¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.
¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?
Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.
¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?
Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco «tiene tierra». Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.
¿Con quién estudiaste flamenco?
Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.
Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.
¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?
No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo «Orate» de Diego del Morao y «Tauromagia» de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.
¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?
Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más «underground» muy desarrollado.
https://www.youtube.com/watch?v=quIvi25qYUE
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas «investigaciones experimentales».
¿Cómo es tu proceso creativo?
Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.
¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?
Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.
¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?
Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.
*Fotografía: Fabio Toschi
¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?
Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.
Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?
En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.
¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?
Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana «Rayuela» con la cual creamos «nueva música popular» y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…
¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?
Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.
La guitarra es un instrumento muy versátil, con el que se pueden interpretar temas de diversos géneros musicales. El flamenco, que goza de gran popularidad en España y en el mundo entero, es uno de ellos y la guitarra flamenca una de las variedades más populares de la guitarra española.
El origen de la palabra “flamenco” es inexacto. Se cree que viene de la tradición cultural que los gitanos introdujeron en España durante la dominación árabe desde antes del siglo XV. Sin embargo, es durante el siglo XVIII cuando el flamenco se reconoce como género musical y eleva su expresión artística a partir de la fusión cultural de musulmanes, gitanos, españoles, africanos y caribeños que en aquella época coexistían en Andalucía.
El primer guitarrista flamenco documentado históricamente data del año 1850 conocido como Francisco Rodríguez “El Murciano”. No obstante, el registro más antiguo de música flamenca data de 1774 en el libro Las Cartas Marruecas de José Cadalso.
En general, cuando hablamos de flamenco hacemos referencia al resultado de una mezcla armónica de diferentes culturas y estilos musicales que tiene una expresión artística de sentimiento profundo a través del cante, el baile y el toque (forma en que el guitarrista toca la guitarra flamenca). Con el tiempo, otros instrumentos como la flauta, el cajón y el violín han enriquecido esta música, lo que ha permitido renovar melodías y dar forma al flamenco que hoy conocemos.
La guitarra flamenca es similar a una guitarra clásica pero con partes más delgadas y menos refuerzos internos. Suele tener cuerdas de nylon y se utiliza en el toque.
Este instrumento con frecuencia está equipado con una placa de golpe (golpeador), comúnmente hecha de plástico, cuya función es proteger el cuerpo de la guitarra de los golpes rítmicos.
Normalmente las guitarras flamencas están hechas de madera de ciprés, un material que da brillo al sonido y se adapta muy bien a las características de este estilo musical. Además, cuenta con una caja más estrecha para que la sonoridad sea más pequeña y no eclipse la voz del cantante.Quizás la principal diferencia entre una guitarra clásica y una flamenca es que en esta última, las barras armónicas están ubicadas de diferente forma, lo cual hace que se genere un sonido más percusivo y brillante.
Con respecto a la postura, el guitarrista flamenco a menudo cruza las piernas y apoya la guitarra en la que está más alta, mientras que el mástil lo mantiene casi horizontal con respecto al suelo.
Desde el año 2010 el flamenco está considerado por la Unión de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad.
Algunos de nuestros profesores ofrecen algunas recomendaciones para quienes se interesan en estudiar la guitarra flamenca:
César Munuera, graduado del Conservatorio del Liceu de Barcelona en guitarra flamenca, asegura:
“Paco de Lucía es el referente para cualquier flamenco, pero luego están Vicente Amigo, Gerardo Núñez, Tomatito, etc., que son de otra generación posterior pero igualmente grandes.
En mi opinión, en el flamenco no hay obras específicas que sean imprescindibles…lo más importante, más allá de escuchar a guitarristas, es escuchar cante y el flamenco más tradicional para comprender el compás y las singularidades de cada palo.
En definitiva, hay que escuchar mucho cante y, sobre todo, estudiar mucha técnica de la manera más meticulosa posible… Ya que este género desarrolla técnicas específicas de guitarra que no existen en ningún otro estilo.”
El director de la Escuela de Música Shine y experto en guitarra clásica, Milos Sajin, menciona algunas obras importantes:
Nuestra escuela de música está ubicada en Barcelona, lugar reconocido históricamente por ser uno de los primeros espacios donde floreció el flamenco en España entre los siglos XIX y XX.
¡Anímate a estudiar música con nosotros! Las clases que ofrecemos son personalizadas y para todas las edades. Si bien eres principiante o ya tienes un nivel más avanzado, no te preocupes, los contenidos se adaptarán siempre a tus necesidades e intereses.
Encuentra más información sobre nuestros cursos de música, presenciales y de forma online, en el siguiente enlace: https://shinemusicschool.es/classes/
Fuentes bibliográficas:
Wikipedia, Flamenco Guitar: History, Style and Context de Manuel Peter (2003), publicaciones del Palacio Andaluz (2020)
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César Munera enseña guitarra Flamenco, clásica y guitarra contemporánea (que abarca tanto Jazz y Blues, Rock y Pop) en la Shine School of Music. Le hicimos algunas preguntas:
¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
Desde pequeño veía a mi Padre tocar la guitarra y desde ahí empecé.
¿Quien te inspiro para hacer música?
Mi inspiración empezó por The Beatles, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Michael Jackson, Queen y Pink Floyd.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Bueno he tenido la suerte de estudiar varios estilos, Clásico, Flamenco, Blues y ahora lo que más hago es Fingerstyle o fingerpicking que abarca muchos géneros sobretodo ragtime, country y Jazz.
¿Como es tu proceso creativo?
Mi proceso creativo empieza por escuchar mucha música además de elegir el repertorio que me gusta y apartir de ahí empiezo a crear, también depende mucho del ambiente en el que esté.
Si pudieras elegir colaborar con cualquier musicx, ¿Con quien seria?
Bueno me gustaría colaborar con muchos músicos.
Si pudieras elegir abrir el show de cualquier musicx, ¿De quien seria?
Si es con mi banda abriría para Radiohead y como solista abriria para Tommy Emmanuel.
¿Canta en la ducha?¿Que canciones?
No canto en la ducha casi nunca
De tus conciertos, ¿Cuál ha sido el que más has disfrutado y por qué?
Cuando toque el concierto de Aranjuez, porque fue muy emocionante sentir la orquesta, me sentía en otro planeta.
¿Donde te gustaria hacer un concierto?
En el Liceu y en alguno de los grandes teatros de New York.
¿Que musicxs famosxs admiras?
Tommy Emmanuel, Robben Ford, Buddy Guy, John Mayer, Gary Clark jr, Joe Robinson, y podría decir más…
¿Cual ha sido el mejor consejo que te han dado?
Mmm he recibido muchos buenos consejos, creo que el que más me gusta es no compararme con nadie y dar lo que tengo.
¿Como crees que internet a impactado en la industria musical?
Internet es una buena herramienta, lo triste es que ya casi nadie compra los discos, todo lo descargan o lo escuchan por Internet.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria que sería?
Esta pregunta no quiero responder, porque a lo mejor digo muchas cosas feas jajaja…
¿Qué estarías haciendo en este momento si no estuviesemos en confinamiento?
Estaria planeando un viaje para este finde semana que es mi cumpleaños 😁
Toma una clase con Cesar online y no olvide seguirlo en Instagram, donde a menudo comparte su música y videos.
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