Katarina es una profesora de piano con mas de seis años de experiencia, enseñando a estudiantes de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta avanzados. En sus clases presenta varios estilos musicales para mantener el interés de los estudiantes mas pequeños. Aplicar este tipo de técnicas de enseñanza eficaces para instruir a los estudiantes en teoría musical y mejorar las habilidades auditivas. Además, Katarina es musicoterapeuta con un año de experiencia en prácticas, y dos años de experiencia en el desarrollo de conocimientos de musicoterapia, lo que incluye participación en talleres y conferencias. Trabaja bien con diversas poblaciones de pacientes como el síndrome de Down, el Alzheimer, la demencia y el autismo.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Desde que tengo recuerdos, en mi casa siempre se escuchaba música. Me encantaba cantar y
bailar mientras estaba descubriendo diferentes estilos musicales con los que mis padres me
estaban introduciendo.
¿Quien te inspiró para hacer música?
En la guardería, tuvimos clases de música, y siempre estaba impresionada como la profesora
estaba tocando el piano. Cuando llegaba a casa, estaba tocando el radiador imaginando que
fue el piano, cantando, y dando clases de música a mis padres. Luego, cuando tuve seis años,
estaba escuchando mi prima como tocaba el piano, y siempre bailaba, imaginando que con los
movimientos estoy creando una energía que se está juntando con la música.
¿Dónde y cómo ganaste tu mayor premio?
Mi mayor premio fue el laureado (¿no sé si está mejor dicho ‘el ganador absoluto’?) en el
concurso “Nikolai Rubinstein” en Paris, igualmente en el concurso internacional de pianista
“Davorin Jenko” en Serbia. Pero mi favorito es del año 2009., cuando gané un premio especial
por la mejor actuación de sonata de F.J.Haydn en el “Concurso internacional de pianista” en
Serbia, donde también fue el ganador absoluto del concurso.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Siempre adapto las clases y estilos musicales con respecto a la persona con la que estoy
trabajando. Cómo Carl Maria von Weber dijo “La música es el verdadero lenguaje universal”,
así que es una herramienta potente que nos permita transmitir e intercambiar la energía, las
emociones, estados del ánimo. Nos abre una nueva puerta, nuevo espacio donde estamos
creando una atmósfera que nos permita sentirnos libres y en contacto con el mundo interior de
uno mismo.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
La verdad es que siempre estoy disfrutando cuando doy los conciertos, y cada uno está
especial para mí. Pero me acuerdo que en uno de mis primeros conciertos que dí en Academia
Serbia de Ciencias e Arte, me sentí muy contenta y feliz antes del dar el concierto, porque fue
la primera vez que toda mi familia y mis amigos pudieron venir.
¿Que músicos famosos admiras?
Es una pregunta difícil, porque admiro a cada uno. No es fácil ser músico, nunca había. Los
músicos siempre tuvieron tiempos difíciles, su arte muchas veces no fue aceptada. Se remonta
ya en la era de Mozart, o en la era de Stravinsky cuando representó su ballet y concierto
orquestal “El ritual de la primavera”. A gente le cuesta aceptar cosas nuevas, innovadoras, que
también tiene sentido, porque cuando estamos acostumbrados a ciertos tipos, todo lo que está
nuevo y que mueva los límites, necesitamos tiempo para salir de la burbuja y digerirlo. Así que
admiro cada músico y su música, porque ser músico es un riesgo creativo, igualmente una
vocación que no debería tener límites.
¿Cuándo descubriste que querías ser profesora de música?
Cuando mi hermana cumplir dos años, quería enseñarle a tocar el piano. A partir de ese
momento, nació el deseo, y siempre pensaba como un día todo el conocimiento que tengo y la
experiencia, todos los trucos y sabiduría que recibí de los mejores pedagogos, quiero compartir
con mis futuros alumnos.
¿Qué aconsejas a los amantes del piano que empiezan a estudiar este instrumento?
Cada uno merece tener la oportunidad de aprender a tocar cualquier instrumento,
independientemente de la edad y las habilidades. Siempre creo que cuando el deseo es lo que
nos guía, todo se puede aprender. El proceso de aprendizaje es muy bonito, aunque a veces
puede ser frustrante. Hay que ser perseverante, creer y disfrutar en el proceso.
¿Como crees que internet ha impactado en la enseñanza musical?
Ultimamente me están saltando los anuncios “Como aprender a tocar piano en x días”.
Entonces me pregunto, ¿Por qué fui a la escuela e aprendí a tocar el piano durante 15 años,
cuando pude hacerlo en x días? A parte de esto, creo que el internet nos está ofreciendo
muchas cosas buenas y significativas, especialmente ahora con la situación actual, donde el
internet nos facilita seguir dando las clases online.
¿Cómo crees que la música puede hacer bien a la salud de la gente?
“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.” Magdalena Martínez
La música es uno de los principales motores de sentimientos y reacciones, debido a la
actividad cerebral que reproduce en las personas. La música reduce el estrés, y da una
sensación de tranquilidad que permite adquirir la comodidad necesaria para poder llevar a cabo
las actividades. Está demostrado que la música tiene influencia directa sobre las emociones y
los estados de humor de las personas. Luego, impulsa el aprendizaje, aumenta concentración,
y mucho más.
¿Cómo es la terapia a través de instrumentos musicales?
Si estamos hablando sobre musicoterapia, es muy importante distinguirla de las clases de
música. La música en el caso de musicoterapia se utiliza como una herramienta dependien
del diagnóstico o segmentos específicos en los que se trabaje. Cualquier actividad con música
se hace mucho más llevadera. Según a las necesidades de la persona que está recibiendo
musicoterapia, se organizan los objetivos y métodos terapéuticos.
¿Realmente crees que la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo de las
personas? ¿Por qué?
Sí, la música ayuda a mejorar la salud y el estado de ánimo, igualmente está científicamente
probado. Primero, la música libera dopamina, la cual estimula el circuito cerebral subcortical
encargado de generar respuestas a nivel emocional. Un beneficio más es que la música reduce
el estrés, porque produce una serie de sustancias químicas en el cerebro que ayudan a
alcanzar la relajación total y a eliminar tensiones, fomentando así una respiración más calmada
y una sensación de bienestar. Estoy segura de que cuando uno está escuchando alguna
canción que le mueva, instantáneamente empieza a cantar, bailar, reír, y así mismo, se levanta
el estado de ánimo y motivación de una manera muy sencilla y natural.
En la Escuela de Música Shine -online- ahora tenemos en nuestro calendario clases magistrales. Si eres un músico y te gustaría perfeccionar una técnica determinada o aprender un nuevo estilo en una sesión enfocada y rica en información, nuestras clases de noventa minutos están repletas de útiles consejos profesionales, así como instrucciones y demostraciones.
Cada clase es en vivo con el profesor, por lo que los estudiantes pueden interactuar haciendo preguntas, comentarios y consultas. Estos talleres únicos tienen una capacidad limitada y no están pregrabados. Como estudiante, obtendrás herramientas realmente prácticas que podrás aplicar a tus estudios musicales. Nuestras clases son educativas y entretenidas. Nuestros profesores son músicos de primer nivel, con experiencia profesional en la industria y amor por la música, las clases magistrales perfilarán tus estilos musicales favoritos y sin duda captarán tu entusiasmo.
Estate atento a nuestro horario e inscribite en tu clase favorita. Si tienes curiosidad y deseas estar al día sobre cuándo se van a poner en marcha nuevas clases, puedes registrarte para recibir una notificación por correo electrónico.
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¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.
¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?
Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.
¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?
Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco «tiene tierra». Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.
¿Con quién estudiaste flamenco?
Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.
Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.
¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?
No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo «Orate» de Diego del Morao y «Tauromagia» de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.
¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?
Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más «underground» muy desarrollado.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas «investigaciones experimentales».
¿Cómo es tu proceso creativo?
Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.
¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?
Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.
¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?
Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.
*Fotografía: Fabio Toschi
¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?
Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.
Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?
En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.
¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?
Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana «Rayuela» con la cual creamos «nueva música popular» y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…
¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?
Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.
Branislav Grbic, enseña violín clásico y violín world music. En la Escuela de Música Shine en Barcelona, imparte clases a alumnos de todos los niveles. Branislav Grbic, nacido en Belgrado (Serbia) en 1970, en una familia de músicos. Su llegada a Barcelona en 1991 brinda una nueva época en la vida profesional de Branislav. Es estudiante notable en el Conservatori Superior de Barcelona en la clase de J. Pamiès. Hasta el año 2002 trabaja en 4 orquestas de cámara, y 3 orquestas sinfónicas en Cataluña. En el mismo periodo, trabaja como profesor de violín. También colabora con artistas de tamaño internacional como Goran Bregovic, Rebecca Horn, Sara Montiel, Gloria Gaynor y Azúcar Moreno. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música:
* ¿Qué fue primero que hizo que te interesaras por la música ?
El hecho de que nací en una familia de músicos profesionales en el ámbito de la música clásica, me hizo comenzar muy pronto con el aprendizaje de arte de musica, y posterior una dedicación al violín por vida como mi trabajo y pasión.
Mi abuelo fue violinista, compositor, director de coro y orquesta, profesor y teólogo. Estudio en Praga en los años ’20 del siglo pasado, y en su vuelta a la tierra natal, hizo una gran reforma en la cultura Serbia, dedicando su vida a la prosperidad de música clásica en muchos ámbitos. Ha publicado 7 libros sobre la metodología de violín, el más famoso “Zlatne Stepenice”. Desde el año 1954, la escuela municipal de música de unos 600 estudiantes en su ciudad natal Valjevo, lleva su nombre “Zivorad Grbic”.
También, mi padre fue violinista, concertino de la Orquesta de Ópera Nacional de Belgrado y profesor en el Conservatorio Superior de Belgrado. Mi madre fue cantante de ópera, 2 tías eran profesoras de piano y sus hijos, mis primos, también se dedican a la música profesionalmente.
Pasé mi infancia corriendo por los pasillos de edificio de Ópera Nacional de Belgrado, de un camerino al otro, luego al escenario, fosa de la orquesta, gallinero, maquinistas, peluqueros….digamos que este edificio fue mi playground, junto a interminables viajes con toda la compañía, por países Europeos, Italia, Francia…..
Esto fue lo que me hizo interesar por la música, y el arte escénico en general.
* ¿Quién te inspiro para hacer música ?
Fueron mis padres que al principio me inspiraron para hacer música. En la casa, en todas las horas se escuchaba la música, o mi madre cantando ópera y canciones tradicionales, o mi padre tocando y estudiando pasajes difíciles de las obras clásicas, sinfónicas, de ópera o música de cámara…. tambien teniamos y escuchábamos un tocadiscos muy bueno, y la colección de vinilos muy extensa que todavía se conserva.
Luego, con 16 años, empeze a tocar como primer violín, concertino, en una Joven Orquesta Sinfónica de Belgrado, y la inspiración para hacer la música también venía de los otros 80 mejores jóvenes músicos de Serbia, que conjunto tocabamos grandes obras musicales en conciertos en todo el territorio de la antigua Yugoslavia, incluyendo viajes por otros países europeos, Austria, Francia….
* ¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
He tenido diferentes fases en mi vida de ejercer la musica. Como violinista profesional clásico, de 18-33 años, he trabajado en numerosas orquestas filarmónicas, sinfónicas o de cámara….por lo tanto, fue una experiencia de hacer la música ya escrita, buscando texturas y color de conjunto, tocando en las salas y auditorios donde el público está sentado y escuchando.
De los 33-48 años, me aventuré en la música tradicional-popular de los Balcanes, con el conjunto-banda musical Los Moussakis. Este tipo de música es algo muy personal y diferente de lo que hacía anteriormente. Requiere otro tipo de energía, presencia y dedicación personal en un conjunto de solo 6 personas. Muchas veces, tampoco habían partituras, y por lo tanto más libertad en la expresión, sobre todo en los solos, el ambiente era muy festivo y bailable y el público participa activamente con la banda.
De momento, estoy muy interesado en la música electrónica “techno”, combinada con sonidos y músicos reales, también en músicas “místicas” y microtonales…..en casa estoy tocando clásica, balkan, klezmer, tango,…..también, como tengo muchisimas partituras, a veces abro cualquier libro y lo leo, toco….para descubrir que se encuentra en el mar de notas. Es muy agradable la sensacion de emocion en traducir las notas escritas, en las notas vivas, que ves y escuchas por la primera vez!
* ¿Cómo es tu proceso creativo ?
Realmente me apasiona “dar vuelta” a la canciones. Utilizo las canciones tradicionales-populares de los Balkanes y les cambió la velocidad, armonía y el ritmo, dándoles una nueva vida en la forma diferente de arreglo musical vertical. Digamos que me gusta conservar la melodía antigua, con nuevos elementos “por dentro” en la estructura. Muchas veces, o casi siempre en este proceso creativo intervienen otros músicos con sus conocimientos y intuicion personal.
* Si pudieras colaborar con cualquier músico, ¿Con quién sería ?
He tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos de la talla internacional, como por ejemplo Goran Bregovic. Colaborar con cualquier de músicos de esta talla, siempre conlleva una magia especial y aprendizaje en diferentes aspectos Me hubiese gustado tocar con Stevie Wonder, sin duda !!! Me encanta la manera que trata los violines en sus canciones. En especial, “My Cherie Amour” o “For Once in My Life”. Tambien me gustaria tocar con el Jamiroquai, los arreglos de la cuerda es muy bailable. Bill Withers, Quincy Jones…..son muchos los maestros . Tambien estaria igual de emocionado tocando con una banda de gitanos de Serbia o Macedonia en una fiesta pantagruélica de unos días de duración, en el campo !!! De la Filarmónica de Berlín ni te hablo, seria lo mas.
* Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quién sería?
Puede que “Gogol Bordello”, “Kultur Shock” o Emir Kusturica & ” No Smoking Orkestra”. A parte que espero que me invitaran a tocar el bolo con ellos, tendríamos una buena fiesta despues de concierto todos juntos.
*¿Cantas en la ducha. Qué canciones?
Si, canto en la ducha, aunque antes de cafe por la mañana no suena muy vivaz. Además siempre cambio de canción….ultimamente estoy con “Brother to Brother” de Gino Vannelli!
* De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Uf, es imposible destacar un concierto en concreto. Todas las actuaciones son un viaje y experiencia de un conjunto de cosas, absolutamente irrepetibles, Siempre se disfruta cuando hay buenas condiciones de actuar, sobre todo un buen sonido y buena vibración entre los músicos. Cada concierto tiene un momento mágico, y es bueno acordarse de él. Creo que en la música hay un hecho de que siempre que intentas tocar un tema en la misma manera, nunca sale igual, y sonara diferente. Es el misterio de lo desconocido…¿esta versión es la mejor?
* ¿Donde te gustaria hacer un concierto?
He tenido oportunidad de tocar con diferentes formaciones en los escenarios, teatros y auditorios más prestigiosos y bonitos de España y en otros países europeos. Teatros, auditorios, escenarios al aire libre…. Lo que realmente sería de ciencia ficción, ¡y a quien no le gustaría! tocar en la órbita, ¡claro! Cuando comenzaba con el grupo Los Moussakis en el año 2002, uno de mis sueños era de tocar el bolo de Fin de Año 2024/25 en uno de estos vuelos turísticos espaciales. Seguro que el bolo ya se lo van a dar a Brian Eno.
*¿Qué músicos famosos admiras?
Uf, otra pregunta donde no me puedo inclinar a nada concreto en responder. Admiro a todos los músicos, buenos y malos, famosos o no, aburridos e innovadores, lentos, rápidos….Todos los músicos a veces son famosos. No se, para decir uno…..Nusrat Fateh Ali Khan, ¿es famoso?
*¿Cuál ha sido el mejor consejo te han dado?
Han habido muchos consejos recibidos y bien tomados y digeridos, todavía estoy abierto de escuchar algún que otro consejo que puede encaminar a uno en la sabiduría en práctica.
*¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?
Creo que sobretodo ha impactado en la manera de venta de música. Básicamente, ahora la música no se vende en ningún soporte físico. Antiguamente el músico también ganaba un plus de bolo en la venta de CD’s. K7s o vinilos también eran unos objetos que en sí eran arte y reflejaban bien el estilo de música que encontrabas a dentro. Bajar-comprar un CD de alguna plataforma de venta me parece como si tuviera menos peso….no sé, soy un romántico de las cosas….je je.
*¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical, que seria?
Tanto como músico como un potencial público creo que en general en las ciudades hay pocos espacios de aforo pequeño-mediano de 50-150 personas para música en vivo. El sector público y privado debería fusionarse en subvencionar en abrir nuevos espacios o ampliar los permisos de los locales, y dar trabajo sostenible para todo un ejército de músicos y las empresas de sector de la zona.
* Sobre el violin. ¿Crees que es un instrumento popular actualmente y por qué?
Si, creo que sigue siendo un instrumento muy popular. Hay figuras que aún lo hacen más popular como por ejemplo Ara Malikian. También Anne-Sophie Mutter o Stephane Grappelli. Mi violinista preferido es David Oistrakh. También los violines locos de las bandas fanfarrias de Rumania, como por ejemplo los Tarafs de Haidouks, han hecho popularizar el violín como instrumento. Violín tiene magia….igual al principio tiene mucha dificultad para sonar, pero después tiene una grata recompensa.
* La enseñanza virtual. ¿Si o no?
¡Por supuesto un gran si! Siempre y cuando se combinae con las clases presenciales. En las clases virtuales se aprovecha la tranquilidad de alumno en su entorno, menos distraído o cansado. Personalmente con mis alumnos aprovecho estas clases para trabajar las cosas «aburridas» como escalas, arpegios o estudios….y en las clases presenciales trabajamos más en sonido, musicalidad o fraseo, tocando duetos barrocos o similar. De momento, las dobles notas en violín, por el ZOOM, suenan bastante mal. Otra cosa de las clases virtuales, es que es muy importante de tener buenos dispositivos electrónicos, o micrófono y tarjeta de sonido externo de calidad.
Gabriela Grabowski nació en Argentina. Es profesora de canto en la Escuela de Música Shine, especializada en el Método Funcional de la Voz (Método Rabine). Tiene una experiencia docente de más de 10 años en Clases Individuales y Grupales, de niños, adolescentes y adultos. Le hicimos algunas preguntas sobre su interés en la música. Esto es lo que ella tenía que decir.
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música? La música me acompaña desde siempre, mis padres eran muy jóvenes y siempre estaba la radio sonando en mi casa.
¿Quien te inspiro para hacer música? Mis primeras influencias fueron las cantantes de los 80s como Bonnie Tyler. En mi adolescencia apareció el grunge y cantantes como Alanis Morrissette y luego el metal con cantantes como Anneke Van Giersbergen cuya influencia me acompaña hasta hoy. Siempre me inspiraron e inspiran cantantes que componen su propia música y son muy personales como Bjork, Tori Amos, Eddie Vedder…
¿Cómo describirías la música que haces normalmente? Como intérprete me gustan y abordo varios estilos: Jazz, Tango, Rock. Pero al momento de componer soy más del indie rock ó metal gótico.
¿Como es tu proceso creativo? Habitualmente compongo melodías que muchas veces se me ocurren cuando voy caminando por la calle (me pasa muy seguido) o jugando en el piano, me dejo llevar por una sensación, una imagen, un color, y luego agrego la armonía y por último la letra. Cuando trabajo con otros músicos y la armonía ya está compuesta porque ya tienen uno o varios instrumentos es igual, me dejo “inspirar” por ellos para componer la melodía y último la letra.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier músico, ¿Con quien seria? Ufff hay muchos pero creo que si tuviera que elegir sólo uno sería Bjork.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier músico, ¿De quien sería? Con mi proyecto de Rock: Radiohead. Con mi proyecto de canciones acústico: Fiona Apple.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones? No canto mucho en la ducha, pero cuando lo hago generalmente repito alguna frase que me quedó “flotando” que escuché (muchas veces que están trabajando mis alumnos) y me gustó y la repito cual loop.
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué? Disfruto mucho del escenario en general, sea el género que sea, siempre y cuando me escuche bien (benditos sean los buenos técnicos de sonido) Pero los que más disfruto son los conciertos en los que se genera un silencio hermoso, el público está “realmente escuchando” y hace que me sienta muy conectada no solo con mi expresión sino con ellos también y con los músicos que están conmigo en el escenario. Hay un concierto que hice hace unos años de gira cantando tangos en el casal de un pueblo cerca de Toulouse que cumple todo eso.
¿Donde te gustaria hacer un concierto? Con mi banda de Jazz en el Duc de Lombards de Paris (me lo debo)
¿Que músicos famosos admiras? Bjork, Fiona Apple, Anneke Van Giersbergen, Lisa Hannigan, Eddie Vedder, Amy Lee, Tom Yorke, Tori Amos, Sarah Vaughan, Bach (es más que famoso jaja), Arvo Pärt…
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado? “Nadie va a golpear tu puerta buscando una cantante, sos vos la que tiene que golpear puertas…”
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical? Creci escuchando cassettes y dejando cds en los bares en los que quería tocar, armar una gira internacional sin un manager no me hubiera sido posible sin internet. En mi caso internet me generó puentes que cruzaron océanos, acortó distancias. Nos permite a muchos músicos difundir nuestra música llegando a lugares que sino sería imposible.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería? Su insistencia en responder a ciertos parámetros comerciales de la moda del momento y su “sin dinero no existís” pero ya entramos en el debate de que vivimos en un mundo de consumo capitalista y el cambio debería ser cultural y bla bla…
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento? Cantando Jazz en un Festival!!
