¿Qué fue lo primero que hizo que te interesaras por la música?
La música siempre representó un factor fundamental para mi formación personal desde que era pequeño. La búsqueda de nuevos discos y artistas significaba ampliar mis horizontes como persona y como artista. Aprender a tocar fue algo natural consecuencia de mis intereses.
¿Quién te inspiró para hacer música? ¿Algún músico famoso que admiras?
Empecé con el rock inglés y mis primeros artistas referentes fueron Led Zeppelin, The Beatles , Pink Floyd y pronto descubrí el Jazz con artistas como Miles Davis, Charlie Parker y John Coltrane. Siempre en busca de algo nuevo descubrí a través de un amigo algunos temas de Paco de Lucía y desde entonces me dediqué siempre más intensamente al Flamenco que tanto me fascinaba.
¿De dónde viene tu pasión por el flamenco?
Como dijo uno de mis profesores: el Flamenco «tiene tierra». Es una música que tiene su historia y su geografía, sus sonidos tan peculiares y únicos. Sus armonías y ritmos no sólo son la expresión de una cultura, sino que son casi únicos dentro del panorama musical occidental. Para un guitarrista es un reto visceral.
¿Con quién estudiaste flamenco?
Empecé a estudiar flamenco en Lisboa y en París con profesores particulares, y al cabo de pocos años viajé a Jerez de la Frontera y a Sevilla donde pude estudiar con grandes nombres del flamenco como Manuel Valencia, Augustin De la Fuente, Antonio Rey, Niño de Pura, Eduardo Rebollar, Pedro Sierra, Rafael Riqueni y muchos más.
Estudié en la fundación de Flamenco Christina Heeren de Sevilla, e hice el Máster en interpretación de guitarra flamenca en la Esmuc de Barcelona con Rafael Cañizares.
¿Cuál es tu pieza musical favorita en este estilo?
No suelo tener piezas favoritas, pero sin embargo «Orate» de Diego del Morao y «Tauromagia» de Manolo Sanlúcar son de los discos que más me han fascinado.
¿Dónde podemos disfrutar de una buena presentación de flamenco en Barcelona (y en España)?
Aquí en Barcelona hay muchos tablaos de calidad pero también un mundo más «underground» muy desarrollado.
¿Cómo describirías la música que haces normalmente?
Trabajo especialmente con el flamenco tradicional y el tango argentino. Últimamente me estoy dedicando mucho a músicas populares, gracias a otra banda que tengo en Italia y también hago algunas «investigaciones experimentales».
¿Cómo es tu proceso creativo?
Trabajo mucho analizando temas que me gustan para entender y poder reproducir los elementos que me resultan más interesantes para alimentar y estructurar lo que sale de la inspiración.
¿Cómo ha sido tu experiencia como profesor de guitarra en Shine?
Desde que empecé a trabajar en Shine he crecido mucho como artista y persona. Los alumnos son una oportunidad para ver las múltiples caras de la música y de cómo ella mueve a cada uno. El ambiente en la Escuela además es muy ameno y favorable al intercambio de conocimientos entre los alumnos y los profes.
¿Cuál crees que ha sido la mayor aportación que has hecho a los alumnos con los que has trabajado durante estos años?
Es una pregunta muy difícil de contestar, sería interesante saber la respuesta de los alumnos… Diría que mis clases tienen el fin de acercar el alumno a la música que más le gusta a través de la guitarra, de trabajar para ser autónomo en entender los temas que le gustan y ser capaz de interpretarlos.
*Fotografía: Fabio Toschi
¿Cómo crees que Internet ha impactado en la industria musical?
Ha hecho posible que muchos entraran en contacto con nuevas músicas y conocieran artistas lejanos con relativa facilidad.
Por otro lado, las plataformas de streaming musical han hecho más complejo para un artista ganar su sueldo con las grabaciones. Es un problema complejo donde hay que considerar costes y beneficios. Algo que realmente no comparto de la situación contemporánea es la excesiva atención del público y de los músicos a los social networks que convierten la afición hacia la música en un fenómeno de Voyeurismo (para el público) y de exhibicionismo (para el artista). Muchas veces el éxito musical ya no depende de la calidad del contenido sino de la forma en la cual uno consigue enseñarlo.
¿Si pudieras cambiar algo de la industria musical que sería?
En general creo que lo más urgente es resolver la situación de constante precariado del artista. Creo que es prioritario reconsiderar los sueldos para las prestaciones artísticas (clases, conciertos y bolos) y también que el valor de un artista sea medido en su real producción y calidad musical y no tanto en número de followers.
¿Qué proyectos musicales próximos tienes en mente?
Estoy en una nueva etapa de composición con mi banda italiana «Rayuela» con la cual creamos «nueva música popular» y también estoy juntando ideas para un proyecto más Jazz-Rock sin regla ninguna, ya veremos…
¿Algún consejo o consejos para quienes deseen estudiar guitarra e introducirse en el mundo de la música?
Diría que es importante perderle el miedo al estudio de la música, los alumnos que no dudan de sus posibilidades son los que suelen avanzar más y con más serenidad. No hay que pensar que sea algo inalcanzable a ninguna edad. Saber que el tiempo dedicado a la música es tiempo de calidad que uno dedica a sí mismo.
A medida que las vacaciones de verano se acercan, y las restricciones internacionales y nacionales se levantan, las vacaciones se avecinan, ¡e incluso un poco de viaje se puede! ¡Quizás ya hayas planeado tu primer viaje! Puedes volver a soñar con arena entre los dedos de los pies en una playa de Ibiza o las Islas Canarias. Quizás incluso una cala secreta en Mallorca. Cierra los ojos y piensa en la caminata de montaña que puedes realizar en los Pirineos. Los pájaros cantando en los árboles, el sonido de una corriente que gotea suavemente. De repente te das cuenta de que falta algo. ¿Qué podría hacer que este momento sea aún más mágico? ¡Si! ¡Música! ¿Qué pasaría si tuvieras un ukulele o guitalele a tu lado?
¡Viajar con un instrumento es difícil!
La mayoría de los guitarristas que viajan están preocupados de que su preciosa guitarra se dañe en el avión. ¡Imagina que la turbulencia mientras desciendes sobre los Pirineos golpea tu guitarra favorita! O peor aún, si estas obligado a despacharla con el resto del equipaje o pagar un asiento adicional para acomodar el instrumento. ¡Y entonces, por error de la aerolínea tu equipaje se pierde, incluida la guitarra! ¡Una pesadilla para los músicos! Es por eso que encontrar otras opciones además de viajar con tu guitarra puede ser una idea inteligente.
Estos son algunos de los beneficios de elegir un ukelele o guitalele como instrumento de viaje:
1 # Tamaño y peso: el ukelele y el guitalele son lo suficientemente pequeños como para llevarlos dentro del avión y son fáciles de transportar, lo que los convierte en los instrumentos perfectos para viajar. Extremadamente livianos y fáciles de transportar, caben perfectamente en el compartimento superior del equipaje en un avión. Pequeño y fácil de transportar, pero ofrece un sonido similar al de la guitarra original.
2 # Para socializar: debido a su pequeño tamaño y peso, ambos instrumentos se convierten en una excelente manera de hacer amigos y conocer gente. ¡Lo mejor de ellos es que puedes llevarlos a todas partes! Puedes tocar fácilmente el ukelele o guitalele en la playa de la Barceloneta, tocar en las calles de Barcelona o tocar en los pubs y bares más populares de la ciudad. El sonido alegre de ambos instrumentos atrae fácilmente la atención de las personas y, a menudo, te encontrarás rodeado de caras sonrientes. A la gente le encanta cantar junto a las canciones favoritas de hoy interpretadas en un pequeño y alegre instrumento.
3 # Precio: puedes obtener cualquiera de estos dos instrumentos a un precio muy razonable y no preocuparte si se dañan. Mientras viajas, es fácil que los instrumentos se dañen por el sol, golpes o demasiado uso. ¡Así que mejor no lleves tu costosa guitarra a la carretera! Puedes alquilar o comprar fácilmente un ukelele o guitalele y no preocuparte demasiado si algo le sucede a tu pequeño amigo.
Asi que, por que no intentarlo?
Sebastian Pan, un profesor de nuestra escuela, toca regularmente su guitalele eléctrico, ¡puedes obtener una clase con él si lo deseas!
Si estás en Barcelona y quieres probar un ukelele o guitalele, ponte en contacto con shinemusicrental.com para más detalles.
Los pianos son reconocidos en todo el mundo, a pesar de tener algo más de 300 años. Un ascenso a la fama relativamente corto en comparación con el de la guitarra, cuyos inicios se remontan a unos 3000 años atrás. Y sin embargo, continúan siendo una parte prominente de la sociedad casi desde su creación. Hoy en día, el piano todavía se encuentra a menudo en hogares de clase media y alta, y se enseña en escuelas de todo el mundo. Solo en China, mediante una encuesta se contó a más de 40 millones de niños que aprendieron a tocar el piano en 2015.
Considerado un instrumento vital para el aprendizaje musical, el piano llegó para quedarse. Esto no es para nada sorprendente, ya que los pianos han sido creados para mejorar nuestro rendimiento de muchas maneras, y las imágenes del cerebro han demostrado que tocar el piano en realidad cambia físicamente nuestro cerebro, formando más conexiones entre los hemisferios izquierdo y derecho.
Los pianistas están un paso adelante en la resolución de problemas, lenguaje, espontaneidad, toma de decisiones y comportamiento social. Entonces no es un salto mental que padres y maestros también animen a aprender a tocar el piano.
Los pianos han abierto las puertas a la música para muchas personas, y son relativamente fáciles de entender y tocar. Proporcionan una base importante de conocimiento musical y se han convertido en un trampolín que con frecuencia permite a los músicos pasar a otros instrumentos.
Durante muchos años los pianos llevaron música a los hogares y a las vidas de las personas. Al crear un rol tan importante en nuestra historia social, este instrumento ha encontrado fácilmente su camino en la cultura popular. Películas, libros y músicos lo destacan como un instrumento mágico y versátil.
Lea más sobre la historia de los pianos en nuestro sitio web de alquiler de instrumentos. Si vives en Barcelona, alquilamos pianos a estudiantes o a cualquiera que desee tocar en casa. Vivir en una ciudad con espacio limitado significa que tener un piano en casa es un lujo, pero el programa de alquiler se ocupa de una serie de problemas. Ya no hay una gran inversión inicial. Un servicio de entrega lleva el piano a la puerta de tu casa y lo retira cuando ya no lo necesitas o no quieres usarlo más. ¡Vaya!
Tener un piano en la casa ha beneficiado a muchos de nuestros estudiantes durante el encierro. Mantener los dedos ágiles y también es una forma inteligente de pasar el tiempo. ¡Tocar el piano es un ejercicio para tu cerebro!
Antes de la pandemia, nuestros pianos hicieron apariciones en varios conciertos por toda la ciudad, desde pequeñas funciones privadas hasta grandes orquestas en el Palau de la Música. Se han tocado mientras las novias van camino al altar por toda la costa de Barcelona. Ciertamente un piano añade un toque especial a cualquier evento. A medida que comenzamos a avanzar de nuevo lentamente, y los lugares comienzan a abrir, esperamos que nuestros pianos lleven alegría a muchas más personas, y que la música comience a aparecer en los lugares públicos de España.
¿Sabías que la mayoría de los pianos que usamos en la escuela son pianos digitales? Aparentemente parecen ser pianos acústicos. ¿Pero cuál es la diferencia realmente?
Los pianos digitales son teclados electrónicos que se han desarrollado para imitar los pianos acústicos. Los avances tecnológicos indican que los pianos digitales ahora suenan y se sienten “casi” como los pianos acústicos clásicos, pero con la conveniencia de ser portátiles y de no requerir un ajuste fino.
Los pianos digitales también pueden ser amplificados fácilmente para conciertos o conectarse a auriculares para tocar en casa. Además, suelen ser más baratos que los pianos acústicos normales, pero sus ventajas a menudo superan el hecho de que pueden no sentirse o lucir exactamente igual que un piano acústico, y se están convirtiendo rápidamente en el instrumento elegido por el pianista clásico de hoy en día.
Estos pianos logran todo eso a través de una variedad de métodos, desde teclas más pesadas hasta la calidad de sonido incorporado. Y no, un piano digital no es un teclado. ¡Hay diferencias únicas! Si estás intrigado, puedes encontrar una explicación detallada aquí.
La guitarra puede haber adquirido popularidad, pero el piano es un actor fundamental en el mundo de la música popular, con artistas destacados como Alicia Keys, Elton John, John Legend y Lady Gaga, todos interpretando música pop con el instrumento.
El piano es ampliamente utilizado como un instrumento clásico importante, formando parte de orquestas sinfónicas de todo el mundo. Y las piezas musicales clásicas continúan siendo grandemente populares con pianistas como Louis Lortie, conocido como uno de los mejores intérpretes de Beethoven, Chopin y Ravel.
El piano se ha utilizado en todo tipo de música, desde el jazz y la música clásica hasta el rock y el pop. Es un instrumento versátil, y si estás interesado en clases de piano, ¡nuestros profesores son profesionales talentosos que pueden ayudarte a alcanzar tus sueños musicales!
Recuerdo haber hablado con David, uno de los mejores profesores de Shine sobre el bajo. Dijo con orgullo que el bajo es para los verdaderos amantes de la música, para aquellos que no buscan liderazgo o destacar entre el resto de la banda, sino aquellos que buscan ser el esqueleto del grupo. «Esta es la razón por la cual los bajistas tienen que ser realmente apasionados, porque se convierten en el cuerpo y alma de cualquier banda», dijo.
La pedagogía y la formación para el bajo es muy variable y depende mucho de género y país. El bajo en el rock y el pop tiene una historia pedagógica que data de los años 1950 y 1960, cuando se desarrollaron libros de método para ayudar a los estudiantes a aprender el instrumento. Un libro muy notable sobre este método es de Carol Kaye «Cómo tocar el bajo eléctrico». Aunque la mejor manera de aprender siempre es aprendiendo con un buen profesor de bajo. Se pueden encontrar excelentes profesores en Shine, la escuela de Música de Barcelona.
Muy a menudo la gente se pregunta ¿cuál es realmente la diferencia entre una guitarra y un bajo? Los dos instrumentos son más similares de lo que posiblemente creías. La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas y afinación estándar : EADGBE. Eso significa que la cuerda más baja se sintoniza a la nota E, el siguiente a la nota A, el siguiente en D y así sucesivamente. Pero saber las notas no es realmente importante en este momento, sino la comprensión de cómo la guitarra y el bajo están relacionados.
El bajo estándar tiene sólo cuatro cuerdas, y es un instrumento un poco más grande. La afinación de un bajo es la misma que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra normal, simplemente baja el tono. Por lo tanto, las cuerdas del bajo se afinan EADG, al igual que las cuatro cuerdas más bajas en una guitarra normal. En muchos sentidos, el bajo es exactamente lo mismo que la guitarra, excepto que tiene dos cuerdas menos y su afinación es más baja. Lo mismo ocurre con las escalas, acordes y teoría de la música, es muy parecido para ambos. Los dos instrumentos están directamente relacionados. Esto es importante a tener en cuenta, debido a que muchos de los aprendices del bajo se dan cuenta de que un instrumento te puede llevar al otro. Al darse cuenta de que hay una correlación directa entre los dos instrumentos puede hacer que tu elección sea un poco menos estresante. Lo que se aprende en la guitarra se aplicará a bajo y viceversa. Puedes hacer el cambio en cualquier momento.
Ten en cuenta, que hay todo tipo de diferentes afinaciones utilizadas en ambos instrumentos, y todo tipo de variaciones de cada instrumento. Hay guitarras de 7 y 8 cuerdas, y bajos de 5 y 6 cuerdas. No permitas que nada de eso te preocupe. Una vez que entiendas los conceptos básicos de un instrumento, el resto es fácil de entender.
Una cosa que muchos músicos jóvenes se preguntan es por qué una banda de rock siempre necesita un bajista. Siempre están al fondo, y muchas bandas actuales utilizan tanta batería y guitarra-eléctrica en sus álbumes que ni siquiera se puede oír el bajo. En realidad, mientras que los bajistas promedio pueden contentarse con tomar un asiento trasero, un buen bajista sabe que su trabajo es encaminar a toda la banda. Ellos proporcionan la columna vertebral que sostiene los otros instrumentos. En géneros como el jazz y el blues, esto significa más que nada trabajar codo a codo con el baterista. En el metal y el hard rock, es el instrumento que realmente llega al corazón de la audiencia.
Los buenos bajistas son de hecho muy valiosos, por lo que si el bajo es el camino que has elegido, lleva tu elección con orgullo!
Ok, vamos a ser honestos. En realidad es bastante fácil tocar el bajo. Sólo tienes que tocar una nota a la vez, pero el verdadero truco es saber tocar a tiempo y reproducir las notas correctas la mayor parte del tiempo, haciendo que la canción se vuelva melódica y rítmicamente. Tu, mi amigo, eres la parte más importante de la canción. El bajista es también el mediador perfecto en la banda. Él (o ella) mantiene a los otros músicos en línea y mantiene todo en su lugar. Sin el bajista, todo se caería a pedazos y sería un gran lío.
He oído a muchos músicos decir que una de las cosas más difíciles es encontrar un buen bajista. Así que si eres es un buen bajista, obtendrás trabajo. Ni siquiera tienes que ser un genio. Sólo tienes que tocar las notas correctas en el tiempo correcto.
El bajo eléctrico, cuando se toca acústicamente, es probablemente el instrumento más silencioso que existe. Un bajista puede conectar los auriculares a través de un Bass Pod ™ y mezclador y sonar como si estuviera tocando en un estadio en sus oídos, aunque las personas a su alrededor ni siquiera lo noten.
¿Se puede pensar en un instrumento más silencioso? Correcto, el bajo.
Además, un bajista será siempre un gran amigo. Un bajista es paciente. Un bajista ama lo que hace, y sabe que el trabajo más importante es asegurarse de que la gente sienta algo. Que bailen. Que se pierden en la música.
Si decides darle una oportunidad, puedes ponerte en contacto con Shine Music School para clases con un profesor o clases online a través de skype.
También puedes venir a The Music Room y alquilar un bajo durante un par de meses para ver cómo va o visitar nuestra página de alquiler de instrumentos para alquilar uno.
Es posible que desees escuchar a algunos de los mejores bajistas de todos los tiempos y ver como suenan: Pulga, John Entwistle, Cliff Burton y Victor Wooten.
«Cuando oí «Sweet Sixteen» de BB King, sabía que quería tocar el bajo, porque eso fue lo que hizo que el disco fuera brillante: el bajista.»
Donal Dunn
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Comentarios desactivados en Aprende a tocar el bajo, aquel que une a todos los demás instrumentos
¿Alguna vez has soñado con ser un poco como Bob Dylan, Beethoven o Janis Joplin? Creo que la mayoría de nosotros hemos soñado con ello en algún momento, pero nos resulta difícil saber qué instrumento se adaptará mejor a nosotros. Sí, definitivamente esa es la parte más difícil para cualquier músico amateur. A veces comenzamos con un ukelele, luego decidimos probar la guitarra, pero terminamos cantando o tocando el piano. Eso es justamente lo que hace que la música sea mágica, fresca e inmensamente creativa. Tantas opciones, tantos instrumentos, tantos sonidos. Este es también el motivo por el cual alquilar un instrumento suele ser la mejor manera de averiguar si finalmente hemos encontrado aquel «tesoro» que tanto buscábamos. Siempre tendremos tiempo para experimentar, probar cosas nuevas y cambiar si de pronto sentimos que tal vez hay otro instrumento que logre llenar nuestro corazón de alegría.
Si te encuentras en este momento, preguntándote qué instrumento podría traer un poco de brillo a tu vida, vente a The Music Room donde podrás probar infinidad de instrumentos hasta que de pronto digas «oye, finalmente lo he encontrado!».
Por suerte, The Music Room ha logrado mantener precios razonables, y también puedes tomarte una taza de café o té caliente mientras decides que instrumento quieres llevarte a casa. El precio es el mismo por 3 días o 30 días, ¿por qué no llevarte uno casa y probarlo!?
Ahora estamos ubicados en la calle Pere Serafi 23 en el corazón de Gracia, con una amplia gama de instrumentos desde guitarras, guitarras acústicas, ukeleles, guitaleles, pianos y más.
Como Platón dijo una vez: «La música da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación, y vida a todo»
