entorno tan íntimo. ¡Los artistas transmiten energía y pasión por todos los poros de la piel!
El respeto y el silencio están a la orden del día: no se puede comer ni hacer fotos (excepto los últimos 10 minutos) durante el espectáculo, para no distraer a los artistas en sus momentos de improvisación. Cada representación es única.
El espectáculo cuesta alrededor de 45 € e incluye una bebida. También puedes optar por un espectáculo que incluye cena, que cuesta unos 79 €. La cena se sirve antes de la actuación e incluye comida a base de platos típicos españoles. Los espectáculos se realizan todos los días en Las Ramblas 35, Raval (metro Liceu)
NOTA: Los espectáculos actualmente solo están disponibles a partir de octubre de 2020.
Ver flamenco en el Palau de la Música
El Palau de la Música es uno de los edificios más impresionantes de la ciudad. Diseñado por el gran arquitecto Domènech i Montaner, el Palau es una de las joyas del Modernismo catalán.
Afortunadamente, este lugar sigue siendo hoy en día una suntuosa sala de espectáculos. La programación es muy variada y a menudo se programan espectáculos de flamenco. ¡Sin duda, se puede disfrutar de un rendimiento de nivel excepcional!
Actualmente la Gran Gala Flamenco, obra dirigida por Juan Gómez ha sido cancelada debido a Covid 19, pero mantente atento al programa y espera a ver cuándo se programarán futuros espectáculos de Flamenco. Este espectáculo es realizado por una decena de artistas flamencos de la nueva generación catalana combinando música y baile con ritmo y pasión en un ambiente que va a hacer que tu corazón se acelere. ¡No deben perderse el excepcional escenario del Palau de la Música con sus espectaculos de flamenco o cualquier otro!
Ver un espectáculo de flamenco en el Palacio del Flamenco
El Palacio del Flamenco, con su enorme capacidad para 380 personas, ubicado en un antiguo teatro en el centro de Barcelona se transformó en 2006 en un espacio dedicado al arte del flamenco.
¡Ofrecen 3 espectáculos todos los días! Así que seguramente podrá reservar un asiento. De 18.30 a 23.30 h.
Los espectáculos son de profesionales con un enfoque en el baile y el canto. Quizás no sea tan auténtico como las actuaciones más pequeñas e íntimas en lugares más chicos. Debido a su tamaño, es una excelente manera de experimentar la postal de España, que algunos pueden preferir. Y si tienes poco tiempo en Barcelona, esto podría ser exactamente lo que necesitas. Si estás buscando un espectáculo en el que esté lo suficientemente cerca como para sentir el calor y ver el sudor de los músicos e intérpretes, puede que este no sea el lugar para vos.
Las entradas cuestan alrededor de 35 € (espectáculo y bebida), 15 € para niños de 2 a 12 años.
Encuéntralas en c / Balmes, 139; metro: Provença
NOTA: El Palacio del Flamenco está temporalmente cerrado debido a Covid 19
Flamenco con LosTarantos
El tablao flamenco más antiguo de Barcelona, un lugar escondido en una esquina de la Plaça Reial en el centro de Barcelona es un gran lugar para disfrutar de una copa y ver un espectáculo de flamenco. Dicen que su escenario ha acogido a algunas de las figuras más importantes del flamenco del último siglo y “sigue ofreciendo auténticos espectáculos flamencos basados en la improvisación, programando tanto grandes nombres del mundo flamenco como artistas emergentes del panorama local y nacional. Actualmente cerrado, ¡esperamos que vuelvan a abrir pronto!
Si estás interesado en estudiar guitarra flamenca, ¡puedes realizar un curso online con nosotros o en nuestros estudios en Barcelona! Nuestros fantásticos profesores son expertos en explicar los fundamentos y pronto podrás tocar con los profesionales en 23 Robadors.
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